第34届国际古董双年展（BIAF）——意大利历史最悠久、最负盛名的古董艺术展览兼交易会——昨日 在佛罗伦萨历史悠久的科西尼宫 （Palazzo Corsini） 展厅圆满落幕。 本届展会既延续了以往的重要传统，也呈现出 显著的新变化，其中最引人注目的是新任秘书长布鲁诺·波提切利（Bruno Botticelli）首次执掌大局——他于去年4月获任此职。
为了加强与当地以及佛罗伦萨和该地区主要文化机构的对话，组委会建立了一个战略合作网络，涵盖佛罗伦萨CR基金会、 布奥纳罗蒂之家、硬石工艺工坊以及斯特罗齐宫基金会，旨在打造一个广泛的文化活动体系，并将BIAF与佛罗伦萨在文化遗产保护、保存、修复及文化生产领域的标志性场所建立精神纽带，甚至将当地主要的慈善机构也纳入其中。 此外，第34届双年展在活动首席赞助商古驰（Gucci）的支持下顺利举行，这再次印证了佛罗伦萨双年展作为国际艺术市场风向标的重要地位。
本届双年展还特别注重参展作品的质量。2026年BIAF组建了一个 由63位来自修复、博物馆管理及国际策展领域的 顶尖专业人士组成的评审委员会， 以确保展品的保存质量和真伪，并保障最高水平的科学与专业标准。
在2026年展会上，科尔西尼宫 迎来了约八十家参展商，这些参展商均是从意大利及国际艺术市场的主要机构中精心遴选出来的。本届展会以高品质著称，并采用了由马泰奥·科尔维诺（Matteo Corvino）设计的全新展览概念。 主办方透露，本届展会共接待约3万名参观者，其中在专门面向收藏家、博物馆馆长、策展人和媒体的两天预展期间，参观人数就超过7000人。
“佛罗伦萨国际古董双年展凭借惊人的参观人数，印证了我们既延续了过往的成就，又通过向年轻一代敞开大门，进一步巩固了这一成就，”秘书长布鲁诺·波提切利表示。 “仅凭口口相传和社交媒体的传播，就彻底改变了参观者的平均年龄。在最初几天专为大型收藏家和博物馆开放、高端藏品销售取得巨大成功之后，展会针对新兴收藏群体的销售额也呈现出增长态势。 机构、银行、基金会与艺术市场之间的关系所形成的良性循环，对公众对双年展的整体认知产生了重要影响，这一点已得到有力印证。 各类活动的交织——斯特罗齐宫、素描学院、新落成的卡萨蒙蒂博物馆、二十世纪博物馆的最新展览，以及众多其他活动，将佛罗伦萨打造成了一个充满活力的欧洲艺术中心。”
画廊主们通过已完成的交易、仍在进行的谈判以及公众普遍表现出的浓厚兴趣，勾勒出了本届双年展的生动图景。这一景象表明，即便在古艺术品市场面临挑战的时期，该活动依然保持着其国际吸引力。
在成交作品中，由Alice Fine Art展出的安尼巴莱·卡拉奇 （Annibale Carracci） 的《河畔风景与船夫 》尤为引人注目，该作品还荣获了“2026年BIAF绘画奖”。 同一位艺术家的《画家肖像》（描绘的是其兄弟阿戈斯蒂诺吗？） 也由Goldfinch Fine Arts画廊售出，该作品以10万欧元的要价被一位居住在意大利的新外国客户购得，而这位客户正是通过本届BIAF结识的。 这家来自热那亚的画廊首次参加佛罗伦萨的这一盛会，并强调本届双年展为其提供了拓展新联系、巩固专业关系的机会。画廊对展会组织工作也给予了积极评价，称其“无可挑剔”。
安东纳奇·拉皮奇雷拉美术画廊同样收获了极佳反响：“BIAF对我们而言非常成功，这是一场真正具有国际水准的艺术博览会，展出了高水准的艺术作品，”弗朗切斯卡·安东纳奇表示。 “我们的展位获得了极佳的评论反响，并成功促成多笔交易，其中包括：威尼斯大师乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔的珍稀素描作品《老人的头像》； 西尔维奥·卡内瓦里约1925年创作的雕塑《戈尔贡》，这两件作品均被纳入两家重要的意大利私人收藏，两位买家都是我们的新客户。 此外，还有一幅描绘罗马博尔盖塞宫‘镜厅’的珍稀画作——由丹麦艺术家阿道夫·海因里希·汉森于1890年创作；以及维托·蒂梅尔1915年的杰作《亚马逊女战士》，该作品以精致的分离派风格著称。 