by
Ilaria Baratta 
@ilaria.lilly
, Noemi Capoccia 05/11/2026
在佩尔曼特博物馆举办的第八届AMART艺术展上（展期至11月8日），六十余家画廊呈现了一场艺术之旅，展品涵盖从14世纪的金地画到20世纪马里诺·马里尼、毕加索和古图索的作品，并延伸至当代艺术领域。 展品以17、18世纪的伦巴第、热那亚和威尼托地区绘画为主，但19世纪和20世纪作品的展区也在不断扩大。以下是我们所见的作品及其价格。本文由伊拉里亚·巴拉塔和诺埃米·卡波恰联合报道。
由米兰古董商协会和PROMO.TER米兰商业联合会联合主办的米兰古董展（AMART）已迎来第八届，该展会现已成为米兰秋季的 固定盛事 ，也是今年意大利古董界最后一场重要展会： 直至2026年11月8日，AMART将在图拉蒂街（via Turati）的佩尔曼特博物馆（Museo della Permanente）展厅向公众开放，届时将有六十余家参展商参展，其中大部分来自意大利，但也包括部分国际参展商。 这是一场规模适中的展会，一如既往地既吸引高端收藏家，也适合初涉古董领域但希望安全入门的藏家。展品品质上乘、保存完好，且依托于一个据协会主席 米歇尔·苏伯特所言，这是一个“不屑一顾平庸与普通”的市场。 除了自首届起便构成展会主干的绘画、雕塑、家具、银器和地毯外，本届展会已正式将现代艺术、设计、装饰艺术纳入常设展区，甚至——如后文将见——还涉足了部分当代艺术领域。
昨日媒体预展后的观感印证了这一定位，AMART再次证明自己是一场以重要部分的古代绘画为核心的艺术博览会，其中区域画派占据重要地位 （米兰自然以伦巴第地区为主，但热那亚和威尼斯的作品也颇具分量），同时辅以数量可观的19世纪意大利艺术作品，以及部分20世纪意大利乃至国际艺术家的作品——后者将作品价格推向了极高水平。 作品价格从几千欧元（但对于想要开始收藏的人来说，也能找到更便宜的作品）到数百欧元不等。
参观路线可以从那件因尺寸而格外引人注目的作品开始。BKV Fine Art呈现贾科莫·切鲁蒂（Giacomo Ceruti，米兰，1698–1767）创作的《朱利奥·格雷戈里奥·奥尔西尼肖像》（奥尔西尼时任城市民兵总督），这是本届艺术展最受期待的作品之一：奥尔西尼于1755年—— 即这幅画作的创作年份，被任命为哈布斯堡时期米兰市民民兵的最高负责人，这一职位主要具有荣誉性质，切鲁蒂将其转化为一幅宏大的骑马肖像画，背景中的阿尔卑斯山麓风光与服饰细节的精雕细琢，使画面显得恰到好处。 这幅画作源自奥尔西尼·法尔科·皮奥家族的收藏，展现了这位画家贵族化的一面——他此前主要以描绘穷人和社会底层人物的画作而闻名。起拍价为250,000欧元。
来自热那亚卡波齐古董行的拍品则完全体现了利古里亚风格：格雷戈里奥·德·费拉里（Porto Maurizio, 1647 – 热那亚，1726年）则展现了这位画家成熟时期的艺术风格，画作以暖色调为主，圣徒形象在光影中被塑形，估价为60,000欧元；而 乔瓦尼·弗朗切斯科·卡斯蒂廖内（曼托瓦，1641年 – 热那亚，1716年）则标价120,000欧元，该画作此前未曾公开，源自基亚瓦里德斯卡尔齐宫，作为这幅成熟时期的作品，它为观众提供了一个宝贵机会，得以跳出其父——更广为人知的乔瓦尼·贝内代托（人称“格雷切托”）——的阴影，独立审视这位画家。 值得一提的是，同一展位上还有一件15世纪后期的雕塑作品——乔瓦尼·泽贝拉纳（Giovanni Zebellana）创作的《圣母崇拜圣婴》（木雕，彩绘并镀金），这位艺术家的作品在艺术博览会上并不常见，估价75,000欧元。 