by Francesca Grignaffini 14/11/2026
随着“2026年地中海文化与对话之都——马泰拉”项目的推进，这座“萨西之城”正试图摆脱“走马观花式”旅游的模式。但这将为当地居民带来哪些机遇？活动结束后又将留下什么？以下是弗朗切斯卡·格里尼亚菲尼的报道。
在马泰拉的兰弗兰基宫，西尔维奥·乔达诺放映了《卢卡尼亚2026》：这是一部时长四分钟的视频，由人工智能基于《卢卡尼亚’61》制作而成——后者是卡洛·莱维献给特里卡里科的“诗人市长”罗科·斯科泰拉罗的长篇电视作品。 莱维是在1935年至1936年间被法西斯政权流放至巴斯利卡塔大区（当时称为卢卡尼亚）期间结识了这片土地，并在《基督在埃博利停步》一书中对此进行了描绘。 视频画面在片刻间仍停留在莱维笔下的场景中：哀悼仪式、日常生活、广场上的集会。随后，这些人物踏上征程，逐渐淡出画面。
“如果说在莱维的作品中 中的人物仿佛从千年的静止中浮现，终于步入历史”，策展人基亚拉·卡纳利（Chiara Canali）解释道。她负责策划了展出该作品的巡回展览《大海比你所见更近》（The Sea Is Closer Than You See ），“而在《卢卡尼亚2026》中，西尔维奥·乔尔达诺则呈现了一种截然相反的动态”。 面对这两件作品，策展人提出的问题正是本文的出发点：“在当今时代，能够在一个地方充分地存在，意味着什么？” 在这个人口持续流失的地区，这个问题也涉及旅游业：不仅关乎一座城市能吸引多少游客，更关乎游客的到来能为当地居民创造哪些机遇。
要理解马泰拉正试图带来怎样的改变，必须从其最广为人知的形象——“洞穴之城”说起。萨西区的洞穴凿于石灰质砂岩之中，自史前时代起便有人居住，但它们从来不仅仅是住宅。 陪同我们记者团的导游特别强调了这一点：住宅旁有酒窖、仓库、蓄水池、榨油坊和谷物仓，拥有一个洞穴也意味着拥有一个储备库。 据他讲述，在19世纪至20世纪期间，许多洞穴逐渐失去了生产功能，被日益贫困的居民用作住所。战后，“萨西”地区的过度拥挤和卫生条件问题甚至演变成了一个政治议题。 1948年，帕尔米罗·托利亚蒂视察后，萨西被指为“国耻”；1952年，一项特别法律启动了约一万七千人的搬迁计划，将他们迁往拉·马尔泰拉等新社区。 或许正是“洞穴”一词，让马泰拉成为了南方落后状况的象征——这个词所唤起的史前印象，甚至比贫困更强烈。正是由此，才形成了游客至今仍追寻的那种意象。
《大海比你看到的更近》（The Sea Is Closer Than You See）是“2026年地中海文化与对话之都——马泰拉”系列活动的重要组成部分。马泰拉与摩洛哥的得土安共同获此称号，而这一荣誉距离该市获得“欧洲文化之都”称号已有七年之久。 该展览由卡纳利（Canali）与西莫娜·斯皮内拉（Simona Spinella）共同策划，新闻稿中明确表示旨在超越“地中海明信片式的刻板印象”，策展人还将这一理念延伸至城市层面：该项目“试图展现马泰拉的另一面，同时也不否认其广为人知的形象所具有的价值”。 与此同时，数据表明游客停留时间较短。埃尼·恩里科·马泰伊基金会（Fondazione Eni Enrico Mattei）的一项研究显示，2019年游客在住宿设施中的平均停留时间为1.6晚。七年后，这一数据几乎未变： 根据巴斯利卡塔大区旅游推广局（APT Basilicata）的初步统计，2026年1月至8月期间，该市共接待游客320,741人次，累计过夜人数509,122人次，平均每位游客停留约1.6晚。 10月至12月的展览季数据尚未计入统计。此外，这些数字还不包括一日游游客，而这一部分在住宿设施的统计中并未体现。 送我们去机场的出租车司机也印证了这一现象：在巴里下船的邮轮游客抵达后，游览萨西区（Sassi）便随即离去。