这两件作品分别被两家重要的私人收藏机构收入馆藏——一家位于意大利，另一家位于国外——这印证了本次展会展出的作品所引发的浓厚兴趣，也彰显了我们与收藏家及艺术爱好者之间建立的良好交流。 出于保密考虑并尊重客户的隐私，我们不愿公开成交价格。 目前，关于朱利奥·阿里斯蒂德·萨尔托里奥（Giulio Aristide Sartorio）的那幅重要画作，我们正与一位海外收藏家进行处于非常后期阶段的谈判；与此同时，一家国际博物馆对阿蒂利奥·塞尔瓦·里特米（Attilio Selva Ritmi）那件1914年创作的分离派杰作雕塑表现出了浓厚的兴趣。”
同名画廊的马泰奥·萨拉蒙 在发言中流露出谨慎态度，他建议在做出最终评估前先静观其变。 “BIAF再次证明，它是意大利艺术界一个独一无二的平台，既能与国内外所有重量级收藏家和博物馆策展人会面，又能结识新伙伴，从而建立起我们确信将取得重要进展的关系，” 这位画廊主如是说，但他指出，要了解参展的实际回报，还需要等待。 “三四周后可以进行初步总结，但要真正了解这次展览是否带来了回报，还需要六个月的时间。”这位画廊主认为，这一较长的周期属于艺术博览会市场的正常运作规律，其特点是展会闭幕后，相关联系和谈判仍会持续进行。 “这是充满激情且工作繁重的一周（已有几笔交易达成，其中包括雅各布·奥拉齐奥创作的、署名并标注1442年创作年份的《耶稣受难图 》）。给2026年BIAF打分：110分，优等”，他总结道。
隆加里画廊也售出一件极具分量的作品：安德烈亚·德拉·罗比亚 创作的 釉面陶塑《赐福的耶稣圣婴 》，由一位私人藏家购得。该画廊还指出，其他作品也引起了广泛关注，希望这些询价能在闭幕后的几天内转化为实际成交。 同样，观众群体也是本届展会最引人注目的亮点之一。首个周末吸引了大量国际观众，随后几天意大利本土及托斯卡纳地区的观众比例有所增加，直至展会临近尾声时，国际观众又重新占据了主导地位。恩里科·弗拉西奥内画廊在预展开始的最初几个小时内，就售出了一幅巨幅画作《从贝洛斯瓜尔多眺望佛罗伦萨》（创作于1760-1770年），这幅大型画作由英国风景画家托马斯·帕奇在其佛罗伦萨时期创作。
卡洛·维尔吉利奥与合伙人画廊（Galleria Carlo Virgilio & C.）交出了令人满意的成绩单，成功售出了多件珍品，其中包括安德烈亚·瓦卡·贝林吉耶里创作的陶塑群像《安德烈亚·瓦卡·贝林吉耶里为友人骨灰盒哀悼》／ 《友谊的葬礼寓言》（1814年）以及安 妮-路易·吉罗代-特里奥松创作的珍贵画作《赫拉克勒斯的升天：革命寓言》（ 1794-1795年）。
对于 美术协会而言，此次 拍卖成果喜人，尤其是在当前特殊经济形势下。“我们做了一些工作，并收到了极大的关注，”画廊方面指出，同时强调当前形势并不容易，部分原因在于古董属于所谓的“奢侈品”范畴。 本届展会最显著的特点之一是观众反响热烈，且呈现出明显的国际化特征。尤其引人注目的是，整个展期人流量始终保持稳定。 “往年通常周末客流量较大，而工作日则有所下降。但今年，我们看到从周一到周五都有持续不断的访客。”美国、英国和德国的访客数量最多。 在销售方面，画廊报告称，巴乔·玛丽亚·巴奇（Baccio Maria Bacci） 的 《周日咖啡时光：萨沃纳罗拉广场》（La domenica al caffè. Piazza Savonarola） 已售予一位私人收藏家——这是这家来自维亚雷焦的画廊带到BIAF展会上最重要的画作之一， 此外，画廊还与新客户就出售鲁杰罗·帕内莱（Ruggero Panerai）的《佛罗伦萨波尔塔阿尔普拉托老火车站》以及 乔瓦尼·法托里（ Giovanni Fattori）那幅色彩浓烈的《 行军》一事达成了交易。对于本次活动的宣传推广，尤其是公众的参与度，画廊也给予了积极评价。
