Rekordverdächtiger Monet in London: Sotheby's versteigert den teuersten Monet Europas

Zwei Meisterwerke von Claude Monet, die im Abstand von fast vierzig Jahren entstanden sind, werden zu den Protagonisten derAbendauktion moderner und zeitgenössischer Kunst gehören, die Sotheby’s am 24. Juni in London veranstaltet. Die beiden Werke stehen symbolisch für den Beginn und den Höhepunkt von Monets Karriere, inspiriert von zwei grundlegenden Themen seines Schaffens: dem Seerosengarten in Giverny und seiner Frau Camille. Angeführt wird die Auktion von Nymphéas (1907), einem schönen Werk, das dem berühmten Seerosengarten von Giverny gewidmet ist und den höchsten Schätzwert (zwischen 30 und 40 Millionen Pfund) aufweist, der jemals für ein Werk des Künstlers bei einer Auktion in Europa angesetzt wurde. Hinzu kommt Camille assise sur la plage à Trouville, ein zartes Porträt der Frau des Künstlers an der Küste der Normandie im Sommer 1870, dessen Schätzung zwischen 7 und 10 Millionen Pfund liegt.

Beide Gemälde stammen aus derselben Privatsammlung und haben eine gemeinsame Geschichte als bedeutende Sammler in den Vereinigten Staaten. Nymphéas befand sich fast vier Jahrzehnte lang in der Sammlung der bekannten Sammlerin und Mäzenin Anne Bass, während Camille assise sur la plage à Trouville einst Peggy und David Rockefeller gehörte. Zusammengenommen ermöglichen es diese Werke, Monets Entwicklungsweg zu verfolgen. Das Porträt seiner Frau, das zu Beginn des Impressionismus entstand, zeigt einen flüchtigen, vom Wind geprägten Moment; Nymphéas hingegen, das auf dem Höhepunkt der schöpferischen Reife des Künstlers entstand, zeugt von seiner innovativen Interpretation von Landschaft, Licht und visueller Wahrnehmung.

Claude Monet - Nymphéas (1907)
Schätzung: 30-40 Millionen Pfund
Los 107

Nymphéas gehört zu dem berühmten Seerosenzyklus, der zwischen 1904 und 1909 entstand, einer Zeit, in der Monet das Konzept der Landschaftsmalerei revolutionierte. Indem er den traditionellen Horizont eliminierte und die räumlichen Bezüge abschwächte, verwandelte er die Oberfläche des Teiches in ein Universum aus Licht, Farbe und Reflexionen. Der Seerosengarten von Giverny war für ihn dank seiner ständigen atmosphärischen Veränderungen und unendlichen Farbvariationen eine unerschöpfliche Quelle von Anregungen. In diesem Werk koexistieren subtile Kontraste zwischen Tiefe und Oberfläche, Entfernung und Nähe, Beständigkeit und Veränderung, die alle durch eine lebendige und wechselnde Leuchtkraft harmonisiert werden. Das Gemälde ist im seltenen quadratischen Format ausgeführt, einer innovativen kompositorischen Wahl, die in Monets künstlerischer Forschung eine entscheidende Rolle spielte. Der Künstler verzichtet auf die konventionelle horizontale und vertikale Anordnung und eliminiert jeglichen Bezug zum Horizont, um den immersiven, fast abstrakten Charakter der Szene zu betonen. Diese Lösung erlaubt es dem Betrachter, sich auf die schwimmenden Seerosen und das zarte Spiel der Spiegelungen im Wasser zu konzentrieren. Das Werk markiert eine Abkehr von der Landschaftstradition und nimmt Entwicklungen vorweg, die für die abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts grundlegend sein werden.

Claude Monet - Camille assise sur la plage à Trouville (1870)
Schätzung: 7-10 Millionen Pfund
Los 118

Dieses schöne Porträt von Camille Monet, der ersten Ehefrau des Künstlers, entstand in einer für die Etablierung des Impressionismus entscheidenden Zeit und ist ein wichtiges Zeugnis der Freilichtmalerei, die sich durch Frische in der Ausführung, Spontaneität und visuelle Unmittelbarkeit auszeichnet. Darstellungen von Camille sind sehr selten, und dieses Werk gehört zu der kleinen Gruppe von Porträts der Frau, die auf dem internationalen Markt erschienen sind. Das Gemälde wurde nie im Vereinigten Königreich ausgestellt oder verkauft und wurde nur einmal in seiner Geschichte der Öffentlichkeit gezeigt, 1970 in Paris. Im Gegensatz zu vielen von Monet in den 1860er Jahren gemalten Seestücken, die sich im Allgemeinen auf die Aktivitäten an der Küste und auf dem Meer konzentrierten, steht bei dieser Szene eine private und affektive Dimension im Vordergrund.

Das Werk blieb bis 1875 in der persönlichen Sammlung des Künstlers und wurde dann von dem Dichter und Kritiker Émile Blémont, einem frühen Anhänger des Impressionismus, erworben. Das Werk entstand im Sommer 1870, kurz vor dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges, und vermittelt eine heitere Atmosphäre, die weit von den politischen Spannungen der Zeit entfernt ist. Kurze Zeit später zog Monet mit Camille und ihrem Sohn nach London und nahm einige der Werke, die in dieser entscheidenden Phase seiner Karriere entstanden, mit.

Rekordverdächtiger Monet in London: Sotheby's versteigert den teuersten Monet Europas

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.