惠特尼美术馆在获得威廉·德·库宁的一幅杰作三年后将其出售

by Redazione 14/11/2026

分类: 现代艺术 / 免责声明


威廉·德·库宁1958年的画作《黄河》曾由该馆前馆长大卫·索林格的家人捐赠给纽约惠特尼美术馆,并于2023年被该馆正式收藏。 该作品将于11月17日(星期二)在佳士得拍卖行上拍,估价在1200万至1800万美元之间。

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有一段时间,威廉·德·库宁(威廉·德·库宁,1904年出生于鹿特丹,1997年逝于纽约)的画作《黄河》曾悬挂在大卫·M·索林格家中床尾:这是这位收藏家每天早晨醒来时首先看到的一幅画。 这一轶事由康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆前馆长弗兰克·罗宾逊讲述,正是他将索林格的收藏引入了该博物馆。 索林格既是律师也是收藏家,曾是纽约 惠特尼美国艺术博物馆最具影响力的受托人之一,也是该馆首位非惠特尼家族出身的主席。他的家人为纪念他,将这幅画捐赠给了博物馆。 如今,在正式接收该画作仅三年后,惠特尼美术馆便将其拿出来拍卖(事实上,在美国,博物馆可以出售其收藏的作品,前提是所得款项用于对博物馆本身的投资)。

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这幅创作于1958年的《黄河》将于11月17日(星期二)在纽约佳士得举行的“二十世纪艺术”晚间拍卖会上进行 拍卖,估价在1200万至1800万美元( 1080万至1630万欧元 )之间 。 据率先报道该消息的Artnet News称,拍卖所得将用于充实该博物馆的馆藏。拍卖图录中梳理的这幅画作所有权变迁历程,有助于理解当时的时代背景。索林格于1959年10月10日从西德尼·贾尼斯画廊购得此画。 1996年他去世后,该画作由其妻子贝蒂·安·贝施·索林格继承。2011年,惠特尼美术馆将其登记为承诺捐赠,而实际所有权转移于2023年完成。

威廉·德·库宁,《黄河》(1958年;布面油画,159.7 × 126 厘米;纽约,惠特尼美术馆)
威廉·德·库宁,《黄河》(1958年;布面油画,159.7×126厘米;纽约,惠特尼美术馆)

这幅画作是一幅159.7×126厘米的布面油画,左下角有签名,画面以大面积的蓝色和黄色笔触为主。 这幅画作标志着德·库宁职业生涯中的一个关键转折点。它于1959年5月在艺术家于西德尼·贾尼斯画廊举办的第三次个展上首次亮相,该展览汇集了22幅创作于1957年至1959年间的新油画及纸上作品。 佳士得(Christie’s)的拍卖图录重现了当时那股热潮。上午8点15分,画廊门前就已经排起了长队。到中午时,已有十九件作品售出,最后三件也在当周结束前找到了买家。 哈里特·贾尼斯和鲁迪·布莱什当时写道,这些画作比德·库宁以往的任何作品都更具抽象性,却显得“更加真实”。 展览临近尾声时,摄影师阿诺德·纽曼在《黄河》画作前为这位画家拍摄了肖像,画作旁还陈列着《露丝的佐维》(1957年)和《莉斯贝丝的画》(1958年),这两幅作品如今收藏于里士满的弗吉尼亚美术博物馆。 这些照片已成为德·库宁确立其作为“纽约画派”领军人物地位的标志性影像。

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艺术评论家托马斯·B·赫斯后来将这些画作称为“抽象公园大道风景”(abstract parkway landscapes),即高速行驶的大道上的抽象风景。 这标志着与曾主导该十年上半期的《女人》系列相比,艺术风格发生了转变。在五十年代后半期,德·库宁的关注点从纽约转向了哈德逊河谷的乡村以及长岛东端。 这位画家虽然从未学会开车,却喜欢坐在副驾驶座上旅行,观察沿途的风景、高速公路、路标和广告牌。他本人曾表示,这些画作大多描绘的是风景和道路,以及人们离开城市或重返城市时的感受。 他还为某些道路专门命名了画作,例如现藏于底特律艺术博物馆的《梅里特公园大道》(1959年),以及现藏于洛杉矶县艺术博物馆的《蒙托克公路 》( 1958年)。 然而,据学者理查德·希夫(Richard Shiff)所言,梅里特公园大道的体验贯穿了整个1958-1959年的系列作品,甚至在那些标题不同的画作中也能感受到,例如《黄河》(Yellow River)。

德·库宁的创作并非基于预先设定的计划。在接受大卫·西尔维斯特采访时,他回忆道自己喜爱那些道路——它们虽不美观,却拥有路堤、路肩和完美的弯道。 他还表示自己并未刻意追求什么:与梅里特公园大道的联系是在作画时自然浮现的,仿佛他潜意识中找到了将这条道路呈现在画布上的方式。 在1972年发表于《ARTnews》的一篇对哈罗德·罗森伯格的采访中,他解释说,自己希望在绘画中重拾“一种光的感觉”,并与自然建立联系,而非单纯描绘自然景观。 1959年展览的成功使他得以彻底完成这一转变:他用所得收益在长岛南岸的斯普林斯购置了一块略多于四英亩的土地。不久之后,即1960年,他创作了《通往河流的大门》(Door to the River),该作品如今正收藏于惠特尼美术馆。 画册中指出,水元素在他的绘画中日益凸显,这一趋势一直延续到七十年代的作品。

在画布表面,我们可以看到巨大的弧线和骤然的转向,淡赭色与黄色逐渐让位于大片的蓝色、闪烁的白色以及更深的土色调。 颜料以分层方式涂抹,经过刮除再重涂,因此单个笔触似乎在画布上时隐时现。佳士得认为,在表面上的即兴创作之下,其实蕴含着非凡的掌控力,因为每一笔都推动着下一笔,并引导观者的视线穿行于画作之中。 画册还对德·库宁之前那些描绘现代性速度的艺术家进行了比较。其中包括威廉·透纳(William Turner)的《雨、蒸汽与速度》(1844年),现藏于伦敦国家美术馆。 还有贾科莫·巴拉的《抽象速度+噪音》(1913-1914),现藏于威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆,画中一辆汽车的驶过改变了整个风景。在拍卖行看来,《黄河》也属于这一脉络。 该画作随后于1969年在纽约现代艺术博物馆举办的德·库宁回顾展中展出。贾斯珀·琼斯曾回忆说,那些风景画是如此美妙,以至于让他忍不住想出门去买一支大画笔。

对索林格而言,德·库宁一直占据着特殊的位置。这位收藏家于1948年在查尔斯·伊根画廊(Charles Egan Gallery)举办的德·库宁首次个展上发现了这位画家。他曾讲述自己当时被“深深震撼”,并在画廊里逗留了数小时。这份热情自此便伴随了他一生。 在他的收藏中——这是战后最重要的艺术收藏之一——除了德·库宁的作品外,还有弗朗茨·克莱恩、让·杜布菲、阿尔贝托·贾科梅蒂、巴勃罗·毕加索和胡安·米罗的作品。本周二,他最钟爱的这幅德·库宁作品将重返市场。

惠特尼美术馆在获得威廉·德·库宁的一幅杰作三年后将其出售
惠特尼美术馆在获得威廉·德·库宁的一幅杰作三年后将其出售

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