如何拉近年轻人与博物馆的距离?


出于多种原因,30 岁以下的观众是博物馆最难接触的群体之一。但最近有一些很好的例子,有些甚至是成功的,表明这是可能的。

Unicoop Firenze 组织的 "走向全民文化"会议将于 9 月 19 日星期二上午 10 点在佛罗伦萨 维奇奥宫五旬厅举行,会议将讨论普及文化的政策,这次会议为我们提供了一个机会,让我们再次讨论一个在这些网页上讨论过多次的话题,即年轻人参观博物馆的问题,这里的 “年轻人 ”可以指所有参观博物馆的人。在 “接触文化 ”一词中,"青年“可以指所有 30 岁以下的人:年轻人 ”指的是所有 30 岁以下的人,也就是 Unicoop 最近特别关注的公众群体,例如提供折扣和优惠的人。众所周知,由于种种原因,这部分人是最难接近的受众之一,摩德纳省和 Fitzcarraldo 基金会 2006 年进行的一项研究对此作了很好的总结(但在这些前提下仍然非常有意义):其中最主要的原因是,人们认为博物馆是学习知识的地方,因此是学校的延续(对于学龄儿童来说,去博物馆基本上意味着延长课堂的时间),对其他活动的偏好认为博物馆是一个远离年轻人需要的机构,因此年轻人对博物馆有一种疏离感, 还认为博物馆是固定不变的,没有更新的倾向。此外,Igiovani e i musei d’arte contemporanea dell’IBC Emilia-RomagnaIBC Emilia-Romagna的年轻人与当代艺术博物馆 )的研究也指出,年轻人在参观博物馆时会优先考虑社会关系层面:这意味着年轻人不太可能独自参观博物馆。最后但并非最不重要的一点是,参观博物馆还受到家庭文化水平的制约。

还有必要强调一个经常被讨论的问题,即门票价格:以国有博物馆为例,近年来的平均票价确实大幅 上涨 (博物馆从 2002 年的平均 5.1 欧元 上涨 到 2021 年的 8.9 欧元,考古遗址从 5.3 欧元上涨到 8.7 欧元,即使考虑到购买力的变化,2002 年的票价约为现在的 6.6 欧元),但上涨并不涉及年轻人:在 2019 年之前,18 至 25 岁的年轻人可以享受所有国立博物馆门票减价 50%的优惠,后来,根据时任部长博尼索利的一项措施,文化部下属的所有博物馆开始实行 2 欧元门票。而 18 岁以下的青少年和儿童则可以免费参观所有国立博物馆。许多民间博物馆和私人博物馆也适应了国家推行的优惠价格政策 ,以吸引25 岁以下的观众。然而,这并不是参观博物馆的主要障碍:国家统计局(ISTAT)最新的文化 统计数据对不参观博物馆的原因进行了调查(数据可追溯至 2016 年:文化统计数据自此停止了对原因的研究),结果显示,主要障碍是 不感兴趣,而不感兴趣的最高值(接近 50%)恰恰出现在 18-19 岁和 20-24 岁年龄段。只有约 8%的受访者认为票价过高是放弃的主要原因(确切地说,18-19 岁年龄段为 8.1%,20-24 岁年龄段为 8.3%,25-34 岁年龄段为 9.4%:35-44 岁年龄段的数字最高,为 12.7%)。除了纯粹因为不感兴趣 而不去博物馆的年轻人(值得重申的是,他们约占总数的一半)外,还有约 25% 的年轻人不去博物馆是因为他们更喜欢用其他方式打发时间。从根本上说,四分之三的年轻人 不去博物馆显然是因为对博物馆缺乏兴趣。

库奇亚里宫。照片:Alessandro Pasquali / Danae Project
库奇亚里宫。照片:Alessandro Pasquali / Danae Project
罗韦雷托市场
罗韦雷托市场
博物馆中的漫画
博物馆中的漫画
曼图亚,公爵宫。©曼图亚公爵宫 MiC
曼图亚,公爵宫。© 曼图亚公爵宫 MiC
路易斯-萨尔出演博洛尼亚博物馆宣传片
路易斯-萨尔出演博洛尼亚博物馆宣传片

