谈到印象派以及 印象派画家和雕塑家，就等于是在讲述艺术史上最著名的事件之一，同时也是最受欢迎的事件之一：即使在今天，印象派展览也是最受欢迎、最受公众欢迎的展览之一。然而，谁是印象派画家，为什么他们对艺术史的贡献如此重要？他们所带来的革命是什么，它在之前和之后之间创造了一种停顿？这场革命的主角是谁？
印象派 "一词实际上只源于一幅作品：《印象》。 克劳德-莫奈（Claude Monet，1840 年，巴黎 - 1926 年，吉维尼）的《黎凡特的太阳》（Soleil Levant）。莫奈于 1872 年绘制了这幅作品，并于 1874 年在 印象派的首次展览上展出，当时还有其他几位艺术家在巴黎摄影师纳达尔的工作室展出了他们的作品。然而，评论家路易-勒鲁瓦（Louis Leroy）却对这次展览大加挞伐，他在《夏利瓦里》杂志上写道：“印象，我确信，这里一定有印象。而且，执行起来多么自由，多么随意！墙纸的雏形甚至比这幅画更精致”。印象派 “一词正是从这篇负面评论中产生的：最初，它是一个贬义词，后来，它被用来指代那些将 ”印象"--在画布上表现精确、短暂和快速的瞬间--作为其艺术关键之一的艺术家群体。
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| 克劳德-莫奈，《印象：日光》（1872 年；布面油画，48 x 63 厘米；巴黎，马尔莫坦-莫奈博物馆） |
印象派的兴起绝非晴天霹雳。早在法国，随着现实主义画家（如古斯塔夫-库尔贝）和巴比松画派艺术家（如泰奥多尔-卢梭和让-弗朗索瓦-道比尼）作品的问世，已经为范式的转变创造了条件，无论是在内容方面（不再只是历史画或宗教或神话题材：日常现实以一种颠覆性的方式再次成为艺术家们最热衷的题材），以及从形式的角度来看（巴比松的画家们率先 “离开 ”工作室，在户外作画）。在意大利，在露天创作风景画的先决条件也已具备，而且这种艺术能够吸引艺术家的视觉兴趣，即马契奥利艺术，他们比印象派早了大约 10 到 15 年（以至于最伟大的马契奥利之一乔瓦尼-法托里在首次评估印象派画家的作品时，据说肯定了意大利人的优势，但意大利人仍然重视素描，而法国人已经放弃了素描）。
欧仁-布丹（Eugène Boudin，1824 年生于翁弗勒，1898 年卒于多维尔）是印象派的伟大先驱之一，他也是莫奈的老师。布丹绘画的直接性是印象派画家研究的起点之一，这既是因为他的主题选择具有时事性，也是因为他以直接的语言在画布上忠实地记录了艺术家在户外活动中的所见所闻。布丹没有达到印象派的实验主义程度，因此他不能完全归属于印象派，但他是新运动最伟大的先驱之一。
爱德华-马奈（ÉdouardManet，1832-1883 年，巴黎）是另一位先于印象派的艺术家，他在 19 世纪 50 年代末已经开始以深受现实主义绘画影响的风格，描绘当时巴黎的生活片段：咖啡馆的夜晚、剧院的演出、第一批火车头和塞纳河蒸汽船的驶过所代表的现代性。再现现代性的方方面面：这也是印象派画家的目标之一。
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| 欧仁-布丹，《特鲁维尔海滩》（1865 年；纸板油画，26.5 x 40.5 厘米；巴黎，奥赛博物馆） |
如上所述，1874 年 4 月 15 日在纳达尔的工作室举办了第一次印象派画展：许多不为公众所熟知的艺术家参加了画展，还有一位伟大的意大利艺术家朱塞佩-德-尼蒂斯（Giuseppe De Nittis）。以下是参加展览的艺术家名单：Zacharie Astruc、Antoine-Ferdinand Attendu、Édouard Béliard、Eugène Boudin、Félix Braquemond、Édouard Brandon、Pierre-Isidore Bureau、Adolphe-Félix Cals、Paul Cézanne、Gustave Colin、Louis Debras、Edgar Degas、Jean-Baptiste Armand Guillaumin、Louis La Touche、Ludovic-Napoléon Lepic、让-巴蒂斯特-莱奥波尔德-勒沃特、阿尔弗雷德-迈耶、奥古斯特-德-莫林斯、克劳德-莫奈、贝尔特-莫里索、穆洛-杜里维奇、朱塞佩-德-尼蒂斯、奥古斯特-路易-玛丽-奥廷、莱昂-奥古斯特-奥廷、卡米耶-毕沙罗、皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿、斯坦尼斯拉斯-亨利-鲁阿特、莱奥波尔德-罗伯特、阿尔弗雷德-西斯莱。