方向变了，秘书长换了，部分古董商也换了，但佛罗伦萨 国际古董双年展 依然如故：科西尼宫 依然矗立在 阿尔诺河畔，等待着数十位古董商—— ——他们不仅包括意大利最顶尖的古董商，还有约十家来自国外的参展商（今年展位总数约八十个）——在此迎接为期两周的艺术史“工坊”。在这里，人们习惯于看到被认为已失传的作品重见天日， 见证被封存数十年、深藏于难以接触的私人收藏中的作品重见天日，还能欣赏到绘画、雕塑、宝石、珠宝以及应用艺术品的精彩展示——这些珍品将在为期十天的展期中，向来自世界各地的学者、博物馆馆长和艺术爱好者敞开大门。 看，这座每两年在科尔西尼宫（Palazzo Corsini）搭建起来、随后又解散的临时博物馆，如今已迎来它的第三十四届盛会。
在新任秘书长布鲁诺·波提切利（Bruno Botticelli）的领导下——他于去年4月被任命，以继承法布里齐奥·莫雷蒂（Fabrizio Moretti）和乔瓦尼·普拉泰西（Giovanni Pratesi）留下的辉煌遗产——第34届国际古董双年展再次彰显了古董的核心价值： 材质的独特性、创作的真实性以及历久弥新的价值。 今年的BIAF给人一种处于过渡期的印象：虽然发生了重大更替，但基础依然十分稳固——2024年的新参展商中约有一半已确认参展，展览质量也得到了保障， 此外，本届艺术节似乎更希望突破自我，向城市敞开怀抱，与城市的历史对话（今年在科西尼宫内，作为一项极其特殊的展览，米开朗基罗·布昂纳罗蒂的《圣洛伦佐教堂立面设计初稿》首次亮相， 这幅珍贵的亲笔手稿由佛罗伦萨相关机构珍藏，经由硬石工坊（Opificio delle Pietre Dure）在佛罗伦萨信用银行基金会（Fondazione CR Firenze）的全额资助下，进行了严格的检测和全面修复），并再次彰显了顶级商业展品的中心地位。 这是一种方法论的宣言：BIAF在变革，但并未放弃使其独树一帜的核心特质。
从科尔西尼宫一楼的展位开始探索之旅，穿行于各画廊之间，眼前呈现 出一幅幅连绵不绝的艺术作品， 从中世纪绘画到 19世纪和20世纪的伟大创新，应有尽有。 首先来到卡洛·奥尔西画廊的展位，那里陈列着一幅对新古典主义艺术史极具研究价值的画作：安东尼奥·卡诺瓦的《忏悔的抹大拉的玛利亚》，标价350,000欧元。 这幅罕见的油画很可能是大师在1798至1799年间回到故乡波萨尼奥期间创作的， 并被吉安南托尼奥·法利尔和梅尔基奥雷·米西里尼及时记录在案，他们曾提及该作品当时位于巴萨诺罗贝蒂伯爵的收藏中，而马里奥·马斯科托和维托里奥·斯加尔比近期发表的专题研究则对此进行了更深入的探讨。 再往前走几步，卡内索画廊（Galerie Canesso）便以一幅由科尔索·迪·布奥诺（Corso di Buono）创作的雄伟的13世纪《十字架》迎接参观者，这位艺术家是早期佛罗伦萨绘画的核心人物，该作品的估价为120万欧元。 十字架上基督那充满戏剧性的肃穆神态，与稍远处哈特福德美术——兰普隆蒂画廊展位上那幅气势恢宏的大幅画作形成了鲜明对比：雅各布·菲利普·哈克特（Jakob Philipp Hackert）的杰作《波佐利湾：波旁舰队与马耳他舰队的交锋》（60万欧元），以非凡的清晰度生动记录了弗莱格雷海湾的港湾风光与皇家舰队。
