伦敦国家美术馆为庆祝伟大的印象派画家卡米耶-毕沙罗（Camille Pissarro，夏洛特阿马利亚，1830 - 巴黎，1903）诞辰 190 周年，购入了这位艺术家的代表作之一《我们草地上的午后》（1887 年）。这是毕沙罗的第十二幅作品被国家美术馆收藏（但它是 “点彩画派 ”毕加索的第一幅作品，也是十九世纪八十年代的第一幅作品），并在其所有者詹姆斯-弗朗西斯-乔治-威尔逊（James Francis George Wilson）将其作为一种支付遗产税的形式赠送后成为国家美术馆收藏的一部分（在英国，允许通过向国家转让艺术品来支付税款：管理这种交换形式的机构称为 "代替接受"）。这幅画已经在博物馆的 44 号展厅展出。
这幅画创作于 1887 年，次年被印象派画家的长期艺术品经销商、商人保罗-杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）买下，之后在多个展览中展出，20 世纪 50 年代被第三代阿斯特子爵 威廉-沃尔多夫-阿斯特（ William Waldorf Astor）买下，在他去世后由他的妻子珍妮特-布朗温-阿斯特（Janet Bronwen Astor）继承，后者于 2017 年去世。这幅作品描绘的是毕沙罗在法国埃拉尼的一处房产的花园，画家于 1884 年与家人定居于此，并在此生活了约 20 年。这是一幅田园风景画，也是毕沙罗这些年经常创作的作品之一，部分原因是为了研究四季变化对风景的影响。画中还出现了毕沙罗妻子的身影，她一手提着篮子，另一只手放在臀部。树木投下的长长阴影让人对一天中的时间毫无疑问。
这幅作品很可能是在画室中完成的，这也是印象派画家的典型做法。从技法上看，《草地午后》非常接近年轻的乔治-修拉（Georges Seurat，1859 年出生于巴黎，1891 年出生于格拉夫林）的风格，毕沙罗在 1887 年曾与修拉接触，采用了他的纯色小点并置技法。在草地上，绿色和黄色的第一层被粉红色的条纹覆盖；在阴影部分，根据互补色理论，蓝色和橙色的点缀被叠加在深绿色上，为作品增添了更多的光亮：这幅作品因此显得格外明亮而充满活力。
"国家美术馆 1800 年后绘画策展人克里斯托弗-里奥佩尔（Christopher Riopelle）说：“这幅画的新鲜度和极好的保存状态，让我们看到了毕加索职业生涯中的关键时刻，而这是国家美术馆以前从未展出过的。他放慢了自己一贯快速、即兴的技法，创作出点染式的构图，以细微、精致的精确度记录了光线和气氛的波动”。
国家美术馆馆长加布里埃尔-费尔迪（Gabriele Finaldi）说："毕沙罗的作品在国家美术馆很有代表性“，”但《我们草地上的午后》展示了他的作品中迄今为止从未出现过的一个方面，代表了他在 19 世纪 80 年代临时采用修拉开创的点彩画技法，在绘画中以纯色的小点缀达到丰富的光影效果。这是一幅极好的作品，我非常感谢 Acceptance in Lieu 将这幅画引入国家收藏，供所有人欣赏"。
我很高兴地宣布，卡米耶-毕沙罗的一幅风景画已通过 “以其他方式接受 ”获得，“”以其他方式接受 "小组主席Edward Harley 说，“并已分配给国家美术馆。这幅作品被认为是新印象派时期的代表作之一，是一件非常出色的作品，并拥有相关的出处，我希望它的例子能鼓励其他人使用’以其他方式接受’将伟大的艺术作品纳入我们的收藏”。
图：卡米耶-毕沙罗，《草地午后》（1887 年；布面油画，54 x 65 厘米；伦敦，国家美术馆）
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| 国家美术馆收藏的卡米耶-毕沙罗的 "分裂主义 "杰作 |
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