von Redazione 27/10/2026
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Ein Gemälde mit dem Titel „Die Überführung Christi zum Grab“ von Giorgio Vasari, das auf etwa 1545 datiert wird, taucht wieder auf: Es wurde dem Künstler aus Arezzo von Carlo Falciani zugeschrieben. Morgen wird es vom Auktionshaus Il Ponte mit einer Schätzung von 200.000 bis 250.000 Euro zum Verkauf angeboten.
Ein Gemälde von Giorgio Vasari (Arezzo, 1511 – Florenz, 1574), das jahrzehntelang der Wissenschaft unbekannt war, rückt nun wieder in den Fokus des Kunstmarktes und der Kunstgeschichte. Es handelt sich um eine „Überführung Christi zum Grab“, ein Ölgemälde auf Holz mit den Maßen 159 mal 185 Zentimeter, das auf die Mitte der 1540er Jahre datiert wird. Das Werk, das aus einer lombardischen Privatsammlung stammt, wird morgen um 15 Uhr vom Auktionshaus Il Ponte in Mailand mit einer Schätzung von 200.000–250.000 Euro zum Verkauf angeboten. Die Zuschreibung an den Maler aus Arezzo wurde von Carlo Falciani nach einer direkten Begutachtung bestätigt, begleitet von einem wissenschaftlichen Beitrag, der die Zusammenhänge mit anderen Kompositionen Vasaris rekonstruiert und eine ungewöhnliche Ausführungstechnik hervorhebt.
Das Gemälde wird als Los 489 der Auktion „Antike Einrichtungsgegenstände und Gemälde“ angeboten, die am 28., 29. und 30. Oktober stattfindet. Und gerade am vergangenen 19. Oktober gab die Aufsichtsbehörde für Archäologie, Bildende Künste und Landschaft der Metropolitanstadt Mailand den Beginn des Verfahrens zur Erklärung des Werks als von besonders großer künstlerischer und historischer Bedeutung bekannt. Das Gemälde weist Restaurierungen auf, und laut Falciani stellt seine Wiederentdeckung eine bedeutende Ergänzung des Werkverzeichnisses des Künstlers dar, auch wenn bislang keine Dokumente aufgetaucht sind, die es ermöglichen würden, den Auftraggeber zu identifizieren oder das Werk genau in die Biografie des Malers einzuordnen. Das Werk von Vasari ist zudem das Top-Los der Auktion des Mailänder Auktionshauses.
Eine Komposition im Dialog mit den frühen Werken
Um die künstlerische Entstehungsgeschichte des Gemäldes zu rekonstruieren, geht Falciani von stilistischen Vergleichen mit gesicherten Werken Vasaris aus. Die Komposition greift nämlich Lösungen auf, die der Maler bereits in einem anderen „Transport Christi“ erprobt hatte, der 1532 im Auftrag von Kardinal Ippolito de’ Medici entstand und in Florenz im Ankleidezimmer des Herzogs Alessandro de’ Medici verblieb. Dieses Gemälde wird heute in der Casa Vasari in Arezzo aufbewahrt. In diesem Frühwerk, das noch von der Bildsprache Rosso Fiorentinos geprägt war, hatte Vasari bereits eine friesartige Komposition gewählt, bei der die Figuren im Vordergrund angeordnet sind und der Leichnam Christi, gestützt von Nikodemus und Josef von Arimathäa, sich über die gesamte Szene erstreckt. Die Beziehung zwischen den beiden zentralen Figuren kehrt in dem nun wieder aufgetauchten Gemälde zurück, wenn auch mit einer anderen Neigung des Kopfes Christi.
Das neue Gemälde zeigt jedoch eine Weiterentwicklung der malerischen Sprache des Künstlers im Vergleich zu seinen Anfängen in Arezzo. Insbesondere nimmt die Figur des jungen Mannes, der die Beine Christi stützt und bereits in der Komposition von 1532 vorhanden war, eine dynamische Haltung ein, die an den „Transport Christi“ (oder „Grablegung“) „ “ erinnert, den Raffael für Atalanta Baglioni gemalt hat und der sich heute in der Galleria Borghese befindet. Die Figur befindet sich hinter dem Körper des Erlösers und lehnt sich nach hinten, während sie ihn mit einem Tuch stützt. Diese Lösung ermöglicht es, die Szene besser zu gliedern und den Körper Christi vollständig zu zeigen.
Einen besonders aufschlussreichen Vergleich bietet ein weiteres Gemälde zum gleichen Thema, das im Museum für sakrale Kunst in San Gimignano aufbewahrt wird und in den Aufzeichnungen des Künstlers dokumentiert ist: Im Jahr 1540 vermerkte Vasari, dass er vom Prior von Santa Maria di Barbiano den Auftrag erhalten hatte, zwei Gemälde zu malen: eines, das Christus auf dem Weg zum Grab zeigt , um den die Marien trauern, und das andere die Auferstehung, die für zwei Altäre der Kirche bestimmt waren. Für beide war ein Gesamthonorar von 25 Scudi vereinbart worden. In diesem Werk, das nach dem Bologneser Aufenthalt von 1539–1540 entstand, lassen sich noch immer die Einflüsse von Parmigianino erkennen, zusammen mit Vorbildern von Michelangelo, Raffaello und Perino del Vaga. Der junge Mann in der rosafarbenen Tunika, dessen Pose von Raffaello abgeleitet ist, nimmt direkt die Lösung vorweg, die in dem zum Verkauf stehenden Gemälde aufgegriffen wird. In dem wiederentdeckten Gemälde erscheint der Einfluss Parmigianinos jedoch bereits abgeschwächt, während eine solidere und muskulösere Gestaltung überwiegt.