接下来是弗雷迪亚诺·法尔塞蒂艺术画廊（Galleria d’Arte Frediano Farsetti）的展品，这家总部位于米兰的画廊是二十世纪大师作品的历史性参考点，此次展出了塞韦里尼、萨维尼奥和德·基里科创作历程中四幅具有里程碑意义的画作。 吉诺·塞韦里尼（Gino Severini）将展出其重要的纸本作品《舞者与小提琴手》（Danseuse et violiniste），估价580,000欧元；阿尔贝托·萨维尼奥（Alberto Savinio）则带来一幅如梦似幻的油画《无题》（Senza titolo， 650,000欧元）；乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）将呈现一幅二十年代的杰作： 《阿波罗神庙》，这幅木板油画上附有签名并标注了1920年的创作日期（750,000欧元）。 佛罗伦萨大公时期的雕塑与宏伟的新古典主义风格，则在沃尔特·帕多瓦尼（Walter Padovani）的展位上得到了极致的体现，该展位呈现了本届BIAF最重要的作品之一：洛伦佐·梅尔利尼（Lorenzo Merlini）创作的、描绘科西莫三世（Cosimo III）的等身大理石肖像（价格面议）。 梅尔利尼的作品以宽大而断续的褶皱为特色，其棱角分明的褶皱令人联想到乔万·巴蒂斯塔·福吉尼的艺术风格，尽管人物本身具有……制度性的身份，但作品仍展现出非凡的表达活力。 在梅尔利尼的作品旁，帕多瓦尼还展出了洛伦佐·巴托利尼创作的大理石雕像《 仁爱》（ 价格面议）： 这件巴托利尼的大理石雕像，可确认为他为热那亚巴尔比家族创作的雕塑——该作品于1846年由雕塑家瓦萨罗受大师之托进行过修复—— 它与皮蒂宫中著名的《教育者慈善》模型以及为波焦因佩里亚莱美第奇别墅创作的版本一脉相承，其独特之处在于男孩手中缺少了福音卷轴。 同样关于美第奇家族的伟大雕塑，值得一看的还有由博蒂切利古董行（Botticelli Antichità） 推出的安东尼奥·诺韦利（Antonio Novelli）创作的《五月》 （ 阿波罗） （ 价格面议） ，这是本届拍卖会中最重要的一件作品之一：该作品采用阿普安大理石雕刻，曾由弗朗切斯科·卡廖蒂（Francesco Caglioti）进行过研究。 这件鲜为人知的作品一直由佛罗伦萨的私人收藏家珍藏，其归属问题曾经历过一段复杂的历程 （直至20世纪80年代，它甚至曾被归因于米开朗基罗：亚历山德罗·帕龙基和卡洛·卢多维科·拉吉安蒂等著名学者都持此观点），甚至在图像学方面也存在争议，最终通过严谨的造型对比分析，该作品被确认为诺韦利的作品。 史料记载，该作品原位于圣玛丽亚·索普尔阿尔诺广场的滕皮宫（现称巴尔加利·佩特鲁奇宫）， 据记载，该作品属于“十八尊月份、季节、时间与命运雕像”系列，该系列由诺韦利与其他雕塑家受玛丽亚·德·美第奇委托共同创作（该系列后来未能完成）。
一楼展位呈现出的收藏热潮在安东纳奇·拉皮奇雷拉美术馆的展位上同样可见一斑，那里展出了1914年由阿蒂利奥·塞尔瓦塑制的《节奏》原版石膏模型， （估价10万至20万欧元），以及朱利奥·阿里斯蒂德·萨尔托里奥题为《艺术与文化盛事》的油画，标价15万欧元： 后者是1906年森皮奥内国际博览会（Esposizione Internazionale del Sempione）上为装饰而创作的一幅大型灰调浮雕（fregio）的局部重见天日之作，1923年，为庆祝“意大利号”皇家舰（Regia Nave Italia）拉丁美洲巡航，萨尔托里奥曾用彩色笔触为其增添了新的艺术价值。 该浮雕的另外两块面板已被巴黎奥赛博物馆收藏，该馆的收藏为萨托里奥在艺术评论界声名的复兴做出了贡献。
