by Redazione 10/11/2026
这幅名为《盛开的栗树》的画作创作于1890年5月的奥维尔-苏尔-瓦兹，当时距离文森特·梵高去世仅剩数月，它将成为11月18日在纽约举行的苏富比拍卖会的焦点。 该画作的预估价为1.8亿美元：其成交价或将打破该艺术家此前创下的所有纪录。
三位身着鲜艳色彩衣裳的女子撑着打开的阳伞，在阳光下闲聊；一位身穿蓝色工作服、头戴黄色草帽的男子沿着道路走向那个地方——那里极有可能是 文森特·梵高曾架起画架的地方。 在她们头顶，村里的栗树正盛开着：巨大的枝条上开满了花，画家将这些花从淡粉色渲染成黄色，最终过渡到橙粉色，仿佛树木都燃烧了起来。 这是1890年5月奥维尔-苏尔-瓦兹的一条普通街道。梵高于5月20日抵达该村。四天后，或者说在24日之前几天，他已经完成了这幅画。两个多月后的7月29日，他便去世了。
这幅画名为《Châtaigniers en fleurs》（《盛开的栗树》），是一幅70×58厘米的布面油画，很快可能会成为梵高作品中拍卖价格最高的一幅。 事实上，它将成为苏富比将于2026年11月18日在纽约举行的晚间拍卖会“传奇：布拉克耶-阿里埃塔收藏”（Legendary: The Blaquier-Arrieta Collection）的重头戏。官方估价需另行咨询。 不过，该拍卖行给出了1.8亿美元（1.605亿欧元）的参考估值，但这一数字可能会进一步上涨。若果真如此，该艺术家的拍卖纪录将被大幅刷新： 当前的纪录可追溯至2022年11月，当时佳士得同样在纽约举行的保罗·G·艾伦（Paul G. Allen）收藏拍卖会上，以1.172亿美元拍出了《带柏树的果园》（Verger aveccyprès，1888年）。 不过，在谈论价格之前，不妨先欣赏一下这幅画作。
一条乡村小路，如今的查尔斯·戴高乐大道
画面描绘了奥维尔市中心的一片高大栗树，位于如今的查尔斯·戴高乐大道沿线，距离市政厅和梵高曾下榻的旅馆 不远。 这些树木位于一处宅邸的入口处：树干后方仅能瞥见一道明亮的墙壁，画家为其赋予了粉红色调。 再往前走，沿路有一栋描绘得十分精准的大房子：屋顶天窗、木制百叶窗，以及入口处的一张长凳。但所有细节都通过极快的笔触和浓烈的色彩表现出来。
在为苏富比撰写的作品说明中，学者科妮莉亚·洪堡特别着重探讨了这一技法。梵高通过密集且层次分明的笔触——由点画和短线构成——“雕琢”出树木的立体感。 花朵的自然色调被夸张处理，并通过互补色的对比显得格外鲜艳：绿色与橙色，蓝色与粉色。 就连道路上的浅蓝色阴影也被淡粉色调所环绕，延续了同样的对比效果。一切都被一片深邃的深蓝色天空所笼罩，为树木的轮廓勾勒出光晕。
那片天空引发了一个小疑问：道路上清晰的阴影表明这是一个阳光明媚的日子。然而，地平线上深沉的蓝色却可能预示着天气即将发生变化。 事实上，在5月24日至25日的那个周末，梵高曾写道北方典型的恶劣天气：“昨天和今天都在下雨，还有暴风雨，但再次看到这些景象并不令人不快。”这些景象，以这种形式，是他此前在普罗旺斯从未见过的。
瓦兹省某村庄里的艺伎？
这幅画中最引人玩味的细节是那三位女性。这些人物仅被略微勾勒，笔触之快，让人觉得梵高并不在意描绘她们：她们只是用来为画面增添生机。 这些艳丽的服饰 在乡村小镇中显得有些格格不入，却在街道层面呼应了头顶花朵的色块。 据洪堡（Homburg）推测，画家很可能纯粹凭空虚构了这三名女子——正如他在普罗旺斯画作中多次展现的那般诗意自由——将她们描绘成身着色彩鲜艳和服的艺伎。 就在几天前，他在巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）欣赏了一场日本版画展。1888年初启程前往南方之前，他已收藏了数百幅日本版画。 不过，还有一种更朴实的解释：她们可能是从巴黎来的度假者，为了乡间游荡而盛装打扮。