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今年秋季的活动计划旨在拓宽参观者的游览路线。 这场分散式展览将持续至12月8日，展区分布于萨索卡韦奥索（Sasso Caveoso）和皮亚诺城区（Città del Piano）之间的四个场地：兰弗兰基宫（Palazzo Lanfranchi）、MUSMA（当代雕塑博物馆）、TAM（塔楼艺术博物馆）以及位于安农齐亚塔宫（Palazzo dell’Annunziata）的APT展厅。 展览汇集了九个由意大利及国外艺术家创作的项目，作品形式涵盖视频、全息投影、声音及计算机视觉。多件作品中运用了人工智能技术，旨在探索记忆、环境及社会变迁，但人工智能本身并非展览的核心主题。 同期，兰弗兰基宫还举办了由卡洛·萨拉策划的《米莫·乔迪切：地中海》展览，展期持续至11月8日：这是这位那不勒斯摄影师去世后首个大型机构展览，该展览将于12月移师至另一座地中海城市——特图安的现代艺术中心。 《地中海》（Mediterraneo）由卡洛·萨拉（Carlo Sala）策展：这是这位那不勒斯摄影师去世后首个大型机构性回顾展，该展览将于12月移师至2026年另一座文化之都——特图安的现代艺术中心（Centre d’Art Moderne de Tétouan）。 在玛丹娜·德莱·维尔图和圣尼古拉·德伊·格雷奇的岩洞建筑群中，米开朗基罗·皮斯托莱托的《爱的差异》展将持续至11月28日——这件作品是一张以地中海轮廓为造型的镜面桌，周围摆放着地中海沿岸各国的椅子和地毯。 该装置艺术展由巴斯利卡塔大学协办，期间还将举办与历史学家及人类学家的公开座谈会。要观赏所有展品，参观者需要频繁上下台阶，而对卡纳利而言，这正是关键所在：“在不同作品之间的移动并非休息，而是体验的一部分。”
据马泰拉-巴斯利卡塔2019基金会主任丽塔·奥兰多介绍，通过此次展览，“公立和私立博物馆形成了协作网络，各机构都邀请参观者前往其他场馆继续参观”。 不过，参观者需要自行规划行程。兰弗兰基宫的门票为10欧元，MUSMA和TAM提供12欧元的联票，APT展区免费开放，且各场馆的开放时间各不相同。 策展人解释道，之所以没有统一门票，是因为兰弗兰基宫隶属于巴斯利卡塔大区国家博物馆管理局，其组织架构与其他两家博物馆不同。不过，合作仍将延续：MUSMA和TAM通过本次展览开启了合作，卡纳利保证，这种合作将通过其他项目继续下去。 针对当地观众，已安排的活动包括：开幕式上的艺术家座谈会、11月14日在TAM举行的新书发布会及策展人带领的导览活动。
学校还将参与该计划的其他项目。11月中旬，那不勒斯艺术家二人组比安科-瓦伦特（Bianco-Valente）将通过《遥远遥远》（Lontano Lontano）项目，带领小学五年级的孩子们前往爱奥尼亚海沿岸的波利科罗海滩，想象大海彼岸的景象： 由此将诞生一件移动艺术作品，基金会计划让它在各文化之都间巡展。另一方面，在艺术家瓦莱里奥·罗科·奥兰多的带领下，约一百名高中高年级学生正在起草《欧地中海公民宣言》，该宣言将作为城市永久装置艺术呈现，并出版成艺术家专著。
不过，让游客多停留几天，仅仅是问题的一部分。 另一部分则关乎这些举措能为全年在马泰拉生活和工作的人们留下什么。这正是“Terre Immerse——欧地中海创意社区”十个驻留项目的核心所在，该项目由意大利旅游部和巴斯利卡塔大区资助：一位艺术家，四周时间，一个接待他的当地社区。 其中一些项目聚焦于手工艺知识。索菲·乌苏尼耶（Sophie Usunier）与纸浆工艺匠人合作，这种技艺每年用于制作“布鲁纳圣母”（Madonna della Bruna）的花车——7月2日游行结束时，人群会蜂拥而上将花车拆解，以便带走一片碎片作为纪念。 约瓦娜·贡约娃（Jovana Gunjova）和保拉·迈尔（Paula Meier）与Materahub合作，利用生物材料和植物纤维（如金雀花）设计了服装；过去，人们会将金雀花的茎秆浸泡在溪流的流水中，以提取纤维进行纺纱和织布； 一位自1973年起就在马泰拉经营蕾丝和钩针编织作坊的手工艺人也参与了该项目。