在本次BIAF拍卖中最引人入胜的展品中，斯塔尼斯瓦夫·波尼亚托夫斯基亲王曾拥有的37枚雕刻宝石的故事不容忽视，这些宝石由亚历山德拉·迪·卡斯特罗以每枚5,000欧元的价格出售： 这一事件不仅揭示了新古典主义收藏的某些特质，也体现了当古物缺失时，人们将其重新诠释、甚至“制造”出来的能力。 我们必须基于这样一个前提：近一个世纪以来，全欧洲数百名收藏家都坚信自己拥有古希腊和古罗马时期的雕刻宝石，但事实并非如此。 那些宝石背后——其中一些以希腊字母签名，刻着老普林尼或苏埃托尼乌斯所提及的雕刻师姓名——实际上是一位痴迷于古物的波兰王子，他甚至不惜定制仿制品： 斯坦尼斯瓦夫·波尼亚托夫斯基，这位波兰末代国王的侄子，在1803年至1822年间，委托当时最顶尖的“宝石雕刻师”在罗马制作了数百件雕刻作品，并让人误以为这些是真正的古物。 其中超过一千七百件雕刻品带有伪造的签名，这些名字均取自古典文学；史料显示，主要制作者主要是路易吉·皮希勒和乔瓦尼·卡兰德雷利。 这位1833年在佛罗伦萨去世的王子，并非想制造严格意义上的赝品：正如学者弗朗切斯科·莱昂在专门介绍该收藏的著作中所描述的那样，他只是想沉浸在古韵的梦境中。 这些珍品目前正在亚历山德拉·迪·卡斯特罗画廊的展位上展出并出售，观众可以以相对实惠的价格将这段历史的一小部分带回家。
接着，在巴卡雷利1923年的作品中，有两幅品质极高的肖像画：一幅是阿斯卡尼奥·皮科洛米尼的肖像， 锡耶纳大主教，约1590年由弗朗切斯科·万尼创作，布面油画；另一件是坦克雷迪·波齐创作的《汉尼拔》大理石雕像，两件拍品估价均在60,000至80,000欧元之间。 范尼的这幅画作源自锡耶纳附近法尼亚诺别墅的皮科洛米尼收藏，后来由纳尔迪·班迪尼家族和特罗西·瓦尼奥利家族传承下来。 而这件大理石雕像则刻画了卡塔戈将领汉尼拔的壮年形象，神情严肃，身着一袭充满奇思妙想的铠甲，其主体是一只狮首，这种设计让人联想到一种 “戈尔贡头盔”， 这种驱邪头像在罗马雕塑中常高高矗立于皇帝和将领的胸前。戈米耶罗画廊则拥有本届双年展最佳雕塑奖得主：乔瓦尼·杜普雷的《疲惫的酒神女信徒》，该作品采用雕像用大理石和锡耶纳黄大理石制作 （价格面议）。这件由葡萄牙国王委托创作的雕塑，是杜普雷新希腊时期的巅峰之作之一，当时这位锡耶纳雕塑家既借鉴了古典雕塑，又通过友人路易吉·穆西尼接触到了“为艺术而艺术”这一国际美学理念。 该作品的灵感源自杜普雷1853年在那不勒斯发现的新希腊化时期雕像，展现了一位在狄俄尼索斯式舞蹈后沉醉的酒神女信徒：竖琴与倾洒在地的大杯呼应着舞后的恍惚状态，她陶醉的脸庞被一圈小玫瑰花环环绕，这正是“虚荣”（vanitas）的象征。杜普雷本人曾提及，他多次创作过这一题材：在曼彻斯特、伦敦、圣彼得堡皇宫、美国，最后于1865年献给葡萄牙国王。
二十世纪初戏剧与面具的爱好者们，在800/900 Art Studio的展位上将找到理想的落脚点，该展位汇集了阿尔弗雷多·穆勒的三幅画作，题为《阴谋》、《约会》和 《迷宫》（每幅50,000欧元）。 这三件作品属于穆勒于1918年至1922年间创作的十二幅《阿勒基诺剧》系列，均配有独特的舞台口风格画框， 这些作品曾于1922年在米兰佩萨罗画廊展出，并因其炽热而大胆的舞台虚构性而受到评论家费尔迪南多·帕奥利耶里的盛赞。 该主题将即兴喜剧的面具与开场表演的意境交织在一起，似乎蕴含着某种近乎自传式的维度——哈莱昆追逐科隆比娜的场景，象征着值得追求的爱与美。
热那亚的Goldfinch Fine Arts画廊呈现了一个在艺术、文献和科学层面都极具深度的时刻。在展位上，正对着安尼巴莱·卡拉奇的《画家肖像》 （画中人物很可能是其兄阿戈斯蒂诺，估价80,000欧元）正对面，陈列着佩林·德尔·瓦加的《小爱神》，这是著名《朱庇特之盗》系列挂毯的一幅草图碎片（价格面议）。 该作品以墨水、白垩和蛋彩画颜料绘制于衬有画布的纸张上，是皮耶罗·迪·乔瓦尼·博纳科尔西所绘草图中现存极为罕见的残片之一。