阿尔多-科洛，对形式的思考。关于的里雅斯特展览

by Francesca Agostinelli, 发布于 02/12/2019
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2019年12月11日至2020年1月24日，的里雅斯特将举办20世纪弗留利艺术家阿尔多-科洛（Aldo Colò，1928年生于摩德纳，2015年卒于弗留利的希维代尔）的展览。展览名为 "Fragmenta"（片段），策展人弗朗西斯卡-阿戈斯蒂内利（Francesca Agostinelli）在这篇文章中向我们介绍了展览的情况。

在弗留利-威尼斯-朱利亚大区议会大楼举办的 五十多幅油画展向 “抽象”、“几何 ”画家阿尔多-科洛（Aldo Colò）致敬，他的人文和职业历史铭刻在弗留利的战后时期，并伴随着该地区的文化，直到 2015 年，这位年近九旬的画家离开了我们。科洛在这批作品中再次活了起来，这些作品坚持使用他的一个顽固形象，那就是早在 20 世纪 60 年代就诞生的椭圆形，它伴随着艺术家的思想反思，成为一个标志，1980 年，科洛甚至在椭圆形上刻下了自己的自画像。黑色或灰色背景上的椭圆形、包含条纹或其他几何形状的椭圆形、色彩鲜艳或色调简约的大椭圆形，这些作品有时是首次在的里雅斯特奥伯丹大街一楼的墙壁上，在地区议会大厅周围的空间中展出。这些油画作品讲述了一种形式的起源，以及随着时间的推移，其不同的构成、形式和色调的衔接，直到千年之末的爆燃，当迄今为止所取得的成就的确定性为再也无法弥补或解决的支离破碎留下了空间。

Aldo Colò，《黑色正方形上的痕迹》（1972 年；布面混合媒介，35 x 50 厘米）

阿尔多-科洛，黑色正方形上的痕迹（1972 年；布面混合媒介，35 x 50 厘米）

阿尔多-科洛，《无题》（1974 年；布面混合材料，35 x 50 厘米）

阿尔多-科洛，《无题》（1980 年；综合材料画布，40 x 50 厘米）

阿尔多-科洛，《无题》（1981 年；混合媒介画布，92 x 73 厘米）

但并非只有作品才能讲述这位艺术家的故事：展览还包括 达尼洛-德马尔科（Danilo De Marco）在 20 世纪 90 年代多次在科洛的工作场所拍摄的一系列照片：先是在伊普利斯（Ipplis），后是在普雷马里亚科（Premariacco）。

在德马尔科的镜头中，画家被他的作品包围，玩弄着自己的形象，并饶有兴致地为摄影师提供一些情境，这些情境将画家在职业世界的正式场合之外为他所选择的朋友保留的人性内涵展现得淋漓尽致。因此，参观者可以首次看到摄影师通过恢复档案中当时的底片而特别制作的印刷品，在银盐纸上恢复了当代摄影中难以找到的罕见的材料密度。

在展览中，科洛的肖像作品还配有埃利奥-巴托里尼（Elio Bartolini）的诗歌，他也曾在 20 世纪 90 年代为他的朋友写过一首诗，标题听起来像是献词：Pa la piture di Aldo。也许是最能表达这个人、他的作品以及科洛的形象在 “当时 ”如此接近的艺术环境中所代表的情感的文字之一。巴托里尼写道："他的几何图形能够通过类比来讲述世界，安静而不喧哗，但却蕴含着’un piturâ/ che a j basta la sô veretât e vonde’的清晰神学。这幅画值得他的旅行者们喜爱和尊敬。

为了丰富展览的视角，展柜中陈列了画家的许多亲笔文字，他每天在纸上记录下的思考伴随着他的生命岁月，这些纸张如今见证了他的诗意和文学范围，以及他对艺术主题和世界问题的关注。

这些纸张来自画家的档案，但大多未被发掘，科洛从这些纸张中汲取了创作《片段》的素材，这本薄薄的小册子让我们看到了这位艺术家的思想深处。

片段"也是此次展览的标题，其名称意在唤起人们对这一举措的兴趣，以及将大师的理论思考与他的作品相结合的意图，还有画家发现自己工作和生活的非凡背景，以及他作为其生活一部分的文化体系中的核心人物：Elio Bartolini、Tito Maniacco、Luciano Morandini 和 Amedeo Giacomini 等知识分子为科洛大师献上了诗歌和文章，这些诗歌和文章见证了人们对他的尊敬。

为了配合此次展览，我们还制作了一本目录，其中包含 Francesca Agostinelli 和建筑师 Giovanni Vragnaz 撰写的文字，并附有 Elio Bartolini 于 2005 年完成的诗歌最终版本。