这些人物还具有另一层意义：在梵高当时绘制的栗树画作中，这是唯一一幅出现人物的画作。5月25日星期日，他给弟弟提奥写信说：“我……有一幅粉红栗树的习作，还有一幅白栗树的习作。” 所谓的“粉红栗树”正是这幅画。而“白栗树”则是一幅现藏于奥特洛克勒-穆勒博物馆（Kröller-Müller Museum）的画作（F 752）。 随后几天，他又创作了另一幅以栗树为主题的作品《皮永神父的房子》（F 791），以及静物画《开花的栗树枝》（ F 820），后者现藏于埃米尔·布赫勒收藏，并长期借展于苏黎世艺术馆。 在同一封信中，梵高补充道：“但如果情况允许，我希望能有所作为。一些画作的轮廓已隐约浮现在我眼前，将它们具象化需要时间，但会一点一点地实现。”
一生的挚爱
栗树并非偶然的选择，梵高在成为画家之前就已钟爱它们：早在从英国寄回的信件中，他就曾赞叹过栗树雄伟的树形和绚丽的花朵。1882年至1883年间在海牙，他曾尝试素描和绘制栗树。 1887年在巴黎，当他正在探索印象派和新印象派的表现手法时，盛开的栗树出现在了《巴黎郊外的持锹男子》（F 361）和 《阿斯尼埃尔的里斯帕尔餐厅》（F 355，堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆）等画作中。
在阿尔勒，当浓烈的色彩已成为他艺术语言中不可或缺的工具时，无论是秋日的色彩还是春日的繁花，都深深吸引着他。 1888年10月，他在描述一幅新画作《公共花园》（F 472）时，提到“叶色呈烟草色和橙色的栗树”映衬在深蓝的天空之下。 1889年5月，就在他离开阿尔勒前往圣雷米的前几天，他提到自己正在“创作一幅开着粉色花朵的栗树林荫道”。
在此之前，还有一段以果园为主题的创作高峰期。1888年刚抵达普罗旺斯时，梵高就花了数周时间描绘盛开的桃树、杏树和杏仁树。 这些画作展现了一位正在重新诠释自己在巴黎所学的一切的画家：印象派风格的《盛开的桃树》（《紫色回忆》）（F 394，克罗勒-穆勒博物馆）中那粉红色的花朵；《带柏树的果园》（F 513，克罗勒-穆勒博物馆）中受日本版画启发的平涂且明亮的色块；以及《盛开的果园》 （F 551）中的新印象派表现手法。 一年后，即1889年春天，他在患病后被迫住在阿尔勒的公立医院里，又以更大胆的画风重返果园题材：他在1889年4月10日写给保罗·西涅克的信中草绘了两幅作品。 他希望这些画作能受到公众的喜爱，甚至能卖出去。
1890年春天，在圣雷米的疗养院里，长期的病痛使他无法继续创作这一主题。 他仅完成了那幅著名的《盛开的杏树》（F 671，梵高博物馆），作为送给侄子——西奥之子（也名叫文森特）——的出生贺礼。 正因如此，当他抵达奥维尔时，发现栗树依然开着花，便欣喜万分，随即投入创作。对他而言，这是描绘那年春天的最后一次机会。
为什么偏偏是奥维尔
在阿尔勒和圣雷米度过了两年多时光后，梵高离开了普罗旺斯，随即发现了一处令他一见倾心的风景。抵达当天，他给提奥写信说：“奥维尔真的很美……这里是乡村的心脏，别具特色且如画般迷人。” 这个村庄距离巴黎不到一小时的火车车程。这里既是巴黎人和游客的度假胜地，也是一种艺术家聚居地。柯罗曾在瓦兹河谷创作，而多比尼则凭借其蜿蜒曲折的河流画作使这条河声名远扬。 多比尼曾在此定居，拥有住宅和画室；1890年他去世后，遗孀仍居住于此。几周后，梵高前往那里描绘了那座花园，以此向这位大师致敬。
不过，最终决定斋居奥维尔的，是 保罗·费迪南德·加谢医生——他在巴黎设有诊所，并在该村拥有住宅。 他曾在蒙彼利埃大学毕业，毕业论文主题是“忧郁症”。他本人既是业余画家，也是当代艺术收藏家，梵高在他家中曾欣赏过毕沙罗和塞尚的作品。加谢医生为艺术家及其家人提供医疗服务，并接受艺术作品作为报酬——因为患者往往无力支付现金。 正是毕沙罗建议梵高前往奥维尔，在那里加歇医生可以为他提供帮助。这位画家在医生的宅邸和花园里创作，并以“忧郁”的姿态为加歇绘制了肖像，这些著名的加歇肖像画中，有一幅现藏于奥赛博物馆。
