明天，第 46 届Arte Fiera 艺术博览会将在博洛尼亚 拉开帷幕，这是意大利历史最悠久的现代和当代艺术博览会，也是传统上每年的第一个博览会。2 月 3 日至 5 日，博洛尼亚展览中心（BolognaFiere）25 号馆和 26 号馆将举办由西蒙娜-梅内戈伊（Simone Menegoi）主持的博览会。由于Enea Righi担任总经理一职（这也是史无前例的选择），博览会在公共项目、布置（比以往更加简约、整洁）和欢迎仪式方面都有了一些变化。今天举行了媒体预展。在等待对方案进行仔细研究的同时，我们挑选了十个我们一眼就感兴趣的展台，推荐给大家。因此，这并不一定是一份 “最佳 ”清单，而是一份需要仔细观察的提案清单。它们是
不仅仅是画廊，我们从这里开始。Doutdo 双年展是 2011 年创立的一项将艺术与道德联系在一起的文化活动，新一届双年展的主题是 “脆弱性”，由加泰罗尼亚艺术家琼-克鲁斯（Joan Crous）创作的玻璃雕塑作品《FRÀGIL》气势恢宏。该作品由六件独一无二的作品组成，每件作品都各不相同，均由艺术家手工制作而成。这次，这六件原创作品被组合成一个大型装置。选择使用玻璃绝非偶然，正如艺术家自己所说：“玻璃无疑是伴随我们日常生活的元素之一。它是一种具有两面性的材料：坚硬，但整体上也很脆弱。一个玻璃杯可以用一千年，但如果掉到地上，它只能用一秒钟。人也是如此......在坚硬的概念中，人可以活一千年，但他也有许多脆弱之处。我们想用 东道 来表现这种双重概念”。这件作品在 Artefiera 艺术节之后将正式进入 东道 的大型收藏馆，然后通过 Hòspice Seràgnoli 基金会之友协会捐赠给 东道，其收益将全部捐赠给 Fondazione Hospice MT。Chiantore Seràgnoli 基金会。
费拉拉画廊（Ferrara gallery）为著名的贝托齐和卡索尼二人组（Bertozzi & Casoni）专门设立了一个壮观的专题展台，他们被认为是意大利内外最伟大的陶瓷艺术家。经过精心制作，一件装置艺术品几乎占据了整个展台，吸引着您走进去，步入半明半暗的灯光下：一幢小建筑的两侧是打开的油漆罐、一个装满脏塑料盘子的水槽和一桶油。在 MLB 的展台上，有一座由彩色金属板堆砌而成的小房子，人们可以在这里躲避并感受到保护，一盏小灯温暖着人们，它象征着生命与救赎，象征着生命的循环：光明与黑暗，生命与死亡。这些都是贝托齐和卡索尼研究的典型主题。这件装置作品旨在通过精湛的技术使我们的日常生活更加丰富多彩，使我们的思考超越我们所看到的事物的表象，回到我们随着年龄增长而日益丧失的童真状态。该装置是新的 “Percorso ”形式的一部分，它是根据主题标准（在本例中为陶瓷）在 Arte Fiera 主展区展台（部分进入策划展区）上进行巡展的路线。
佛罗伦萨画廊展出的是不同艺术家的作品，但他们的诗学质量和作品在意大利国内外获得的认可将他们联系在一起。这些艺术家都是画廊的常客，既有历史悠久的艺术家，也有新近蜚声国际的艺术家。第一类艺术家包括克劳迪奥-帕尔米吉亚尼（Claudio Parmiggiani）和阿努尔夫-赖纳（Arnulf Rainer），第二类艺术家包括奥地利人埃尔温-沃姆（Erwin Wurm），他目前正在画廊位于佛罗伦萨的总部举办个展；戈尔德施米德和基亚里双人组合（Goldschmied & Chiari），这对意大利双人组合现已在国际上享有盛誉；还有一位新晋艺术家巴塞尔-金凯德（Basil Kincaid），画廊自2021年在意大利举办他的首次个展后，一直与他保持合作关系。最佳作品？Goldschmied 和 Chiari 于 2022 年创作的《Doorway》，我们在下图中展示了这件作品。
这家皮埃蒙特画廊将展出曼图恩艺术家 Chiara Dynys 的展览装置作品《魔方》。展览由她最重要的几件作品组成，例如灯箱中的仙女烟囱（艺术家的作品灵感来自卡帕多西亚的岩石构造），灯光将参观者带入一个由 Chiara Dynys 特别设计的房间，由于将灯箱插入一个五彩棋盘中，让人联想到魔方。因此，观众会发现自己置身于一个由炫目色彩组成的规则构图之中。卡帕多西亚的烟囱被转化成吹制玻璃的透视形状，中间的一条缝用 24K 纯金制成，代表着无限和门槛：这是艺术家诗学中反复出现的元素，具有很高的象征意义。第二个房间是一个客厅，梦幻般的环境中摆放着艺术家的其他作品：这些作品是《自我》（SELFs），每件作品由 4 块画布组成，画布四面涂有纹理和单色，涂有金、银和铜粉，用钛白、银、金和铜加工而成；壁炉架上摆放着《启迪之书》（Enlightening Books），是用喷砂和彩色玻璃制作的书籍。对于基娅拉-戴尼斯来说，后者是对一个简单而明确的概念的字面诠释：“那么，一本书如何才能给人以启迪呢？一本书本身就是一盏明灯”。
L’Ariete 是博洛尼亚艺坛的一个历史悠久的名字，它为博览会带来了两位画家 Luca Lanzi 和 James Brown 的作品（Percorso 部分），以及 Vanni Spazzoli 和 Arcangelo 等几位艺术家的作品（后者的大型作品值得一看）：法布里齐奥-帕萨雷拉（Fabrizio Passarella）是加布里埃莱-佩雷塔（Gabriele Perretta）提出的 “中间主义”（Medialism）理论的代表人物之一。