皮耶罗曾是拉斐尔的学生和合作者， 为海军上将安德烈亚·多利亚创作的六幅大型挂毯所绘制的草图残片之一，这些挂毯分别描绘了朱庇特与朱诺、朱庇特与伊俄、朱庇特与塞墨勒、 朱庇特与卡利斯托、朱庇特与阿尔克墨涅、朱庇特与达娜厄，这些挂毯原本计划悬挂于亲王宫，相关记录可见于纽约大都会艺术博物馆的素描。 这些草图的收藏历程非同寻常：它们被收录于1606年的多里亚家族清单中，曾辗转于意大利及欧洲众多最重要的贵族收藏之中。1721年，波旁-奥尔良公爵菲利普二世购得这些草图后，它们被拆分散佚。《小爱神》还曾于1892年在白宫（Palazzo Bianco）举行的哥伦布纪念庆典上展出，如今由马里奥·阿梅代奥·拉扎里（Mario Amedeo Lazzari）对其进行了详尽的成像诊断，通过红外线技术揭示了翅膀及下方纹章的细节， 随后由朱莉·吉尔梅特（Julie Guilmette）主导修复工作，她清除了堆积的泥土和变质的颜料，从背面加固了底层画布，并重现了佩里尼素描的卓越品质。
继续前往一楼东侧展区，本次展览还为艺术史学家和收藏家准备了其他不容错过的亮点：在维尔迪尼古董（Verdini Antiques）的展位上，一件由制表大师皮耶特罗·托马索·坎帕尼（Pietro Tomasso Campani）签名的稀有而精巧的意大利夜用钟，吸引了计时爱好者们的目光——坎帕尼正是该领域的杰出代表之一（夜用钟的发明正是归功于坎帕尼兄弟， 他们于1655年受教皇亚历山大七世之命，研制出一种能在夜间显示时间且不发出通常滴答声的机械装置），该表制作于1682年（约15万欧元）。 不远处，米兰的阿尔托马尼父子画廊（Altomani & Sons）在一面墙上陈列了多件极具水准的文艺复兴时期和十四世纪杰作： 比亚焦·德·安东尼奥·图奇创作的《圣母与圣婴及佛罗伦萨理想化风景图》，这幅画因其非凡的历史价值已被意大利政府列为重要文物（220,000欧元）； 极尽精致的《朝拜圣婴》木板画，这幅油画木板作品曾受到朱利亚诺·布里甘蒂、尼科莱塔·庞斯和安德烈亚·德·马尔基等权威历史学家的深入研究（280,000欧元）， 以及斯皮内洛·阿雷蒂诺创作于约1395年的庄严金底祭坛画《三王来朝》，该作品曾由斯特凡·韦佩尔曼和高登茨·弗罗勒进行过研究（300,000欧元）。
不远处，爱丽丝美术画廊（Alice Fine Art）的展位陈列着本届展会最负盛名的画作之一：安尼巴莱·卡拉奇的 《河畔风景与船夫》，该作品荣获2026年BIAF最佳绘画奖，目前正与一位私人藏家就其收购事宜进行极为保密的谈判。该作品创作于16世纪80年代末： 画面描绘了一条河流穿行于乡野的景象，1919年赫尔曼·沃斯（Herman Voss）首次将此作归于卡拉奇名下，当时该作品收藏于莱比锡的普拉特基（Platky）收藏中，此后辗转于其他多个私人收藏。 这是安尼巴莱·卡拉奇已知最早的风景画之一，甚至可能是他创作的此类画作中的第一幅（因此并非以风景为背景的神话或圣经题材：在此，艺术家并不关注融入叙事元素）。 这幅画以其清新自然的基调脱颖而出，使其成为本届BIAF最引人入胜的作品之一，也是参观时不容错过的佳作。
ReveArt画廊则一如既往地深入呈现了19世纪末至20世纪初的意大利绘画。 首件展品是安塞尔莫·布奇（Anselmo Bucci）于1928年创作并署名的巨幅复杂画作《马拉韦多钢铁厂》（60,000欧元）。 