今天，第 30 届 Artissima 艺术博览会拉开帷幕：都灵当代艺术博览会创办于 1994 年，今年将于 11 月 3 日至 5 日举行，路易吉-法西（Luigi Fassi）连续第二年担任博览会主席。它的承诺是成为一个实验性 、研究性 和 “前沿 ”的博览会：它真的成功了吗？给人的第一印象实际上是一个中间博览会，几乎没有什么新奇的东西，历史悠久的画廊坚持自己的知名产品，许多人的目光主要被20世纪艺术 的参展商所吸引（因为尽管Artissima是致力于当代艺术研究的主要博览会，但实际情况却是一个致力于当代艺术研究的博览会）。而今年的策展部分 则显得有些乏善可陈（Disegni是个例外，它今年提出了一个很好的建议，举办了一些出色的个展 ，如Federica Schiavo举办的Andrea Sala个展 或Ex Elettrofonica举办的Sergio Breviario个展 ）。
不过，也有一些积极的方面：参展商紧紧围绕提议的主题 "关爱关系"，许多展台都展示了以“关爱 ”为主题的作品。根据博览会艺术指导的理念（借鉴了巴西人类学家 Renzo Taddei 的理论），“关爱 ”是 “知识进步的终极目标”，必须 “旨在保护我们所居住世界中每一种生命形式的多样性和价值”。从这个角度看，这个目标可以说已经实现了：参观 Artissima 总是一种了解当代艺术发展方向的 方式，从这个角度看，博览会证明了自己是不容错过的约会之一。但博览会也是一个买卖场所。在这里，人们可以买到各种各样的作品：从几百欧元的作品到艺术大师或最受欢迎 的艺术家的作品，价格高达数十万欧元。在接下来的几个小时里，我们将重点介绍 Artissima 的部分作品及其价格。出现了哪些趋势？ 或多或少......常见的趋势。让我们来详细了解一下。
与近几届一样，今年的 Artissima 展上再次出现了大量绘画作品。撇开实验性更强的几届不谈，在这几届中，几乎在每个角落都能看到表演 、录像、装置和最不可能的作品，今年，二维媒介（不仅是绘画，还有图形和摄影，尽管过去更多的是摄影）再次成为 Artissima 的王者。不过，要想找到高质量的绘画作品，还是要去同一家画廊：例如位于特伦蒂诺的博卡内拉画廊（Boccanera），该画廊一段时间以来一直在大力推广有才华的画家（年轻艺术家中的佼佼者是安德烈亚-丰塔纳里（Andrea Fontanari），另外还有经验更丰富的琳达-卡拉拉（Linda Carrara）：他们的作品是博览会上最好的作品之一），或者是 Cardelli & Fontana 公司，该公司带来了其知名艺术家（Beatrice Meoni、Marco Salvetti、Mirko Baricchi，以及雕塑家 Fabrizio Prevedello 和摄影师 Luca Lupi），或者是 Thomas Brambilla 公司，该公司将更具实验性的提案与历史名家（Marco Salvetti、Mirko Baricchi、雕塑家 Fabrizio Prevedello 和摄影师 Luca Lupi）混合在一起。布兰比拉（ThomasBrambilla ），他将更具实验性的方案与历史名人相结合（马可-辛戈拉尼（Marco Cingolani）的《尼古拉斯-弗拉门之家 》（Maison Nicolas Flamen ）是展览中最出色的绘画作品之一），还有马佐莱尼（Mazzoleni），他为自己的主要艺术家之一马里内拉-塞纳托雷（Marinella Senatore）提供了充足的空间，但他主要展出绘画和大型多联画，减少了这位来自坎帕尼亚的艺术家的装置作品。
至于历史上的艺术大师，人们只能去那些常见的展厅：例如，Lia Rumma 展厅展出了Ettore Spalletti 的作品，Tornabuoni 展厅则展出了大量 20 世纪的艺术作品（从 Fontana 到 Burri 再到 Dadamaino）。值得注意的新作品不多：在我们看来，唯一真正有趣的年轻艺术家是瑞士人马里乌斯-斯泰格（Marius Steiger），1999 年出生，由 Blue Velvet 画廊推荐（这是他的首次参展：新作品中的佼佼者）。低一个档次的是尼日利亚人 Jamiu Agboke，1989 届，由 Vin Vin 带到博览会。我们将分别对他们进行详细介绍。第三位也是最后一位是来自阿布鲁佐的 1998 级学生 Giuditta Branconi，由 L.U.P.O. Lorenzelli Projects 带来。
知名艺术家已被确认为 Artissima 的推动力之一。在 De’ Foscherari 和 Lia Rumma、Tucci Russo 的Giuseppe Penone和 Giovanni Anselmo、Artiaco 的 Giulio Paolini 等展台上，吉尔贝托-佐里奥（Gilberto Zorio）的近期作品格外引人注目。
上文已经提到了托纳布奥尼，另一个出镜率最高的展台是贝纳皮的展台，该书用了整篇文章对阿祖罗工作室进行了深入研究。同样值得一提的还有德普艺术展台，尽管它并不是新展台，但却集中展示了德国艺术大师的研究成果：伊米-克诺贝尔（Imi Knoebel）、瑞金-舒曼（Regine Schumann）和沃尔夫拉姆-乌尔里希（Wolfram Ullrich）的作品，是 Artissima 最干净整洁的展台之一。Anna Boghiguian 从德国来到法国，她在 Franco Noero 的作品一进入 Artissima 的正门就引人注目。至于大牌，最高级别的是 Rossi & Rossi 的装置，他们在展会上带来了 Bertozzi&Casoni 的新产品：各种颜色的小提琴盒。此外，还有一件来自 2022 年的Vaso fiorito（花瓶 ），与几天前开幕的伊莫拉市民博物馆大型专题展上展出的花瓶 相似。在国际画廊中，中国唐人画廊（Chinese Tang）脱颖而出，带来了博格特（Jonas Burgert）的一些新作品、艾未未的十二生肖以及岳敏君价值一百万欧元的巨幅画作。