我们继续留在热那亚，法比奥·迪·鲁杰罗（Fabio Di Ruggiero）在此展出一对画作，分别是多梅尼科·皮奥拉（Domenico Piola，热那亚，1627 – 1703）和斯特凡诺·卡莫利（StefanoCamogli，热那亚，约1610 –1690年）的油画作品——《春之寓言》和《秋之寓言》，这是著名人物画大师与花卉水果画专家合作创作的成果：这组作品的标价为48,000欧元。RV Art Gallery Studio展位则风格迥异，该画廊专攻动物题材绘画，其中马克西米利安·克莱因·冯·迪波尔德（巴特·威廉斯霍伊，1873年 – 多恩多夫，1949年）创作的《定点猎犬》，这幅二十世纪初期的作品面向狩猎题材绘画收藏家，标价8,000欧元。
Altomani & Sons展位是本届展会中最富盛名的展位之一，展区横跨两层，也是唯一一个明确标示价格的展位。在楼上，曼托瓦画家皮耶罗·法切蒂（ Pietro Facchetti，曼托瓦，1539年 –罗马，1613年）创作的《曼托瓦公爵文森佐一世·贡扎加肖像》，约创作于1599-1600年，是本届展会最受瞩目的作品之一，标价220,000欧元。 而在楼下，则可欣赏到一幅15世纪佛罗伦萨的杰作——安东尼奥·罗塞利诺（塞蒂尼亚诺，1427年 – 佛罗伦萨，1479年）创作的《烛台圣母》，该作品保留了原有的多色彩绘和镀金工艺，标价180,000欧元。 同样值得关注的是萨索费拉托（乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维；萨索费拉托，1609 – 罗马，1685年）创作的《圣母与圣婴》，画风浓烈，估价95,000欧元；以及据传为乔万·弗朗切斯科·卡罗托（ 维罗纳，约1480年 – 1555年）所作的《亚历山大里亚的圣凯瑟琳殉道图》，估价35,000欧元。
米拉尼古董公司将目光投向威尼斯：路易吉·奎雷纳（威尼斯，1824–1887）的两幅未曾公开的画作立刻引人注目，画作上签名并标注了1886年的创作日期，因此属于这位最后一代风景画家的职业生涯晚期。 这两幅作品分别为《总督宫前的布钦托罗号》和 《从巴尔比宫眺望大运河上的庆典》，在威尼斯共和国覆灭近一个世纪后，这些作品重现了“至高无上的共和国”的庆典盛况：这两幅画作的估价为250,000欧元。 对学者而言，更引人注目的是吉罗拉莫·布鲁萨费罗（威尼斯，约1684年 –约1720年）创作的四幅素描，分别描绘了“历史”与“坚韧”、“慈悲”与“节制”、“胜利”与“悲剧”以及“爱国之情”与“威尼斯”的寓言： 这些是威尼斯卡·佩萨罗拱廊四幅门楣壁画的草图，据评论界推测创作于约1702年至约1730年间，目前正由恩里科·卢凯塞负责编纂出版（标价35,000欧元）。 不过，展台上的“明星”并非一幅画作，而是…… 一套家具：这是朱塞佩·马焦利尼（Giuseppe Maggiolini，帕拉比亚戈，1738–1814）创作的两件梳妆台，他是18世纪后半叶世界上最重要的家具工匠之一：这两件木工杰作的标价为250,000欧元。
在奥尔兰画廊（Galleria d’Orlane），有一件马里奥·努齐（人称“花之马里奥”），（罗马，1603 – 1673）从未公开过的《花卉花瓶》，标价32,000欧元；其旁是一幅卢卡诺画家 贾科莫·迪·基里科（韦诺萨，1844年 – 那不勒斯，1883年）创作的《卢卡诺地区老妇人》小幅画作，该作品标价3,800欧元，是本届艺术博览会上价格最为亲民的展品之一。 在协会主席经营的苏伯特画廊，除了普利戈创作的一幅精美的《圣母像》外，一系列18世纪和19世纪的英国袖珍地球仪也备受瞩目，这些小巧的地球仪被收纳在球形盒中： 其中最古老的一件由伦敦的纳撒尼尔·希尔（Nathaniel Hill）签名，制作于1754年。价格区间在7,000至11,000欧元之间。