Ein weiterer Vergleichspunkt ist die monumentale „Kreuzabnahme“, die 1540 für das Kloster Camaldoli geschaffen wurde. Auf der rechten Seite dieser Komposition ist ein nachdenklicher alter Mann zu sehen, der eine Hand an den Bart legt, in einer Pose ähnlich derjenigen der Figur, die ganz rechts auf dem von Il Ponte angebotenen Gemälde die Szene beobachtet. Laut Falciani deuten die stilistischen Unterschiede zu den Werken von 1540 auf eine etwas spätere Datierung hin, wahrscheinlich um 1545. Diese Hypothese wird auch durch die Monumentalität des Antlitzes Christi gestützt, das dem des „Kreuzträgers“ vorausgehen würde, den Vasari 1553 für Bindo Altoviti gemalt hat. Der Vergleich mit der im Diözesanmuseum von Arezzo aufbewahrten „Taufe“, die auf etwa 1548 datiert werden kann, würde einen weiteren Anhaltspunkt für die Entwicklung der klassizistischen Gesichtszüge des Künstlers bieten.
Ein zügiger Malstil, der sich von den anderen Tafelbildern Vasaris unterscheidet
Was die „Überführung Christi zum Grab“ von anderen zeitgenössischen Werken unterscheidet, ist vor allem die Art und Weise, wie die Farbe aufgetragen wurde. Falciani stellt eine schnelle und direkte Technik fest, die durch kraftvolle Pinselstriche gekennzeichnet ist, die an einigen Stellen die darunterliegende Grundierung durchscheinen lassen. Die Oberfläche, die heute durch einen stark vergilbten Überzug verändert ist, wirkt fast monochrom; die Entfernung des Überzugs, so bemerkt der Wissenschaftler, dürfte eine kühlere und leuchtendere Farbpalette zum Vorschein bringen, ohne dabei die materielle Wirkung des Farbauftrags zu verwischen. Die Schnelligkeit des Malvorgangs zeigt sich auch in der geringen Anzahl von Überarbeitungen. Die mit Bleistift gezeichnete Vorzeichnung scheint an mehreren Stellen unter der Farbe sichtbar zu sein, während einige Konturen mit dunklen Pinselstrichen verstärkt wurden. Eine Infrarot-Reflektografie könnte ein besseres Verständnis der Struktur der darunterliegenden Zeichnung ermöglichen.
Der unmittelbare Charakter der Ausführung zeigt sich in den Details der Figuren. Das Gesicht der Magdalena, die zu Füßen Christi kniet, ist mit wenigen Pinselstrichen gestaltet, die das Haar, die Augenbrauen und die geschlossenen Augenlider definieren, und die purpurrote Tunika des jungen Mannes ist mit kurzen, sich kreuzenden Strichen und einem dunkleren Pinselstrich entlang des Rückens modelliert, während die Falten des gelben Gewandes des alten Mannes auf der rechten Seite mit langen, strahlenförmig angeordneten dunklen Pinselstrichen gezeichnet sind. Auch der blasse Körper Christi wird durch essentielle Lichtakzente definiert: An der herabhängenden Hand lassen wenige helle Akzente die Finger hervortreten; das Profil des Kopfes, von monumentaler Struktur, ist so gestaltet, dass an einigen Stellen die darunterliegende Zeichnung durchscheint. Für Falciani könnte diese Technik auf einen Auftrag hindeuten, der unter besonders großem Zeitdruck ausgeführt wurde. Es handelt sich jedoch um eine Hypothese, die durch weitere dokumentarische Recherchen überprüft werden muss. Die Größe der Tafel lässt auf einen bedeutenden Auftrag schließen, doch derzeit gibt es nicht genügend Anhaltspunkte, um den Auftraggeber oder den ursprünglichen Bestimmungsort zu identifizieren.
Das Gemälde war bereits durch eine Fotografie bekannt, die den Zustand vor der letzten Restaurierung dokumentierte, die wahrscheinlich in den 1970er Jahren durchgeführt wurde. Diese Fotografie wurde von Florian Härb in dem 2015 in Rom erschienenen Band „The Drawings of Giorgio Vasari (1511–1574)“ veröffentlicht, ohne Angabe der Herkunft. Die Wiederentdeckung klärt somit nicht alle Fragen zur Geschichte des Werks, liefert jedoch einen neuen Anhaltspunkt für das Verständnis von Vasaris malerischem Schaffen in den 1540er Jahren.
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