该作品描绘了由工程师埃内斯托·雷达埃利（Ernesto Redaelli）领导的朱塞佩与雷达埃利兄弟（Giuseppe e Fratello Redaelli）钢铁厂，该厂位于莱科附近的马拉韦多 （该厂后来并入法尔克工业集团），工厂坐落于前阿尔卑斯山脉的风景之中，画面以山峦的蓝色调为主，在冒着烟的烟囱之间，草地上透出黄绿相间的光影三角： 这幅画创作于画家结束巴黎求学经历并从第一次世界大战前线归来后重返米兰的时期，当时他曾接近“二十世纪”艺术团体，随后又与其疏远，并在1923年至1930年间探索了动物题材、风景画和静物画等新主题。 除布奇的作品外，Reve Art画廊还展出了加埃塔诺·普雷维亚蒂的《梦》，这是一幅创作于1908年的珍贵象征主义作品 （40,000欧元），该作品最初是为阿尔贝托·格鲁比奇的音乐厅创作的，并与现藏于加布里埃莱·邓南遮“意大利人胜利纪念馆”的《夜曲》或《寂静》画板密切相关： 这幅作品令人着迷之处在于，画面中一位女性身披帷幔，帷幔以分色主义典型的光线色丝缕技法描绘，头顶的天空中则点缀着新文艺复兴风格的天使。
一楼的展线以米尔科·卡塔伊（Mirco Cattai）的作品以及蒂齐亚娜·萨索利（Tiziana Sassoli）的“Fondantico”系列作为压轴之作，极具声望。 米尔科·卡塔伊展出一件极为珍稀的安纳托利亚产乌沙克地毯，可追溯至16世纪中叶，保存状况极佳，起拍价超过20万欧元。 而在蒂齐亚娜·萨索利（Tiziana Sassoli）的“Fondantico”展位上，最引人注目的则是洛伦佐·科斯塔（Lorenzo Costa）创作的大型板画《圣母与圣婴及圣约翰福音书、圣安东尼奥·阿巴特、圣塞巴斯蒂安和圣约翰》，估价约60万欧元， 以及年轻的格尔奇诺创作的、描绘《逃往埃及》的迷人小幅木板画，该作品最近才被重新发现（此前曾由丹尼尔·贝纳蒂（Daniele Benati）进行研究，并于2025年Tefaf艺术展上首次亮相：其归属性还得到了另一位格尔奇诺专家 大卫·斯通）也证实了这一归因。该画作创作于1615年左右，保存状况极佳，描绘了在希律王颁布残酷诏令后，由圣约瑟带领逃亡的圣家，背景是广阔的自然风光。
沿着通往科西尼宫主楼层的宏伟台阶向上，便会遇到本届BIAF的另一处亮点——马泰奥·萨拉蒙的展位，那里展出一幅18世纪风景画的杰作：卡纳莱托的《大运河东南景：从佩萨罗宫至德国商馆》（150万至200万欧元）。 这幅画作上带有签名和创作日期（“Ant. Canal Fecit MDCCXLIV”），在长期隐匿于收藏家和艺术爱好者视野之后，如今首次现身艺术市场： 事实上，这是一幅从未公开过的作品（唯一例外是1975年刊载于《Arte Veneta》杂志上的一张黑白广告复制品，当时该作品收藏于米兰的埃德蒙多·萨切尔多蒂画廊）。 这幅画作在修复时状况堪忧，原因是历史上的衬底处理存在缺陷，这迫使修复师不得不进行极其精细的“画布转画布”转移操作；如今，它已重焕光彩，展现出原汁原味、光彩照人的真迹风采。 在同一展位上，萨拉蒙将卡纳莱托的作品与高登齐奥·法拉利描绘帕多瓦的圣安东尼奥的 板画并列展出 （100,000-150,000欧元），这幅作品生动地见证了一件曾被拆解、散佚、最终经由艺术史学家们成功重构的杰作——其中央部分现藏于贝加莫的卡拉拉美术学院（我们曾在本专栏中提及过该碎片）。
沿着主楼层的展厅继续前行，坎托雷古董画廊（Cantore Galleria Antiquaria）展出了三件具有极高收藏价值的17世纪杰作：分别是乔瓦尼·巴格利奥内（Giovanni Baglione）笔下光彩照人的《亚历山大的圣凯瑟琳》（160,000欧元）， 卡洛·马拉塔创作的、充满张力的《阿尔德拉诺·奇博红衣主教肖像》（120,000欧元），以及弗朗切斯科·鲁斯基绘制的华美画作《认识你自己》（65,000欧元）。 