切萨罗艺术 画 廊展出了马里诺·马里尼（皮斯托亚，1901 – 维亚雷焦，1980年）的《小型马术组雕 I》，标价25,000欧元：这是观众首次邂逅这位以马为主题的雕塑家，而这一主题在展会后续环节中还将以截然不同的价格再次出现。卡利斯托美术馆（Callisto Fine Arts）是一家由意大利人管理的伦敦画廊，展出了乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（威尼斯，1696 – 马德里，1770年）创作于1743-1744年的《小天使》系列，该作品曾属伦敦阿格纽收藏和佛罗伦萨巴罗尼收藏，并载于莫尔门蒂、莫拉西和佩德罗科的画册中（160,000欧元）， 此外还有一件精美的十九世纪乌木镶嵌半宝石盒，其最令人惊叹之处在于镀金青铜制成的涅瑞伊得斯女神造型的底座（该作品源自爱尔兰杜罗修道院，标价35,000欧元）。 来自皮埃蒙特的Secol-Art Antichità公司一如既往地在展会上带来了多件与常规藏品截然不同的物件，这些展品被陈列在包装精美的奇特底座上，使该展位成为本届展会中最别具一格的展位之一： 此次特别值得关注的是：一幅由19世纪末伯明翰玻璃工匠创作、描绘耶稣升天的巨型彩绘玻璃窗，标价38,000欧元； 以及一件路易威登（Louis Vuitton）皮质行李箱，内含水晶与银制洗漱套装，1935年于伦敦制作，售价12,000欧元。 从专营“斑点派”及“后斑点派”艺术品的圣巴纳巴画廊（ ）出发，我们回到19世纪，欣赏 拉斐尔·索尔比（佛罗伦萨，1844–1931）的《乐手》——售价18,000欧元，以及朱塞佩·德·尼蒂斯（巴尔莱塔，1846 –圣日耳曼昂莱，1884年）——这幅画虽小却精美，估价45,000欧元。
“ FineArt by Di mano in mano”展台则代表了二十世纪的艺术：萧金（上海，1935年 – 2023年）创作的《米兰1961》气势恢宏、极具视觉冲击力，标价26,000欧元；而雷纳托·古图索（巴盖里亚，1911年 – 罗马，1887年）的《手风琴手》则标价12,000欧元。 时光倒流五个世纪，便来到了B&Facchini展位 - Antique Galerie展位，那里展出了佛罗伦萨画家文图拉·迪·莫罗（佛罗伦萨，1395/1402 – 1486）约创作于1450年的作品《圣母与圣婴及圣徒》，估价90,000欧元。 本届艺术博览会上第二件切鲁蒂的作品来自蒙特卡洛的Maison d’Arte画廊：这是一幅《带龙虾的静物画》，曾于2005年在布雷西亚的“伦巴第天才”展览中展出，并于2006年在“葡萄酒与艺术”展览中亮相，标价75,000欧元。 在同一展位上，格雷戈里奥·普雷蒂（格雷戈里奥 ·普雷蒂，塔韦尔纳，1603 – 罗马，1672年）的《哲学家肖像》，标价60,000欧元；还有 贾科莫·弗朗切斯科·奇佩尔（费尔德基希，1664年 – 米兰，1736年）的《伴有音乐演奏的乡村生活场景》，标价30,000欧元，以及卡斯帕·范·维特尔（阿默斯福特，1653年 – 罗马，1736年）的一幅风景画，标价为五位数。