Reve Art画廊也呈现出积极态势，尽管其深知销售的最终结果往往要等到闭幕后的几天才能见分晓，但此次拍卖表现依然不俗。 最引人注目的成果之一是维南佐·克罗切蒂的雕塑 作品《洗衣妇》 的售出，这件重约300公斤的雕塑，画廊主克拉拉·桑蒂尼曾认为其因体积庞大而特别难以安置。该作品最终被台湾的几位建筑商购得。 此外，盖塔诺·普雷维亚蒂的作品《睡眠》也成功售出。不过，对Reve Art而言，双年展的成功也不仅体现在销售额上。观众被描述为人数众多、专业素养高且具有强烈的国际性：“在佛罗伦萨，总能见到优秀的人：他们充满兴趣、知识渊博，还有许多外国友人”。这位画廊主将这一特点归因于BIAF的悠久传统——这一活动凭借其历史积淀与声望，持续吸引着国际观众。此外，据画廊主介绍，参加双年展也是展示长期研究成果的重要契机。 “我们付出了大量努力，正是为了在这个场合首次将作品推向市场。我们会精心准备，深入研究。”归根结底，这正是古董市场的独特之处：在知名艺术家之外，还有机会让被遗忘的艺术家和作品重新受到关注。 画廊展出的乌姆贝托·斯基亚沃恩（Umberto Schiavon）的画作便是如此，这件作品是最近在拍卖会上购得的，画廊对其进行了专门的研究。 “我们专长于发掘那些完全被遗忘的艺术家和作品。”不过，这位画廊主也承认，艺术家知名度低可能会成为一道障碍。
事实上，在各方反馈中反复提及的另一个共同点是，BIAF作为画廊主、收藏家、策展人和艺术史学家交流聚会的平台所发挥的作用。布伦美术 画廊（Brun Fine Art）表示 “对本次艺术博览会及其举办情况非常满意”，特别强调了展会前几日的热烈氛围以及众多外国参观者的到场。 此外，该活动还因提供与业内人士交流的机会而备受赞赏：“能够与前来参观博览会的众多策展人和艺术史学家交流，总是令人愉快的时刻。”Fondantico画廊也持相同观点，其提到人潮涌动，并特别强调了外国博物馆代表的出席以及数量尤为庞大的国际观众群体。虽然已达成部分交易，其他谈判仍在进行中，但最引人注目的是参观者的多样性。 其中，年轻观众的比例也高于传统古董展会的水平：“我们还看到不少年轻人，30至40岁左右的人群，包括正在安家的年轻夫妇。”
800/900 Art Studio的画廊主们也特别清楚地感受到了观众年轻化的趋势。“我觉得今年的展览非常精彩，内容丰富多样，”他们如此评价此次活动，同时在商业层面也给出了积极的评价。但最引人注目的还是观众群体的构成： “我们看到比往常更多的年轻人前来参观。”据画廊主介绍，传统上参观者的平均年龄在60岁以上，且以女性为主；而今年则观察到30至40岁人群的比例有所增加，此外还有大量国际观众。 这一变化被视为本届双年展最引人注目的亮点之一。
坎托雷画廊也在本届双年展上取得了非常喜人的成绩：共售出三件作品，分别是弗朗切斯科·鲁斯基的《认识你自己》（苏格拉底与两位学生） 、 朱塞佩·马尔凯西（人称“桑松”）的《赫拉克勒斯与翁法勒》，以及卡洛·马拉塔的《阿尔德拉诺·奇博红衣主教》 ，均被私人藏家购藏。此外，还有多项交易正在洽谈中。 这位画廊主将BIAF形容为“一场非常精彩、重要且精选的展览”，同时也不忘提及参展所需的巨大投入。事实上，相关工作并不仅限于展会期间，还包括数月之久的筹备和作品遴选。“我是乐观的，”他总结道。
弗拉维奥·贾纳西（Flavio Gianassi）——弗拉维奥·贾纳西画廊（Flavio Gianassi - FG Fine Art Ltd）的负责人——则持更为谨慎但依然充满信心的态度：“就我个人而言，我没什么可抱怨的，但一如既往，这并不容易。”同样，目前也有多项交易正在进行中，最终评估将推迟至未来几天。 尽管画廊主认为某些方面仍有进一步改进的空间，但本届艺术博览会“始终是一场精彩的盛会”。
此外，也不乏指出市场结构性困难的声音。阿尔托马尼父子（Altomani & Sons）便是如此，其财务报表表现并不乐观。 该画廊认为，作品的定位和价格区间是导致这一结果的主要原因之一：“当你推出10万、18万或21万欧元的藏品时，就进入了非常高端的市场层面。 如果定位在稍低一些的价位区间，交易量就会更大。”这是一个有意识的选择，但不可避免地会缩小潜在买家的范围：“价格越高，市场就越小。” 销售困难还归因于艺术市场的大环境，该环境正受到复杂经济与地缘政治局势以及现代艺术和二十世纪艺术日益激烈的竞争影响。此外，与拍卖市场的对比也起到了作用——拍卖市场上不同价位的作品并存，可能会影响收藏家对作品价值的认知。