前往奥维尔还意味着能靠近在巴黎担任艺术品商人的弟弟西奥——他当时负责古皮尔画廊（Goupil & Co.）蒙马特分店的经营。文森特首次见到了弟弟的妻子和刚出生的儿子，并重逢了亨利·德·图卢兹-洛特雷克和安德里斯·邦格等老友。 他希望重返北方能使自己摆脱病痛：“到目前为止一切还好。情况甚至可能会更好，我仍然认为我患上的主要是南方特有的疾病，回到这里就足以让这一切烟消云散。” 他原本计划更频繁地前往首都，但这一计划未能实现，因为他一直在不停地创作。在短短两个多月的时间里，他完成了74幅油画和50多幅素描，随后于七月底自杀身亡。
最后一个时期的开端
在定居奥维尔之前，梵高曾在巴黎逗留了几天。在那里，他与朋友们重聚，参观了画展，而且据称还见到了评论家阿尔伯特·奥里耶——后者于当年年初发表了一篇关于梵高绘画的重要文章。该文主要探讨了梵高此前几年的作品。 他在南方创作的大部分画作都被卷起来，通过铁路寄给了提奥，既是为了让弟弟保管和展出，也是作为对弟弟经济支持的回报。 有些画挂在家里，有些堆在床底下，还有许多存放在唐吉老爹的画材店里——这位颜料商人在橱窗里陈列着前卫艺术的新作。这对梵高来说，是一个衡量自己取得进步的机会。
从那时起，他进入了一个新阶段：在奥维尔，这位画家将发展出新的表现手法，并采用更冷峻的色调，以适应北方的气候。 据洪堡（Homburg）所言，《开花的栗树》“以高超的技艺”拉开了这一时期的序幕：这是一幅“极具成熟度与自信”的艺术宣言，既总结了过往的成果，又为北方的题材与色彩指明了方向。
这是梵高两年前在阿尔勒给埃米尔·伯纳德写信时就曾表达过的观点：“我虽然会夸张，有时也会改变主题，但我并没有凭空杜撰整幅画；相反，我发现它早已存在于现实世界中，只是需要我去梳理。” 奥维尔那条两旁种满栗树的小路便是例证：一条再普通不过的乡村小路，却因色彩与想象而焕然一新。
从弟弟提奥手中传承，半个世纪以来始终珍藏于同一收藏
这幅画在1890年后的经历也值得讲述。文森特去世后，这幅作品先由其兄西奥继承，随后传给了遗孀 约翰娜·梵高-邦格及其子 文森特·威廉。 1905年9月，柏林画商保罗·卡西雷尔购得此画，并于1906年3月将其转售给瓦格拉姆亲王亚历山大·贝蒂埃。随后，画作辗转至巴黎德鲁埃画廊，并于1909年1月落入古斯塔夫·法耶特之手。 同年，出版商塞缪尔·菲舍尔通过伯恩海姆-琼画廊在柏林-格鲁内瓦尔德购得此画。1934年，布里吉特和戈特弗里德·伯曼-菲舍尔在柏林和维也纳之间继承了这幅画。 1932至1933年间，该画作寄存于阿姆斯特丹的保罗·卡西雷处，并于1936年经由他转售给巴黎的亨丽埃特和马塞尔·卡普费雷夫妇。
自1939年起，该画作寄存于纽约的维登斯坦公司（Wildenstein & Co.），随后由该公司代为销售。 1945年，洛杉矶的乔治·“巴迪”·加德·德西尔瓦和玛丽·德西尔瓦购得此画，并至少持有至1950年。1953年，该画归纽约的哈里特·哈里斯-乔纳斯所有。 1974年，她的继承人再次将画作委托给维登斯坦公司，现任所有者于1975年从该公司购得此画。自那时起已过去五十年，11月18日，这幅描绘奥维尔粉红栗树的画作将在纽约重返市场。其价格将令极少数人望而却步。
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| 梵高是在去世前两个月画下这些栗树的。如今这幅画价值1.8亿美元。 |
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