其中最具创新精神的无疑是克劳德-莫奈：他在画布上以快速的笔触传达瞬间的印象，这种创新技术吸引了最多的评论家。事实上，由于印象派画家拒绝学院派绘画，他们不喜欢宫廷或庄严的主题，而是喜欢那些不适合 “官方 ”绘画的内容，因此我们完全可以理解保守的评论家是如何不站在他们一边的。
印象派的主要创新是什么？印象派画家如今被列入艺术史上所有 “官方典范 ”的原因之一在于他们对现实的态度：事实上，印象派画家并不像他们之前的所有艺术家那样表现现实，试图忠实地呈现一个场景的近乎摄影的图像，而只是将艺术家眼中的景象还原到观察者的眼中。这就是为什么色彩是并列的而不是混合的，为什么人物是模糊的，为什么一切都具有这种强烈的直接感，为什么印象派画家的画面常常是模糊的：因为人的眼睛在一个场景上停留片刻时，并不能准确地把握它所看到的所有元素和各个细节。
“马奈曾说：”我用最简单的方式描绘我所看到的事物。"我的奥林匹亚就是这样。还有什么比这更随心所欲的呢？这就是印象派的关键词之一：自发性。此外，资产阶级的日常生活第一次系统地进入了艺术家的画作。然而，在对待现实的态度上，印象派画家与现实主义画家截然不同：印象派画家没有现实主义绘画所特有的谴责社会的欲望。对印象派画家来说，他们只是在展示自己的所见所闻，仅此而已（尽管有些画作可以被理解为出于强调某些社会问题的愿望）。简而言之，就是为艺术而艺术：印象派主张，艺术家活动的主要目的是绘画或雕塑，对艺术家的评判也应只看他画了什么或雕塑了什么。
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| 爱德华-马奈，《奥林匹亚》（1863 年；布面油画，130.5 x 190 厘米；巴黎，奥赛博物馆） |
正如我们所见，多位艺术家参加了印象派画展：总共有八次（1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882、1886）。尽管意向和语言相同，但印象派画家的艺术个性却大相径庭。马奈比莫奈大八岁，他从未完全割断与学术背景的联系：他曾在托马斯-库尔的工作室接受培训，库尔是一位精通历史画的艺术家。另一方面，莫奈是第一位印象派画家：与马奈相比，莫奈更直接，对构图方面的关注要少得多，而马奈对构图方面一直有一定的关注（鉴于他所受的训练，马奈的构图一直是印象派画家中最平衡、最有条理的）。因此，我们可以说，与莫奈不同，马奈将新的印象派语言与传统的构图平衡相结合，而莫奈则明显更为激进。
埃德加-德加（Edgar Degas，1834 - 1917 年，巴黎）是另一位杰出的印象派画家（尽管他不喜欢 “印象派 ”这一称谓），与他的同事们不同，德加认为艺术家不应过于被动地接受光学数据，而应允许自己进行干预，通过添加或删除被认为必要或多余的元素来 “纠正 ”视觉，从而与观察者进行交流。这一点在他描绘舞蹈课的画作中尤为明显：德加很难始终以相同的方式描绘相同的环境。皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841 年生于利摩日，1919 年卒于滨海卡涅）则属于印象派中的 “愉快派”，以至于他可能是当时最受巴黎资产阶级欢迎的画家，经常被要求绘制全家福。事实上，雷诺阿与马奈一样，反对像莫奈那样追求过于激进的实例（以至于在某个时期，雷诺阿甚至恢复了 18 世纪的模特），他的创作几乎总是服从于平衡和愉悦的标准。