在此背景下，亚历山德拉·迪·卡斯特罗画廊（Galleria Alessandra Di Castro）却取得了尤为亮眼的成绩，完成了多笔交易，其中包括由一位私人收藏家购得的、原属斯坦尼斯瓦夫·波尼亚托夫斯基亲王的37颗雕刻宝石；米开朗基罗·巴贝里创作的、描绘《晨光荣光》的黑色大理石微型马赛克作品， 以及米开朗基罗·巴贝里创作的微型马赛克作品，描绘了茉莉花、蝴蝶、一只蜻蜓和一只蜥蜴；还有保罗·韦尼尼于1951年为穆拉诺设计的那面由黄铜和双色浸渍玻璃管制成的巨型壁挂镜。卡内索画廊（Galerie Canesso）也对商业业绩给予了高度肯定，而波提切利画廊（Botticelli）则售出了 被归因于塞策的保罗·塔科内（Paolo Taccone da Sezze，即保罗·罗马诺）的《先知或朱庇特头像》（约1460-1465年）， 该作品见证了庇护二世·皮科洛米尼执政期间教廷对考古风格的推崇，以及两件源自佛罗伦萨私人收藏的重要新发现： 一件带有圣露西亚象征的 罗马风格彩绘大理石纹章（ 17世纪），以及一件源自普利亚地区的精致 镶嵌木质祭坛帷幔（ 18世纪初），体现了南意大利巴洛克风格的革新。博特甘蒂卡画廊在 收藏界引起了 广泛关注，举办了 多场专门针对两次世界大战期间未来主义艺术的拍卖，其中包括古列尔莫·桑索尼（人称塔托）和恩里科·普拉姆波利尼的作品。
沃尔特·帕多瓦尼认为，尽管交易尚未正式敲定，但此次成果“从各个角度来看都非常积极”。“目前正在进行谈判，”画廊方面解释道，考虑到此次展览特意选择了“数量不多但极具分量的作品”，这一数据显得尤为重要。 “这类交易很少能仅凭握手就达成。这些事情需要更多时间，”他强调，“但最关键的是，在此背景下，针对极具重要意义的艺术品，谈判已经启动。”
毛里齐奥·诺比莱美术馆（Maurizio Nobile Fine Art）在展会最初几天完成几笔交易后，也已与私人收藏家及公共机构展开谈判。该画廊表示对此感到满意，不仅因为接触到了广泛的受众，更因为有机会建立新的联系——这也要归功于众多外国参观者的到场。米尔科·卡塔伊（Mirco Cattai）是科尔西尼宫内唯一的地毯与挂毯专家，他非常高兴地表示，除了众多私人收藏家外，他的展位还接待了来自两家拥有重要地毯与挂毯藏品的美国知名博物馆的馆长。 其成交作品中包括多件16至19世纪的中安纳托利亚古地毯。最后，拉斐尔·佩尔尼奇·贝斯特陶瓷画廊（Raffaello Pernici Best Ceramics）售出了对20世纪装饰艺术具有非凡意义的作品：《堂吉诃德与桑丘·潘萨》 （乔瓦尼·格兰德 / 伦奇陶瓷厂，1929年），这是一件宏伟而罕见的陶瓷作品，以复杂的造型和戏剧性的表现力刻画了塞万提斯笔下的角色，摆脱了英雄形象的刻板印象；还有一对名为“弓与弦”的装饰瓮（乔·庞蒂 / 理查德-吉诺里，1927年）。这是目前世界上已知唯一一对采用彩绘瓷与金饰工艺制作的此类作品。
总体而言，从画廊主们的反馈中可以看出，本届BIAF呈现出一幅多面但总体积极的图景。BIAF依然是一个交流、探索与建立联系的平台，能够将艺术作品、收藏家和行业专业人士紧密联结在一起。
然而，另一个事实尤为突出：双年展在整个活动期间始终保持着稳定的国际观众群体，同时年轻访客的比例也有所增加。 第34届BIAF似乎不仅印证了其传统的稳固性，也证明了其自我革新并向日益国际化的方向拓展的可能性。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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