Arte Fiera 2023 ouvre ses portes à Bologne. Voici 10 stands à voir

Demain débutera à Bologne la 46e édition d’Arte Fiera, la plus ancienne foire d’art moderne et contemporain d’Italie et traditionnellement la première de l’année. Du 3 au 5 février, les pavillons 25 et 26 de BolognaFiere, lieu historique de la manifestation qui revient cette année, accueilleront la foire dirigée par Simone Menegoi. La foire, qui pour la première fois après la pandémie revient dans la traditionnelle période hivernale, a été renouvelée dans ses choix grâce également à l’arrivée d’Enea Righi au poste d’administrateur délégué (c’est d’ailleurs un choix inédit pour une foire de confier un tel rôle à un collectionneur), et a introduit plusieurs changements dans le programme public, dans les aménagements (plus minimes et propres que par le passé), et dans l’accueil. L’avant-première pour la presse a eu lieu aujourd’hui. En attendant de regarder de plus près la proposition, nous avons tout de même sélectionné dix stands qui nous ont semblé immédiatement intéressants, et nous vous les proposons. Pas forcément un best of donc, mais une liste de propositions à observer avec attention. Les voici.

1. doutdo

Il n’y a pas que des galeries, et nous commençons par là. La Biennale doutdo, événement d’initiatives culturelles liant art et éthique créé en 2011, présente le thème “Fragilité”, leitmotiv de la nouvelle édition, avec la sculpture FRÀGIL, une imposante œuvre en verre de l’artiste catalan Joan Crous. Il s’agit d’une composition de six œuvres uniques, toutes différentes les unes des autres, créées en fusion de verre avec des interventions manuelles de l’artiste. À cette occasion, les six œuvres originales ont été réunies en une seule grande installation. Le choix d’utiliser le verre n’est pas un hasard, comme le déclare l’artiste lui-même: “Le verre est certainement l’un des éléments qui nous accompagnent dans notre vie quotidienne. C’est un matériau qui présente deux aspects: la dureté mais aussi la fragilité dans son ensemble. Un verre peut durer mille ans mais s’il tombe par terre, il ne dure qu’une seconde. L’homme est aussi un peu comme ça... L’homme dure mille ans dans le concept de sa dureté mais il a aussi beaucoup de fragilités. Avec doutdo, nous avons voulu représenter ce double concept”. L’œuvre, après Artefiera, entrera officiellement dans la grande collection doutdo, puis sera cédée à des collectionneurs ou à des musées contre une donation à doutdo par l’intermédiaire de l’Associazione Amici della Fondazione Hòspice Seràgnoli, dont les recettes seront entièrement reversées à la Fondazione Hospice MT. Chiantore Seràgnoli de Bologne.

2. MLB de Maria Livia Brunelli

La galerie de Ferrare consacre un stand monographique spectaculaire au célèbre duo Bertozzi & Casoni, considéré comme le plus grand artiste céramiste d’Italie et d’ailleurs. Fruit d’un travail minutieux, une installation occupe la quasi-totalité du stand et invite à entrer dans la pénombre: un petit morceau d’architecture flanqué de pots de peinture ouverts, un évier rempli d’assiettes en plastique sales, un baril d’huile. Sur le stand de MLB, il y a une petite maison construite en empilant des tôles colorées, un abri où l’on peut se réfugier et se sentir protégé, réchauffé par une petite lumière, un signe de vie et de salut, de la circularité de la vie: lumière et obscurité, vie et mort. Des thèmes typiques de la recherche de Bertozzi & Casoni. Une installation qui entend ennoblir notre quotidien avec la céramique et le sublimer par une virtuosité technique qui nous fait réfléchir au-delà de l’apparence de ce que nous regardons pour revenir à cet état d’émerveillement enfantin que nous avons de plus en plus perdu au fur et à mesure que nous grandissons. L’installation fait partie du nouveau format “Percorso”, un itinéraire à travers les stands de la section principale d’Arte Fiera (avec quelques incursions dans les sections curatées) sur la base d’un critère thématique, en l’occurrence la céramique.

3. Poggiali

La galerie florentine présente des œuvres d’artistes hétérogènes mais unis par la qualité de leur poétique et par la reconnaissance que leurs œuvres reçoivent déjà en Italie et à l’étranger. Il s’agit des artistes habituellement traités par la galerie, dans un mélange de noms historiques et récents de renommée internationale. La première catégorie comprend des noms comme Claudio Parmiggiani et Arnulf Rainer, tandis que la seconde comprend des artistes comme l’Autrichien Erwin Wurm, qui présente actuellement une exposition solo au siège de la galerie à Florence, et le duo Goldschmied & Chiari, le duo italien désormais bien établi et apprécié au niveau international, ainsi qu’un nouveau venu, l’artiste Basil Kincaid, avec lequel la galerie collabore depuis 2021 après avoir organisé sa première exposition solo en Italie. La meilleure œuvre ? Doorway de Goldschmied et Chiari, de 2022, que nous présentons dans la photo ci-dessous.