一些评论家注意到有如此多的女性艺术家：在我们看来，2023 年的艺术是女性的，这很正常。不过，可以强调的是，其中不乏女性主义，尽管在这方面，该提案似乎并不令我们信服：G7 工作室带来了达妮埃拉-科马尼（Daniela Comani）今年在罗马 GNAM 展出的关于女性灭绝的作品，Sales 工作室推荐了罗米娜-巴苏（Romina Bassu）的绘画作品，还有罗米娜-德-诺维里斯（Romina De Novellis）的生态女性主义，她在阿尔伯塔-帕内（Alberta Pane）展台上抚摸小鸡的镜头也被拍了下来。我们可以继续前行。如果您想欣赏真正精辟、震撼人心的女权主义，那么您应该去奥地利的 Silvia Steinek 画廊，该画廊在 "独白/对话"展区展示了世界女权主义艺术的历史名家之一 Renate Bertlmann 的作品。另一方面，如果您想欣赏真正的、细腻的女性创作，那就应该去 L.U.P.O. Lorenzelli Projects 的展台，那里展出的是 1998 年出生的年轻艺术家 Giuditta Branconi 的大型油画作品，她将自己的亲密关系融入到大型绘画作品中（目录中每幅售价 9500 欧元），这是另一个值得关注的名字。
其他类型的激进主义艺术家也有很多选择。奥利弗-雷斯勒（Oliver Ressler）的巨幅作品由一系列画在床单上的动物组成，上面写着 “财产将使我们失去地球”。这就是以共产主义为基调的生态主义：由 The Gallery Apart 提供（价格待定）。在 Laveronica 展台，Guglielmo Manenti 提出了一幅以墨西拿海峡大桥为背景的壁画。在巴黎 Sante Anne 画廊的展台上，波兰艺术家 Alicja Brzeska 还将表演抚摸混凝土狗的动作。总之，想要 “投入 ”艺术的人可以找到一切。
Artissima 对各大洲艺术的热情得到了证实：从来自津巴布韦的 Shamilla Aasha 和位于首都哈拉雷的 First Floor 画廊，到 Primo Marella 画廊的传统非洲人，他们带来了乌干达的 Godwin Champs Namuyimba、马达加斯加的 Joel Andrianomearisoa、尼日利亚的 Samuel Nnorom 以及马里的 Abdoulaye Konaté。在南美洲，安德烈亚-卡内帕（Andrea Canepa）（她不是男人，也不是热那亚人，正如她的名字和姓氏所暗示的那样，她是 1980 年出生的秘鲁人）为罗莎-桑托斯带来了一顶受传统艺术启发的帐篷（不过，这顶帐篷经过了 Kibbo Kift 的过滤，Kibbo Kift 是 20 世纪 20 年代的一群英国露营者，他们渴望世界和平）。在罗马的 Matèria 画廊，有蒙古艺术家 Bekhbaatar Enkhtur 的亚洲作品。此外，还有一些适应环境的艺术家：意大利最有趣的年轻画家之一古列尔莫-卡斯泰利（Guglielmo Castelli）在他的最新作品之一《如果我打开了人，我应该找到风景》中展现了前所未有的异国情调；西西里人芭芭拉-卡玛拉塔（Barbara Cammarata）则将她的画作置于丛林之中。
这里也不乏考古学：奥古斯塔斯-塞拉皮纳斯（Augustas Serapinas）凭借最近在罗马的成功，将他的 “家园碎片 ”带到了阿帕拉佐展台，叶夫根尼-安图菲耶夫（Evgeny Antufiev）的马赛克作品在 z2o Sara Zanin 展出（说到异国情调，玛尔塔-罗伯蒂（Marta Roberti）的自画像也值得一提，她将自己描绘成阿兹特克人），卡米尔-贝纳拉布-洛佩斯（Camille Benarab-LOpez）的Signes 作品在克洛伊-萨尔加多画廊展出（这是博览会上最便宜的作品之一：仅 300 欧元一件），以及里博展出的奥伦-平哈西（Oren Pinhassi）在钢和石头上制作的沙雕作品，这些作品看起来就像古代发现的一样。
根据法律规定，没有文字作品就没有当代艺术博览会：文字作品最有影响力、最简单、最直接，因此也最容易被拍摄。恩里科-阿斯图尼画廊深谙此道，每年都会为 Artissima 带来巨幅题词作品：今年照例是先驱者毛里奇奥-纳努奇（Maurizio Nannucci）的作品，两侧是乔纳森-蒙克（Jonathan Monk）的巨幅题词作品《昨天、今天、明天等等》（Yesterday, Today, Tomorrow, Etcetera ），该作品立即成为 Instagram 等网站的热门话题 。不过，今年的竞争非常激烈：前面已经提到了雷斯勒的生态学家题词，然后是伊塔马尔-戈夫（Itamar Gov）在土耳其齐尔伯曼画廊（Zilberman）为所有陌生人创作的《避难所 》（Refugefor all Strangers ），还有玛丽亚-阿黛尔-德尔维奇奥（Maria Adele Del Vecchio）在蒂齐亚娜-迪卡洛（Tiziana Di Caro）画廊的题词，还有 Apparatus 22 在 Suprainfinit 的 “爱情十字军”（love crusade），总之，应有尽有。
此外，为了安全起见，我们还可以看到历史艺术家的作品：例如 Repetto 的 Salvo’sMangiarsi ，以及 Thomas Brambilla 的 John Giorno 作品。
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