这幅作品最近由马蒂娜·莱昂（Martina Leone）收录于坎皮萨诺（Campisano）出版社新近出版的专著中，画中描绘了哲学家苏格拉底以严厉的手势指向一位年轻学生——该学生正凝视着同伴手中持有的折射镜 （这一主题取材于迪奥根尼·拉尔修的《哲学家传》，深受威尼斯“无名者学院”的青睐），将苏格拉底“认识自身局限”的格言转化为一幅充满张力的戏剧性构图——画面以一根带有凹槽的半柱为中心，通过光影交织营造出强烈的视觉张力。 佛罗伦萨艺术史研究所（Kunsthistorisches Institut）的一张历史照片记录了这幅画作在20世纪20年代柏林古董市场上的情况，1927年它曾在瓦伦豪斯·韦特海姆（Warenhaus Wertheim）展出，当时归施密特画廊（Galerie Schmidt & Co）所有；随后于2025年由诺伊迈斯特（Neumeister）在德国市场上售出。 威尼斯画家安东尼奥·赞基曾多次借鉴其图像主题。不远处，科尔托纳美术馆展出了因佩里亚莱·格拉马蒂卡的《真理与慈悲的寓言》（价格低于10万欧元），而隆加里艺术则推出了一幅珍贵的、创作于1525年的欧塞比奥·奥尔多尼《圣婴诞生》（75,000欧元），该作品曾由罗伯托·隆吉进行过研究 （他用钢笔书写的鉴定报告作为图注陈列在展位上：正是隆吉根据缩写“EVP”（可解读为“Eusebius Vercellensis Pinxit”）将该作品归因于奥尔多尼）。
再往前走一点，Berardi画廊将整面墙壁专门用于展示20世纪画家卡尼亚乔·迪·圣皮耶罗的作品，展出的作品价格从10,000到80,000欧元不等。 巴洛克绘画与威尼斯装饰艺术在皮瓦与公司（Piva & C.）的展位上交汇，该展位展出了多梅尼科·帕罗迪描 绘阿多尼斯与爱犬的画作（价格在50,000至100,000欧元之间），以及一件令人惊叹的中心装饰品 “意大利式花园”中心装饰品 （由朱塞佩·布里亚蒂工坊于18世纪中叶在穆拉诺制作， 售价60,000欧元）。 文艺复兴绘画研究者的目光则聚焦于Brun Fine Art展位，其中一幅直径85厘米、绘于杨木圆盘上的画作尤为引人注目，画面描绘了圣母哺乳圣婴，一旁的圣若望幼童正在虔诚地膜拜（ 850,000欧元）。 该作品于2007年由吉盖塔·达利·雷戈利（Gigetta Dalli Regoli）首次公之于众，当时它属于一位西班牙私人收藏家。该作品被归因于托马索——一位匿名大师，也是洛伦佐·迪·克雷迪的亲密合作者。伯纳德·伯伦森曾将他定义为一种“双生者”， 即这位佛罗伦萨画家的“替身”。圣特克拉有限公司（Santa Tecla Srl）的拍品则风格迥异，推出了两幅乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗的精美小幅画作：此前未曾面世的《圣罗科与他的狗》（195,000欧元）以及《帕多瓦的圣安东尼与圣婴耶稣》（230,000欧元）。 前者属于一系列以这位朝圣圣人为题材的小幅画作，该系列于1950年由安东尼奥·莫拉西首次提及，当时登记在案的有十三幅，1962年增至十八幅，随后经其他研究进一步扩充，最终将这幅画作也纳入其中。 这幅《圣安东尼》虽然早已为人所知（20世纪初，庞培奥·莫尔门蒂和爱德华·萨克曾将其归因于乔瓦尼·多梅尼科·提埃波洛——即乔瓦尼·巴蒂斯塔之子，直到1962年莫拉西 于1962年将其正确归因于年轻的詹巴蒂斯塔之前，曾被庞培奥·莫尔门蒂和爱德华·萨克归因于乔瓦尼·多梅尼科·提埃波洛——即乔瓦尼·巴蒂斯塔之子），但直到2024年才重新出现在热那亚的古董市场上，并再次引起了专家们的关注。