4. Galerie WEM

La galerie piémontaise présente une exposition-installation, Rubik Cube, de l’artiste mantaise Chiara Dynys. L’exposition est composée de quelques-unes de ses œuvres les plus significatives, comme les Cheminées de fées en boîtes lumineuses (une œuvre de l’artiste inspirée par les conformations rocheuses de la Cappadoce) dont la lumière accueille le visiteur à l’intérieur d’une salle aménagée spécialement avec un design d’auteur de Chiara Dynys qui, grâce à l’insertion des boîtes lumineuses à l’intérieur d’un échiquier multicolore, rappelle un Rubik’s cube. Le spectateur se retrouve ainsi à l’intérieur d’une composition régulière de couleurs éblouissantes. Les cheminées de Cappadoce sont traduites en formes perspectives en verre soufflé, coloré avec au centre une fente en or pur 24 carats représentant l’infini, le seuil: un élément récurrent dans la poétique de l’artiste à haute valeur symbolique. Dans la seconde pièce, un salon au décor onirique accueille d’autres œuvres de l’artiste: il s’agit des SELF, multiples composés chacun de 4 toiles peintes sur toutes les faces avec des couleurs texturées et monochromes, en poudres d’or, d’argent et de cuivre, travaillées en blanc de titane, argent, or et cuivre, et, sur une cheminée, des Enlightening Books, livres en verre sablé et coloré. Ces derniers représentent pour Chiara Dynys l’interprétation littérale d’un concept simple et clair: “Comment un livre peut-il donc être éclairant ? Un livre qui porte en lui une lumière”.

5. Art contemporain Aries

Nom historique de la scène bolonaise, L’Ariete apporte à la foire les œuvres de deux peintres, Luca Lanzi et James Brown pour la section Percorso, ainsi que de plusieurs artistes tels que Vanni Spazzoli et Arcangelo (le grand travail de ce dernier vaut la peine d’être vu) tandis que dans la galerie, parallèlement à la foire, elle relance un artiste qui a connu une certaine fortune dans les années 1980: Il s’agit de Fabrizio Passarella, l’un des protagonistes du médialisme théorisé par Gabriele Perretta, un mouvement qui, dans les années 1980 et 1990, a donné naissance à la nouvelle figuration et au néo-conceptualisme électronique.

6. Repetto

Proposition monographique pour la galerie londonienne qui consacre un projet au groupe Forma 1. Le 15 mars 1946, à Rome, un groupe d’artistes composé de Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo et Giulio Turcato signe un important manifeste, publié ensuite en avril 1947 dans la revue Forma 1, Mensuel des Arts Figuratifs, dans le premier et unique numéro publié, dans lequel ils se distancient des artistes abstraits pour lesquels la forme a une valeur en soi, sans la fixer, en l’extrayant donc de tout problème spatial et lumineux.sans la fixer, l’extrayant ainsi de tout problème spatial et lumineux. Les artistes de Forma proclament la valeur esthétique de la forme pure comme finalité de l’œuvre d’art. Dans son manifeste, le groupe Forma 1 affirme une harmonie de formes pures et rejette tout lien de continuité avec la peinture italienne des deux dernières décennies, la dépassant et s’inscrivant dans la lignée de l’abstractionnisme. Le stand présente des œuvres du groupe. En outre, pour la section Percorso, une sélection d’artistes céramistes historiques: Lucio Fontana, Leoncillo, Fausto Melotti et Luigi Ontani.

7. Mazzoleni

Une autre proposition de qualité de Mazzoleni: la galerie consacre son projet d’exposition à l’exploration des Formes et des Langages, dans le dialogue entre les grands maîtres de la période italienne de l’après-guerre et les productions contemporaines les plus récentes. La présentation s’ouvre sur une sélection d’œuvres liées à l’expérimentation matérielle et spatiale d’Alberto Burri, d’Agostino Bonalumi et de quelques œuvres importantes des années 1950 et 1960 de Lucio Fontana. L’accent mis par ces artistes sur les aspects de la forme et des matériaux, qui est en fait le trait qui identifie l’esthétique de l’art italien de l’après-guerre, brouille la frontière entre la peinture et la sculpture par la manipulation des matériaux et des formes. La présentation se termine par les œuvres de certains artistes actifs sur la scène contemporaine, tels qu’Andrea Francolino, David Reimondo, Rebecca Moccia et Marinella Senatore, en dialogue avec les œuvres des grands maîtres de l’art italien d’après la Seconde Guerre mondiale.