下到楼下，博蒂切利·安蒂奇塔（Botticelli Antichità）展出了本届艺术博览会上最引人注目的作品之一——埃尔科莱·费拉塔（ErcoleFerrata，佩利奥·因特尔维，1610 – 罗马，1686年），这位巴洛克雕塑大师的杰作，标价120,000欧元，在米兰自然吸引了众多藏家的关注。 同样与这座城市渊源深厚的还有一幅17世纪伦巴第画派的《米兰斯福尔扎城堡风景》，这是一幅由卡洛·奥尔西展出的宽近两米的大型布面油画，标价约100,000欧元。吉廖古董行将二十世纪意大利艺术与设计融为一体：两件风格迥异的作品标价相同，均为28,000欧元——其一为恩里科·巴伊（米兰，1924年 – 韦尔贾泰，2003年），创作于1972年，其面部通过材料堆叠而成，这正是这位米兰艺术家多年来一直采用的创作手法；另一件则是 福图纳托·德佩罗（Fondo，1892年 –罗韦雷托，1960）的《乡村幻象》，创作于1951-1952年，属于这位来自罗韦雷托的未来主义艺术家晚期作品；此外，作为纸上作品，其尺寸也极为罕见，高度竟达近两米。 本次拍卖还包括一件设计作品——盖·奥伦蒂（Gae Aulenti）为维尼尼（Venini）设计的“Geacolor”花瓶（2002年；吹制玻璃，高29.5厘米），售价5,000欧元。
高17.5厘米，售价380,000欧元： 本届艺术博览会上尺寸与价格反比关系最极端的展品，出现在罗米焦利古董（Romigioli Antichità）展位上——科内耶·德·拉·海（Corneille de la Haye，又称科内耶·德·里昂） 创作的《里昂一位年轻名流的肖像》 标价正是50万欧元 （拉·海，约1500-1510年——里昂，1575年）所绘《里昂一位年轻名流的肖像》的标价。这幅作品属于画家为里昂社会名流及法国宫廷创作的小幅肖像画范例，画面以中性背景呈现半身像 （提交给AMART的这幅作品约创作于1550年）。但同一展位上还有更古老的作品：雅各布·德尔·卡森蒂诺（雅各布·德尔·卡森蒂诺，普拉托韦基奥，约1297年 –约1349年）所绘的《圣玛格丽特》，该画作采用金箔底，是今年展会上最出色的金箔画之一，估价110,000欧元。
珍贵古地毯专家米尔科·卡塔伊（Mirco Cattai）展出一件16世纪末的作品（175 × 107 厘米），这是一幅带有花卉边饰的乌沙克地毯，属于“洛托”风格 （这类安纳托利亚地毯得名于洛伦佐·洛托，他在画作中多次描绘过此类地毯），画廊称其为该类型中仅存的四件之一，起拍价超过100,000欧元。 再回到绘画领域，马塔尔特（Mattarte）展出了 斯特凡诺·玛丽亚·莱尼亚尼（ Stefano Maria Legnani，人称“莱尼亚尼诺”，米兰，1661–1713）创作的《仁爱》，该作品由阿拉贝拉·奇法尼（Arabella Cifani）提供鉴定报告： 这位米兰画家曾在博洛尼亚师从卡洛·奇尼亚尼（Carlo Cignani），在罗马师从卡洛·马拉塔（Carlo Maratta），深受巴奇乔（Baciccio）的影响，并曾为萨伏伊家族在卡里尼亚诺宫（Palazzo Carignano）工作。这幅完全由艺术家亲笔签名的画作，展现了他明快明亮的色调，与许多同时代伦巴第画家的深沉色调截然不同。 起拍价为40,000欧元。随后将回到19世纪，呈现古列尔莫·恰尔迪（威尼斯，1842 – 1917）的作品——他是唯一一位在两个展位上均出现、且价格差距之大值得对比的艺术家：在恩里科艺术画廊（Enrico Gallerie d’Arte），该画廊倾向于给出价格区间而非具体数字，《泻湖》的估价在300,000至400,000欧元之间；而在皮瓦与公司（Piva & C.） ，《朱代卡运河，威尼斯》的售价为35,000欧元。 恩里科画廊还展出了乔瓦尼·法托里（利沃诺，1825年 – 佛罗伦萨，1906年）的《骑兵之翼》，该作品延续了他整个艺术生涯中贯穿始终的军事主题；以及费德里科·赞多梅内吉 （威尼斯，1841年—1917年）的《黑手套》，这是一幅纸本粉彩画，描绘了一位优雅的女性，画作采用的是这位威尼斯艺术家在巴黎与印象派画家接触期间所磨练出的技法。 这两件作品的估价区间均在10万至20万欧元之间。 除奇亚尔迪的作品外，皮瓦公司（Piva & C.）还推出了热那亚画家多梅尼科·帕罗迪（热那亚，1672 – 1742）创作的《阿多尼斯与他的猎犬》，估价75,000欧元，以及本届展会中最独特的家具之一： 一件18世纪中叶费拉拉木工坊制作的中央书桌，采用野生石南木（经过精心加工以模仿龟甲纹理），饰有镀金雕花，标价250,000欧元。