穿过贵族楼层各厅的通道，便来到弗拉维奥·贾纳西的展位。得益于多梅尼科·普利戈所绘《克利奥帕特拉》的重新发现 （250,000欧元）的重新发现，佛罗伦萨收藏史以令人动容的方式重现于世。这幅画作如今重归故里——它原本属于托马索·科西尼亲王的著名收藏，长期陈列于举办BIAF的宫殿展厅中，随后通过世袭传承至今。 这幅《克利奥帕特拉》在十九世纪的佛罗伦萨指南和历史藏品目录中均有详尽记载，因此，即使只有短短几天，它也重返了科西尼宫——正是这里，它曾被世代珍藏。 在同一展位上，吉安纳西除《普利戈》外，还展出了另外两件极具价值的作品：卡西奥《悔罪的抹大拉》画师所作的《悔罪的抹大拉》（175,000欧元）， 这是一件宏伟的釉面陶塑，于二十年代从加尔法尼亚纳的卡西奥隐修院移出——该作品原就位于此处，其风格与现藏于佛罗伦萨大教堂博物馆的唐纳泰罗《抹大拉的玛利亚 》极为接近 （该作品在技法上也极具意义：这里的釉料不仅是装饰性涂层，更是表现手段，以极其现代的方式将釉面陶推向了这种材质中罕见的写实主义——这种写实风格通常更常见于木雕），以及一件精致的金底作品，堪称本届BIAF展会的佼佼者之一： 这是内里·迪·比奇的一件作品，描绘了圣母与圣婴及两位朝拜的天使 （380,000欧元），其文献记载极为罕见：该作品于1464年在佛罗伦萨由一位名叫安东尼奥·迪·雅科波（Antonio di Jacopo）的人委托制作，并记录在内里·迪·比奇本人留存至今的工坊日记《Ricordanze》中。
在乔治·巴拉蒂古董商的展位上，观众还可以欣赏到威尼斯国际哥特式艺术目录中的另一件重要新增作品： 扎尼诺·迪·皮耶特罗的《谦卑圣母》，该艺术家在1389年至1448年前活跃于博洛尼亚和威尼斯，这幅木板画最近从私人收藏中重见天日，并由安杰洛·塔图费里鉴定，其特色在于圣母怀抱熟睡圣婴时所展现的非凡形式美感 （190,000欧元），以及一幅由乔瓦尼·皮耶特罗·达·罗（Giovanni Pietro da Rho）门下雕塑家创作、描绘《牧羊人朝拜》的重要浅浮雕（38,000欧元）。 而二十世纪艺术及十九世纪风景画则在恩里科艺术画廊（Enrico Gallerie d’Arte）的展位上得到了精彩的呈现，该画廊展出了翁贝托·波丘尼（Umberto Boccioni）两幅罕见的早期小幅画作，创作于1907年，题为《阳光下的船》和《威尼斯印象》， 每幅估价约50万欧元；此外还有卡洛·法拉利（人称“费拉林”）的两幅大型风景画：《维罗纳的埃尔贝广场》（25万欧元）和《威尼斯风光》（15万欧元）。 最后，在观众离场时，保罗·安东纳奇（Paolo Antonacci）将 带来乌姆贝托·布鲁内莱斯基（ UmbertoBrunelleschi） 极具前瞻性的画作《太阳节》（La fête du soleil） 作为其主打作品；而博特甘蒂卡（Bottegantica）则将展出维托里奥·马泰奥·科尔科斯（Vittorio Matteo Corcos）最著名的画作之一， 《窗边的画家之女》，该画作完成于1909年，并在多部关于“美好时代”的重要评论文集中被提及 （如1965年杜尔贝在利沃诺策划的展览，以及2025年弗朗切斯卡·迪尼在比萨蓝宫举办的展览）中均有提及，其估价超过200,000欧元。
与往年一样，所有这些作品的真伪及保存状况均由 由双年展评选委员会进行的鉴定工作，本届委员会汇聚了63位国际专家，包括修复师、策展人和博物馆馆长，他们将在向公众开放前的两天内逐一审查这些作品。 9月24日举行的受邀预展、媒
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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