8. Spot Home

Dans la section photographie, la galerie Spot Home se distingue en proposant un dialogue entre les œuvres du photographe américain Michael Ackerman et de l’artiste grecque Dimitra Dede. Ackerman et Dede utilisent la photographie comme un “sismographe de l’âme”, dit la galerie, “qui suit les états émotionnels de leur immersion dans le monde”. Leur photographie transfigure la réalité, réduisant tout à son essence, nous entraînant dans un monde parallèle, intangible, celui de leurs rêves, de leurs peurs, de leurs doutes, dans lequel chacun d’entre nous peut se reconnaître. La notion de temps est au centre de leurs recherches. Dans End time city, l’œuvre qui a rendu Ackerman célèbre, la ville de Varanasi en Inde est une métaphore d’un temps indéfini, en ce qu’elle est un lieu de passage entre la vie et la mort. Ápeiron de Dimitra Dede, dans le titre même de l’œuvre, fait également référence à l’infini/indefini d’Anaximandre, à ce principe, infini et éternel, d’où toutes les choses naissent et se dissolvent. Le dialogue entre les deux artistes se caractérise également par leur approche poétique: tous deux explorent les limites du médium par le biais d’une expérimentation continue, dans une tentative de donner une voix au mystère de l’expérience, dans sa complexité irrésolue. Le stand présentera une sélection des dernières œuvres de Michael Ackerman réalisées à Varanasi et à New York, qui ont toujours été des lieux privilégiés de sa recherche. Dimitra Dede présentera une sélection de ses œuvres des séries Mayflies, Ápeiron et Dragon House, dont beaucoup sont imprimées sur du précieux papier japonais Taizan.

9. Alessandro Casciaro

Arte Fiera propose une section Pittura XXI, consacrée à la peinture du nouveau millénaire: la galerie Bolzano se présente à la kermesse avec une seule exposition d’Antonello Viola, un artiste né en 1966 qui, dans ses œuvres, exécutées sur toile, sur papier mais aussi sur verre, “construit un périmètre chromatique”, dit la galerie, “dans lequel la peinture devient un lieu de réflexion et de recherche de l’absolu, à travers un processus d’accumulation, de stratification, de sédimentation. En superposant des voiles de couleur, puis en les enlevant, en les grattant, en les effaçant, l’artiste transforme l’invisible en visible. Sur la surface tranquille de l’œuvre, le chaos éclate et s’apaise comme un sifflement, révélant la profondeur riche et palpitante dont la matière picturale est le résultat. Dans la stratification, la mémoire des expériences visuelles traitées mentalement dans le processus artistique est absorbée, sublimée dans la raréfaction des couches chromatiques. Dans la légère densité matérielle de ses œuvres, Viola propose une nouvelle relation avec l’espace, un dialogue renouvelé entre la dimension intérieure de l’œuvre et son environnement, dans lequel l’artiste n’agit pas de manière instinctive ou empirique, mais part d’un point de départ précis en matière de conception”. Des œuvres récentes de l’artiste romain sont exposées dans un cadre minimal.

10. Galerie MC2

Un dialogue à deux, entre Antoine D’Agata et Giuliano Sale, c’est ce que propose la galerie MC2 sur son stand. Français, photographe, né en 1961 pour le premier, Italien, peintre, né en 1977 pour le second, tous deux peignent sur le thème du corps. “J’aborde la peinture comme si je devais ranger une pièce le lendemain d’une fête”, dit Giuliano Sale: dans chacun de ses tableaux, il y a un chaos organisé, où des corps ou des parties de corps et des objets s’entremêlent de manière orgiaque, recréant des scénarios complexes. Les éléments inclus sont des objets quotidiens, des jambes, des langues, des cigarettes, et font partie de la mémoire immédiate de l’artiste devant le tableau, disposés de manière aléatoire, chaque fragment devenant une synthèse de l’élément complet. Tout cela fait allusion aux perversions et aux morbidités de l’être humain contemporain. La recherche de D’Agata est plus concentrée sur le thème du sexe, avec des images qui représentent des couples ou des individus en train de réaliser des actes sexuels explicites, mais avec des temps d’exposition très longs: il en résulte des images qui mettent le spectateur mal à l’aise car les corps se transforment en d’étranges créatures qui rappellent presque les peintures de Francis Bacon.

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