最著名的印象派女画家贝尔特-莫里索（Berthe Morisot，1841 年出生于布尔日，1895 年出生于巴黎）的创作方法与雷诺阿并无二致：对她来说，印象派首先是一种令人愉悦的印象派，在她的作品中，印象派主要表现的是人们熟悉的主题（莫里索可能是印象派画家中最亲切的一位）。古斯塔夫-凯勒博特（Gustave Caillebotte，1848 年出生于巴黎，1894 年卒于热纳维利耶）是印象派画家中最具创新精神但也最鲜为人知的一位，他是印象派画家中最年轻的一位，但也是最缺乏自卫能力的一位：他出身于一个非常富有的家庭，因此作画纯粹是为了享乐，而不是为了谋生。凯勒博特提出了一种大胆剪裁的印象派、近乎摄影性质的快照（在他的一些画作中，他似乎使用了广角镜头！）、从高处俯瞰的奇特视角（您可以在此链接中找到深入研究）。年轻的弗雷德里克-巴兹耶（Frédéric Bazille，1841 年出生于蒙彼利埃，1870 年出生于博讷拉罗兰德）的故事也鲜为人知，他是当时法国最具创新精神的艺术家之一，因为他能够预见到印象派的一些创新（他与莫奈是好友，并开始按照莫奈前辈的思路作画），但他在普法战争中去世时年仅 29 岁：如果没有这场悲剧，巴兹耶今天可能会与莫奈一样出名。
印象派风景画的两位大师是英法混血的阿尔弗雷德-西斯莱（1839 年生于巴黎，1899 年卒于洛林河畔莫雷特）和法国克里奥尔人卡米耶-毕沙罗（1830 年生于夏洛特阿马利亚，1903 年卒于巴黎）。西斯莱尝试使用与莫奈相似的语言，但他的作品充满了忧郁和感伤的气息，这是受他的英国血统以及他对浪漫派杰作（如透纳和康斯特布尔）的研究的影响。西斯莱也是最不倾向于创新的画家之一：一旦他找到了自己的语言，就会在整个创作生涯中保持下去。另一方面，毕沙罗的作品更加大气、阳光和活泼，在某种程度上甚至更具原创性：他用宽大的笔触几乎堆砌出并列的色块，这种安排群众的方式预示了后印象派的一些成就。令人好奇的是：毕沙罗是第一位在意大利为人所知的印象派画家。1878 年，他的两幅风景画来到佛罗伦萨，引起了意大利画坛的怀疑（很少有人理解和欣赏这两幅画的新颖之处：我们也在这几页讨论过）。
意大利也有印象派画家：最具创新精神的无疑是阿普利亚人朱塞佩-德-尼蒂斯（Giuseppe De Nittis，1846年出生于巴莱塔，1884年出生于圣日耳曼昂莱），他是唯一一位参加1874年画展的意大利人，这并非偶然（关于他的艺术的更深入介绍，请访问此链接）。他是印象派中最具实验精神的画家之一：在他身上，我们既能看到对日本艺术的兴趣（并非所有印象派画家都有这种兴趣，梵高等后印象派画家后来对日本艺术进行了更广泛的再创作），也能看到凯勒博特的摄影实验以及对现代生活的热情。其他意大利印象派画家包括乔瓦尼-博尔迪尼（Giovanni Boldini，1842 年出生于费拉拉，1931 年出生于巴黎）和费德里科-赞多梅内吉（Federico Zandomeneghi，1841 年出生于威尼斯，1917 年出生于巴黎），前者是资产阶级趣味最伟大的诠释者之一，后者则是雷诺阿之后的赏心悦目艺术的倡导者。最后，就印象派雕塑而言，德加和雷诺阿将绘画中阐述的原则应用到了雕塑 “版本 ”中，但意大利人梅达尔多-罗索（Medardo Rosso，都灵，1858 年 - 米兰，1928 年）则以高度创新的精神掌握了印象派的部分研究成果（尽管就所有意图和目的而言，他不能被视为印象派），他是印象派新作与后印象派新作品之间的 “桥梁”。
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| 爱德华-马奈，《歌舞厅的酒吧》（1881-1882 年；布面油画，96 x 130 厘米；伦敦，考陶尔德艺术学院） |
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| 贝特-莫里索，《阳台上的女人和孩子》（1872 年，布面油画，60 x 50 厘米；私人收藏） |
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| 埃德加-德加，《十四岁的小舞者》（1878-181 年；彩蜡、金属、人发、丝绸和亚麻缎带、蕾丝上衣、棉绸蓬蓬裙、丝绸拖鞋，木质底座，98.9 x 34.7 x 35.2 厘米（不含底座）；华盛顿，国家美术馆，保罗-梅隆收藏馆 |
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| 皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《扶手椅上的女人》（1874 年；布面油画，61 x 50.5 厘米；底特律，底特律艺术学院） |