随后，我们通过专门经营日本艺术的吉利斯特拉画廊（Gilistra）将目光转向日本，展出一套来自加贺地区的完整武士盔甲（江户时代中期，18世纪）。 头盔上的签名“常州 佐渡目家忠”指向佐渡目流派，这是铠甲制造商中最负盛名的流派之一。该作品估价95,000欧元。 而在吉安帕奥洛·阿邦迪奥画廊，则呈现了跨越两个世纪的女性肖像对话，从乔瓦尼·博尔迪尼起步，一直延伸至马泰奥·巴西莱、詹卢卡·迪·帕斯夸莱等当代艺术家，以及初出茅庐的年轻艺术家伊内斯·米凯洛托。乔瓦尼·博尔迪尼（GiovanniBoldini，费拉拉，1842年—巴黎，1931年）的《卧着的德·拉斯蒂伯爵夫人》描绘了这位曾是画家早期巴黎生活中最常出现的女性之一， 该画作估价34万欧元；而对面墙上，年轻艺术家伊内斯·米凯洛托（帕多瓦，1997年出生）的画作《乔治亚坐在皮沙发上》——同样描绘了一位坐在沙发上的女性——估价为5,600欧元。吉安·恩佐·斯佩罗内（Gian Enzo Sperone）的展位上同样展出了当代艺术作品，其中贝托齐与卡索尼（Bertozzi&Casoni） 那幅引人注目的《组合与分解 》与亨利·特雷舍姆（ HenryTresham） 的新古典主义作品《维纳斯与丘比特 》的面对面对比，堪称整个AMART艺术展中最引人入胜的亮点之一。
巴黎的Traits Noirs & Co.画廊展出了价格最高的藏品，这里也恰如其分地为切萨罗以马里诺·马里尼的那幅小型马术作品所开启的讨论画上了句号。 这里展出的《骑士》（1947年创作的多色石膏雕塑）是一件大型原型作品，创作于战后时期——当时“马与骑士”这一主题（贯穿该雕塑家整个艺术生涯的核心）被赋予了全新的张力。 该作品的起拍价为120万欧元，是本届艺术博览会上最高的一件。在同一展位上，胡安·米罗（Joan Miró，巴塞罗那，1893年 – 马略卡岛帕尔马，1983年）的《Sobreteixim-Sack 2》，出自这位加泰罗尼亚画家探索纺织材料的系列作品，标价68万欧元；此外还有 巴勃罗·毕加索（马拉加，1881年 – 穆吉讷，1973年）的《阿尔及尔的女人》习作，该作品源自他以德拉克罗瓦的杰作为主题创作的变奏系列，估价550,000欧元。 那些更青睐艺术探索而非名家作品的藏家，可在Ars Antiqua展区找到心仪之作，其中包括威廉·卡伊罗的《参孙被擒》，并附有卡米洛·曼齐蒂的鉴定说明。 关于这位活跃于17世纪后半叶的卡萨莱画家，所知甚少：长期以来，唯一确凿的作品是一幅署名并标注1671年创作的《牧羊人的朝拜》，现由都灵市政府收藏。 本次展会上这幅画作既印证了其对热那亚画派——尤其是多梅尼科·皮奥拉——的影响，同时也展现出独特的个人风格：即倾向于将叙事分解为众多角色，并赋予每个角色鲜明的个性特征，正如紧围在英雄身边的非利士士兵的面部表情所展现的那样。 这位罕见艺术家的作品估价为38,000欧元。