还有一些驻留项目源于当地社区。在萨索·卡韦奥索（Sasso Caveoso）的一处洞穴中改建而成的当代艺术画廊“Momart”里，阿尔巴尼亚艺术家德里安特·泽内利（Driant Zeneli）于9月21日至10月18日期间创作了《Oj bari çë rruan diellin（《凝望太阳的草》），这部视频作品源自波坦察省波利诺国家公园内、拥有阿尔巴尼亚传统文化的圣康斯坦丁·阿尔巴内塞村的一首阿尔巴雷什民歌。 纸浆布景由大师乌乔·桑托基里科（Uccio Santochirico）与“超越艺术”（Oltre l’Arte）社会合作社的“团结手工艺工坊”共同制作，该工坊雇佣了约十名唐氏综合征青年。 该工坊主要依靠家庭、游客和学校的委托订单维持运营。桑托基里科表示，通过此次驻留项目，“我们重新开启了关于当地纸浆工艺的思考，这一话题此前已搁置了一段时间”。
在2026年之前，且在公共项目之外，马泰拉已有一个将传统工艺重新激活的典范。 在萨索卡韦奥索（Sasso Caveoso）地区，由丹尼尔·基尔格伦（Daniele Kihlgren）——他于今年10月去世——倡导建立的“塞克斯坦蒂奥·莱·格罗特·德拉·奇维塔”（Sextantio Le Grotte della Civita）分散式酒店，设有一间家庭手工艺作坊。在那里，几位马泰拉妇女在接受培训后， 在古旧织机上手工纺制绵羊毛，并为酒店客房制作毛毯。这是一家私营住宿企业，其宗旨和经济模式与艺术家驻留项目有所不同。 但它与艺术家驻留项目有一个共同理念：那种在家中由母亲传给女儿的技艺，可以重新成为一种职业。
莫妮卡·帕卢姆博自2002年起执掌Momart画廊。画廊旁有一家冰淇淋店，这不仅是“对画廊运营的一种经济支持”，还能让那些原本只是为了吃冰淇淋而进店的人，顺便欣赏到艺术作品。 她介绍说，冬季的访客主要集中在周末，而在意大利南部，“当代艺术市场仍处于初级阶段”。
驻留项目持续了四周，但公众了解其成果的时间却少得多：泽内利（Zeneli）的展览于10月17日至24日对外开放，而到月底时，全部十个驻留项目的成果展示已全部结束。 关于将留存下来的部分，丽塔·奥兰多解释道：“永久性作品将收录在一本图册中，而驻留项目的数字档案将向所有人开放。”其中就包括巴勒斯坦艺术家艾米丽·贾西尔的作品，该作品源自“新迁徙”项目，将于12月初在萨西学校展出。 此外还有诺曼·福斯特设计的“希望之门”，该作品旨在为从监狱重返城市的人以及从城市进入监狱的人而设：监狱的囚犯将与建筑师共同参与该项目，但具体位置尚未确定，基金会也承认，项目进度已有所推迟。 该作品将于12月底前向全市公众亮相。
不过，在馆长看来，最重要的遗产是另一项：“最重要的是人际关系的纽带：今年，各组织和社区不仅彼此并肩合作，还与顶尖艺术家及国际网络携手共进，这种合作将在2026年之后继续下去。” 她回忆道，驻留项目吸引了十家卢卡尼亚地区的组织以及来自“伯利恒、贝鲁特、突尼斯、地拉那、马拉喀什”的艺术家参与。 基金会宣布的下一步举措是建立“地中海文化城市网络”，这是一个由欧洲、北非和中东城市组成的联盟，旨在交流艺术实践和项目。
12月8日，这场遍布各处的展览将落下帷幕。届时，兰弗兰基宫展厅内那段展示莱维笔下人物走出画面的视频也将随之消失。 莫妮卡·帕卢姆博从巴里美术学院毕业后，得益于马泰拉市政府的一项公开招募——该计划将萨西区的空间分配给文化活动——得以重返马泰拉：一个待修复的空间，以及一项将在其中开展的活动。 “回到马泰拉并留在这里，不仅……是出于对家乡的归属感，”她说道，“更是一种真正的项目愿景”。 对于2026年的驻留项目和艺术作品，评估将在几年后进行，标准也将一如既往：究竟有多少人能在马泰拉找到工作，并因此获得留下的理由。
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