伦敦画廊为 Forma 1 小组专门设计的专题提案。1946 年 3 月 15 日，由Carla Accardi、Ugo Attardi、Pietro Consagra、Piero Dorazio、Mino Guerrini、Achille Perilli、Antonio Sanfilippo 和 Giulio Turcato 组成的艺术家团体在罗马签署了一份重要的宣言，该宣言后来于 1947 年 4 月发表在《Forma 1》杂志（《具象艺术月刊》）上，这是出版的第一期也是唯一一期。对抽象艺术家来说，形式本身就有价值。Forma 的艺术家们宣称，纯粹形式的美学价值是艺术作品的目的。在其宣言中，Forma 1 小组肯定了纯粹形式的和谐，并拒绝与过去二十年的意大利绘画有任何连续性的联系，而是超越了意大利绘画，回到了抽象主义的路线上。展台上陈列着该小组的作品。此外，Percorso 展区还展出了一些历史悠久的陶瓷艺术家的作品：Lucio Fontana、Leoncillo、Fausto Melotti和Luigi Ontani。
马佐莱尼画廊的又一优质提案：该画廊将其展览项目致力于探索形式与语言，在二战后意大利艺术大师与最新当代作品之间展开对话。展览以阿尔贝托-布里（Alberto Burri）、阿戈斯蒂诺-博纳鲁米（Agostino Bonalumi）与材料和空间实验有关的部分作品以及卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）20 世纪 50 和 60 年代的一些重要作品拉开帷幕。这些艺术家对形式和材料方面的共同强调，实际上是二战后意大利艺术美学的特征，通过对材料和形式的处理，模糊了绘画和雕塑之间的界限。最后，介绍了一些活跃在当代舞台上的艺术家的作品，如 Andrea Francolino、David Reimondo、Rebecca Moccia 和 Marinella Senatore，他们的作品与二战后意大利艺术大师的作品进行了对话。
在摄影展区，点主页 画廊脱颖而出，展出了美国摄影师迈克尔-阿克曼（Michael Ackerman）和希腊艺术家迪米特拉-德德（Dimitra Dede）的作品。画廊表示，阿克曼和迪米特拉-德德将摄影用作 “灵魂的地震仪”，“记录他们沉浸在世界中的情感状态”。他们的摄影作品改变了现实，将一切还原为本质，将我们带入一个平行的、无形的世界，那是他们的梦想、恐惧和疑虑，我们每个人都能在其中认出自己。时间的概念是他们研究的核心。在让阿克曼一举成名的作品《时间之城》（End time city）中，印度的瓦拉纳西城是一个不确定时间的隐喻，因为它是生与死之间的通道。迪米特拉-德德的《Ápeiron》在作品名称中也提到了阿那克西曼德的 “无限/无限”，即无限和永恒的原则，万物从这里起源并消解。两位艺术家之间的对话还体现在他们诗意的创作方法上：他们都通过不断的实验来探索媒介的极限，试图在无法解决的复杂性中表达经验的奥秘。展台将展出迈克尔-阿克曼在瓦拉纳西和纽约的最新作品，这两个地方一直是他的研究胜地。迪米特拉-德德将展出她的 "蜉蝣“、”Ápeiron “和 ”龙屋"系列作品，其中许多作品是用珍贵的日本台山纸印刷的。
Arte Fiera 推出 Pittura XXI 展区，专门展出新千年的绘画作品：博尔扎诺画廊在Kermesse展出安东内罗-维奥拉（Antonello Viola）的单件作品，这位出生于 1966 年的艺术家在他的作品中，有在画布上、纸上，也有在玻璃上创作的，“构建了一个色界”，画廊说，“在这个色界中，绘画通过一个积累、分层、沉淀的过程，成为一个反思和寻找绝对的地方。通过叠加色彩的面纱，然后去除、刮擦、擦除，艺术家将不可见转化为可见。在作品安静的表面上，混沌像嘶嘶声一样爆发又平息，显露出丰富而令人心悸的深度，而这正是绘画材料的结果。在层层叠加的过程中，在艺术创作过程中经过心理加工的视觉经验记忆被吸收，并在色层的稀释中得到升华。维奥拉在其作品中淡化了材料的密度，提出了一种与空间的新关系，即作品的内在维度与周围环境之间的新对话，在这种对话中，艺术家不是凭直觉或经验行事，而是从一个精确的设计起点出发”。这位罗马艺术家的最新作品将在一个极简的环境中展出。
安托万-达加塔（Antoine D’Agata）和朱利亚诺-萨利（Giuliano Sale）之间的 “二人对话 ”是 MC2 画廊在其展台上提出的。前者是 1961 年出生的法国摄影师，后者是 1977 年出生的意大利画家，两人都以身体为主题进行绘画。朱利亚诺-萨利说：“我的绘画方式就像在派对后的第二天收拾房间一样”：在他的每幅画作中，都是有组织的混乱，身体或身体的一部分与物体以一种狂欢的方式交织在一起，再现了复杂的场景。画中的元素都是日常用品、腿、舌头、香烟，是艺术家在画前即时记忆的一部分，随意排列，每个片段都是完整元素的合成。所有这些都暗示着当代人的变态和病态。达加塔的研究更为集中，他的作品集中在性主题上，画面描绘的是有意进行露骨性行为的情侣或个人，但曝光时间很长：结果是画面让观众感到不舒服，因为身体变成了奇怪的生物，几乎让人想起弗朗西斯-培根的画作。
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