by Redazione 27/10/2026
乔尔乔·瓦萨里创作于约1545年的画作《基督被运往坟墓》重见天日：该作品被卡洛·法尔奇亚尼归因于这位来自阿雷佐的画家。 该作品将于明日由“伊尔·蓬特”拍卖行推出拍卖，估价为200,000至250,000欧元。
乔尔乔·瓦萨里（阿雷佐，1511年—佛罗伦萨，1574年）的一幅画作，在学者视野中沉寂数十年后，如今再次引起艺术市场和艺术史界的关注。 这是一幅名为《基督被运往坟墓》的油画，画布尺寸为159×185厘米，创作于16世纪40年代中期左右。 这幅作品来自伦巴第地区的一位私人收藏家，将于明天15:00在米兰的Il Ponte拍卖行上拍，估价为200,000至250,000欧元。卡洛·法尔奇亚尼（Carlo Falciani）在直接鉴定后确认了该作品归属于这位阿雷佐画家的创作，并附有一份学术报告，该报告不仅梳理了该作品与其他瓦萨里作品之间的关联，还突显了其独特的创作技法。
该木板画将成为定于10月28日、29日和30日举行的“古董家具与绘画”拍卖会的第489号拍品。 就在10月19日，米兰大都市区考古、美术与景观监督局宣布，已启动将该作品认定为具有特别重要艺术和历史价值的程序。 该画作曾经过修复，据法尔奇亚尼称，尽管目前尚未发现能确定其委托方或将其准确纳入画家生平的文献，但其重见天日仍为该艺术家的作品目录增添了重要一笔。 这幅瓦萨里（Vasari）的作品也是此次米兰拍卖行的头号拍品 。
与早期作品相互呼应的构图
为了重构这幅木板画的艺术渊源，法尔奇亚尼从与瓦萨里确凿无误的作品进行风格对比入手。 事实上，该画作的构图借鉴了画家在另一幅《基督被移往坟墓》中曾尝试过的表现手法——那幅作品完成于1532年，受伊波利托·德·美第奇红衣主教委托创作，曾陈列于佛罗伦萨亚历山德罗·德·美第奇公爵的更衣室内。该画作现藏于阿雷佐的瓦萨里故居。 在这幅仍受罗索·菲奥伦蒂诺艺术语言影响的早期作品中，瓦萨里已采用了带饰带式的构图：人物安排在前景，基督的躯体横卧于画面中，由尼哥底母和亚利马太的约瑟扶着。 在这幅新近重见天日的画作中，两位核心人物之间的关系再次出现，尽管基督头部的倾斜角度有所不同。
不过，这幅新发现的画作显示，与瓦萨里在阿雷佐早期的创作相比，其艺术语言已有所更新。 特别是，那位负责托住基督双腿的年轻男子——这一形象在1532年的构图中已出现——如今采取了一种充满动感的姿态，让人联想到拉斐尔为阿塔兰塔·巴格利奥尼所绘的《基督被运走》（或称《下十字架》） ，该画作现藏于博尔盖塞美术馆。 该人物位于救世主躯体后方，一边用一块布托住基督，一边身体向后倾斜。这种处理方式使场景更具层次感，并完整展现了基督的躯体。
圣吉米尼亚诺宗教艺术博物馆收藏的另一幅同题材画作提供了极具参考价值的对比，该画作在艺术家的回忆录中有记载： 1540年，瓦萨里曾记录道，他受圣玛丽亚·迪·巴比亚诺修道院院长委托，绘制两幅画作：一幅描绘基督被安葬时玛利亚姐妹们为之哀悼的场景，另一幅 描绘复活场景，这两幅画将分别安置于教堂的两个祭坛上。 双方商定的总报酬为25斯库迪。这幅创作于1539-1540年博洛尼亚逗留期后的作品中，仍能辨认出帕尔米贾尼诺的影响，同时也融合了米开朗基罗、拉斐尔和佩里诺·德尔·瓦加的艺术范式。 那位身着粉红色长袍的青年，其姿态源自拉斐尔，直接预示了本次拍卖画作中采用的构图手法。然而，在这幅重见天日的画作中，帕尔米贾尼诺的影响已然减弱，取而代之的是更为坚实有力、充满肌肉感的构图风格。
另一个可供对比的范例是1540年为卡马尔多利修道院创作的巨幅画作《下十字架》。 该画作右侧出现了一位若有所思的老人，他一手抚着胡须，其姿态与伊尔·蓬特所提画作最右侧凝视场景的人物姿态相似。 据法尔奇亚尼（Falciani）分析，与1540年的作品相比，其风格上的差异表明这幅画的创作时间稍晚，可能在1545年左右。 支持这一假设的还有基督面容的宏伟感，这预示了瓦萨里于1553年为宾多·阿尔托维蒂所绘《背负十字架者》中的基督形象。 与现藏于阿雷佐教区博物馆、创作于1548年左右的《受洗》进行对比，将为该艺术家古典化面部特征的演变提供进一步的参考依据。
一幅笔触迅捷的画作，与瓦萨里的其他木板画迥然不同
《基督被运往坟墓》之所以与同时代的其他作品有所区别，主要在于其绘画的施笔方式。法尔奇亚尼指出，这幅画采用了一种快速而直接的技法，以充满力量的笔触为特征，在某些地方甚至能透出底层的底料。 画作表面如今因一层严重发黄的清漆而发生变化，看起来几乎是单色的；这位学者指出，若去除清漆，应能呈现出更冷峻、更鲜明的色调，同时又不至于抹去笔触的质感效果。 创作过程的迅速性 还 体现在 画作中几乎没有修改痕迹这一点上。 用铅笔勾勒的草图在多处似乎仍可透过颜料窥见，而某些轮廓则用深色的笔触加以强化。通过红外反射成像技术，或许能更好地理解底层草图的结构。
这种即兴创作的特质在人物细节中得以体现。跪在基督脚前的抹大拉的玛利亚的面部仅用寥寥数笔勾勒而成，这些笔触勾勒出她的头发、 眉毛和紧闭的眼睑；青年那件深红色的长袍则通过短促的交叉笔触塑造，并在背部加了一笔较深的笔触；而右侧老人黄色长袍的褶皱，则是用呈放射状排列的深色长笔触勾勒出来的。 就连基督那青紫的身体也是通过简练的光影笔触勾勒出来的：在垂落的手上，几处浅色点缀突显出手指；头部轮廓结构宏伟，在某些部位仍能透出底下的素描线条。 在法尔奇亚尼看来，这种技法可能表明这是一幅在特别紧迫的时间内完成的委托作品。不过这仅是一种假设，尚需通过进一步的文献研究加以验证。画板的尺寸暗示这是一项重要的委托，但目前尚无足够证据来确定委托人或其最初的归属地。
这幅画作此前已通过一张照片为人所知，该照片记录了其最近一次修复（可能完成于二十世纪七十年代）前的状态，由弗洛里安·赫布（Florian Härb）收录于2015年在罗马出版的《乔尔乔·瓦萨里（1511-1574）的素描集》一书中，但未注明来源。 因此，此次重见天日虽未能解答关于该作品历史的所有疑问，但为理解瓦萨里在16世纪40年代的绘画探索提供了新的线索。
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