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| 古斯塔夫-凯勒博特，《巴黎雨天》（1877 年；布面油画，212 厘米 x 276 厘米；芝加哥，艺术学院） |
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| 卡米耶-毕沙罗，《风景-暴风雨将至》（1878 年；布面油画；佛罗伦萨，皮蒂宫现代艺术馆） |
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| 阿尔弗雷德-西斯莱，《维诺河畔》（1881 年；布面油画，59 x 79 厘米；约翰内斯堡，约翰内斯堡艺术馆） |
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| 朱塞佩-德-尼蒂斯，《伦敦国家美术馆和圣马丁教堂》（1877 年；布面油画，71 x 105.5 厘米；巴黎，小皇宫，巴黎市立美术馆） |
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| 乔瓦尼-博尔迪尼，格特鲁德-伊丽莎白（女，布拉德），科林-坎贝尔夫人（1894 年；布面油画；伦敦，国家肖像画廊） |
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| 费德里科-赞多梅内吉，《Au Théâtre》（约 1895 年；布面油画，71 x 88 厘米；Piceni 基金会收藏） |
早在 1886 年的最后一次画展上，法国和欧洲艺术界就出现了新的现实。年轻的乔治-修拉（Georges Seurat）等人参加了当年的画展，这表明印象派已经找到了自己的继承人：印象派的创新，尤其是他们对光学现象的兴趣，后来被点彩派画家完全接受。随后，我们在世纪之交所有最伟大画家的作品中，从梵高、高更到马蒂斯和塞尚，都能找到印象派的遗产。这些经历都是在印象派所走过的道路上诞生的。
当然，许多印象派画家仍在继续长期创作，例如波尔蒂尼甚至一直创作到第一次世界大战之后，其作品也没有偏离他在 19 世纪 80 年代的风格：但艺术已经走上了一条全新的道路。
当他们的作品没有在展览中展出时，我们可以在一些博物馆中欣赏到印象派大师的杰作，这些博物馆有点像他们的 “圣殿”：您可以从巴黎的奥赛博物馆开始，那里可能是世界上最重要的印象派艺术收藏地。在法国首都，您还可以参观马尔莫坦博物馆（Musée Marmottan ）。莫奈的《日光》和《睡莲》系列中的一些作品。橘园博物馆（Musée de l’Orangerie）是印象派博物馆的 “三部曲”，收藏了印象派主要艺术家的大量作品。在法国，如果您想继续巴黎以外的行程，可以参观勒阿弗尔的现代艺术博物馆、吉维尼的印象派博物馆（您可以参观莫奈著名的花园）和卡昂的美术博物馆：所有这些博物馆都位于诺曼底，对印象派来说是一块非常重要的土地，因为莫奈就是在这里在布丹的指导下尝试了他最初的创新，并在他的艺术生涯中多次回到这里。
而在意大利，收藏印象派画家作品的博物馆并不多：要想欣赏并深入了解他们的作品，必须等到我国举办的众多展览中的一个，但我们可以弥补这些缺憾。马奈在意大利的唯一一幅画作在米兰的 GAM画廊展出（《马背上的阿尔诺先生肖像》），而莫奈的画作则在罗马的 Galleria Nazionale d’Arte Antica e Contemporanea 画廊展出，那里有莫奈的一幅《睡莲》。而佛罗伦萨皮蒂宫现代艺术馆则收藏着毕沙罗于 1878 年运抵佛罗伦萨的风景画：这是第一批运抵意大利的印象派作品。要找到意大利印象派画家的作品要容易得多：在这种情况下，参观费拉拉的博尔迪尼博物馆（Boldini Museum）应该被列入您的日程。
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| 印象派：他们是谁，他们做了什么 |
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