Scultura italiana srl 展出了两件分量十足的作品，且出于不同的原因。其中，朱塞佩·莫尔泰尼（Affori, 1800 –米兰，1867年）创作于1850年，描绘了布里安扎地区露天圣母像前的民间虔诚场景：一位身着节庆盛装的年轻女子正向小女孩指着圣像。这幅巨幅作品将一则风俗题材融入了历史画的范畴，充分体现了伦巴第浪漫主义的艺术氛围： 估价为25万欧元。但最昂贵的是那件小型大理石雕塑：阿道夫·维尔特（米兰，1868–1931）于1919年创作的这件坎多利亚大理石高浮雕，从前一年在米兰展出的巨型浮雕《玛利亚照亮基督教幼童》中，独立呈现了圣母的头部。 维尔德特将形象简化为侧面轮廓与颈部的曲线，通过打磨光滑的表面，赋予其一种介于纯洁与痛苦之间的神情。该作品的估价为600,000欧元。《Sine Tempore》让观众能够与展览开篇所见作品进行直接对比： 艾米利亚画家乔瓦尼·玛丽亚·维亚尼（博洛尼亚，1636–1700）的《施洗者约翰的讲道》，标价45,000欧元，其题材与卡波齐展出的卡斯蒂廖内画作相同，但呈现的是艾米利亚风格而非热那亚风格。 旁边，一幅据传为 米凯莱·马里埃斯基（威尼斯，1710–1743）所作的《圣马可广场风景图》（带有钟楼的阴影） ，起拍价为75,000欧元。 在詹布兰科画廊 ， 朱塞佩·韦尔米利奥（亚历山德里亚，约1587年 –约1635年）的《手持歌利亚头颅的大卫》，该作品取材于卡拉瓦乔画派所推崇的主题——而这位画家本人正是该画派的追随者——估价在60,000至80,000欧元之间。乔瓦尼·兰弗兰科（帕尔马，1582年 – 罗马，1647年）的《圣人素描》（可能是圣彼得）起拍价为16,000欧元，对于这位罗马巴洛克画派的重要代表人物而言，这一价格相当低廉。
利沃诺的800/900 Art Studio专门设立了展区，呈现20世纪初中欧艺术。安东·穆勒-维辛（魏森霍恩，1865 –马夸特施泰因，1949年）创作于1915年，曾于1924年威尼斯双年展展出（当时德国展区由弗朗茨·冯·斯图克负责）。这位巴伐利亚画家主要以风景画和静物画闻名，据家族回忆录记载，在 保罗·克利曾为其婚礼演奏小提琴。 画布中央，一位目光高傲的女性人物被男性面孔和充满象征意义的物品所环绕——一个骷髅头、一串珍珠、一只酒杯——这种场景布置令人联想到博克林（价格：10,000欧元）。吉诺·帕林（吉 诺·帕林；1876年出生于的里雅斯特 – 贝尔根-贝尔森，1944年）则拥有有据可查的展览历史：这是1914年1月至2月间，该画家在慕尼黑海涅曼画廊（Galerie Heinemann）举办的个展中的第一件作品，当时的德国评论家从中看到了拉斐尔前派女性形象的回响。 该画作的估价为20,000欧元。本次巡展的最后一站是“双塔”拍卖行，那里有一件作品不仅与艺术史息息相关，更与艺术市场密切相关。卡米洛·普罗卡奇尼（ 帕尔马，1561 – 米兰，1629年）创作的《圣安东尼的诱惑》——这位生于艾米利亚、定居米兰的画家是博罗梅奥时期的代表人物——已收到相关通知：受文化财产保护条例限制，该作品不得永久运出意大利，这实际上将潜在买家范围限定在了意大利收藏家之中。 不过，该作品的起拍价已超过20万欧元。
总体而言，AMART 2026 再次展现出其已成标志性的特征： 核心依然是意大利古代绘画，以米兰本地观众所青睐的各地区画派为主：毫不奇怪，最具代表性的作品中包括一幅哈布斯堡时期米兰的官方肖像、一幅斯福尔扎城堡的风景画、一尊圣卡洛·博罗梅奥的半身像，以及两幅切鲁蒂的画作。 在此核心展品之外，向19世纪、20世纪以及收藏品的拓展，不仅丰富了展品种类，也扩大了价格区间。
正是这种广度，使得该展会即使对那些平时不常涉足古董市场的人来说也颇具吸引力。 除了具有博物馆级重要性的藏品外，还有一些既能让收藏新手入门又不失品质的作品；此外，还有未曾公开的珍品及正在研究中的作品，使此次参观成为一次重要的知识更新机会。 接下来几天收藏家们将作何反应尚待观察，但此次展览内容丰富多样，整体呈现出扎实的品质，与主办方“重质量而非数量”的既定目标相一致。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。