通常情况下,促成青少年与博物馆第一次接触的 人是学校,尤其是如果青少年来自一个不习惯参观博物馆的家庭:这就是为什么博物馆 特别关注学校,并能为学童提供导游和活动,让他们对博物馆有不同的认识,而不是青少年和年轻人眼中老式的、窒息的、遥远的博物馆,博物馆的空间和布局也不能让年轻人觉得他们参观的地方是他们每天要花五六个小时的教室的延伸 可以从这里开始回顾一些有趣的案例研究,但并不要求详尽无遗,而是希望指出博物馆为拉近与公众的距离而实施的一些良好做法 :可以从卡拉拉的 乔治-孔蒂基金会 这一私营实体开始,该基金会今年决定在其展览场馆(库奇奥里宫)向所有学校的各级学生提供免费入场,无论他们是作为学校旅行或郊游的一 部分,还是自己与朋友或家人一起参观博物馆。Carrarese 基金会提供的例子值得关注,因为学龄观众是博物馆的重要收入来源(国家统计局 2021 年的文化统计数据显示,学龄观众的数量正在增加。国家统计局 2021 年的文化统计数据显示,“18-19 岁的’强势’博物馆观众比例最高”,11-17 岁的观众参观博物馆的比例是 65 岁以上观众的两倍:40.3% 的 11-17 岁青少年每年至少参观一次博物馆,而 65-74 岁青少年的这一比例仅为 20.8%)。因此,坚持认为博物馆有能力吸引年轻观众和儿童,尤其是如果参观时有有趣的活 动,也许是多余的:在这种情况下,特伦托和罗韦雷托博物馆(Trento and Rovereto MART)往往被视为意大利博物馆行业中最先进的博物馆之一,它凭借其教育部门的出色工作树立了标杆,同时也因为在参观特伦蒂诺博物馆时,人们会有一种进入文化城堡的感觉,所有公民都将其视为自己的文化城堡。图书馆藏书丰富、舒适、现代、整洁,空间宽敞、温馨,工作人员热情友好,还有一家最高级的酒吧餐厅,其中心位置也为城市交流提供了便利)。更不用说建筑本身了:“容器 ”往往成为公众发现内容的关键。值得一提的还有位于东北部的威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆的 “儿童日 ”活动:每周日下午 3 点为 4 至 10 岁的儿童举办完全免费的工作坊(同时鼓励家长参观博物馆)。南部的一个很好的例子是墨西拿 地区博物馆 ,它定期举办专门针对儿童的散步、参观和寻宝活动。

同样,Istat 的数据也提供了不同年龄组认为 “好博物馆 ”的基本特征。年轻人(与其他年龄段的人一样,但 35 岁以下的年轻人对这一要素的感受更为强烈)认为,博物馆的主要特征是拥有重要和高质量的作品,18-19 岁年龄段和 20-24 岁年龄段的这一比例分别达到了 64.1%和 60.3%(作为比较,60-64 岁年龄段和 65-74 岁年龄段的这一比例分别为 55.2%和 53.7%)。在这种情况下,必须采取两项行动:第一项行动是简单地宣传您所拥有的一切,或许可以选择一种适合年轻人的语言。普通参观者认为理所当然的 东西,对于不习惯参观博物馆的公众来说可能并非如此。在这种情况下,值得一提的是文化部推出的 "博物馆里的漫画"(博物馆中的漫画 )这一令人赞叹的举措 ,该举措在每个自治博物馆旁都放置了一本由意大利重要作家创作的漫画书:我们在杂志上持续关注了这一举措,并在对其创作者、文化部新闻办公室前主任马蒂亚-莫兰迪(Mattia Morandi)的采访对其进行了回顾。随后,一些博物馆,如曼图亚公爵宫 ,决定继续自己的活动:索德洛广场的研究所甚至发明了一种以伊莎贝拉-德-埃斯特 为主题的连环画网络系列 ,在社交网络上大获成功。

乌菲齐,莱昂纳多厅
乌菲齐,莱昂纳多厅
雷杰罗的乌菲齐展览
雷杰罗的乌菲齐展览
安吉利的乌菲齐 Diffusi 展览
在安吉利举办的乌菲兹美术馆展览
布雷拉艺术馆。照片:詹姆斯-奥马拉
布雷拉美术馆。照片:詹姆斯-奥马拉
佛罗伦萨大教堂博物馆,天堂厅。照片:大教堂博物馆
佛罗伦萨大教堂博物馆,天堂厅。照片:大教堂博物馆

此外,为了激发年轻人的好奇心,有针对性的宣传活动也很有用,或许可以让青少年 30 岁以下年轻人 熟悉的人物参与其中:博洛尼亚博物馆 在 2018 年与意大利最受欢迎的优酷 视频制作 路易斯-萨尔 Luis Sal ,由于其视频的原创性、造型和睿智的无厘头风格,他可以被视为一位艺术家)共同发起了一项活动,旨在推广博物馆门票卡(重复体验)。比如那不勒斯国家考古博物馆与 “豺狼 ”合作的宣传活动,或者乌菲齐 美术馆与年轻的影响者 玛蒂娜-苏格拉底合作的实验,后者被邀请在美术馆大厅进行现场直播(馆长埃克-施密特(Eike Schmidt)一再强调与网络明星 合作的宣传活动对年轻公众产生了有益的影响)。不言而喻,如果要让有影响力的人参与进来,就必须选择那些能保证在结果方面获得良好回报的名字,或者那些能提供高质量传播的人物。乌菲齐美术馆也因其横向能力而出类拔萃:在体育电视节目中露面,新闻办公室每周提供能够引起人们好奇心的故事,即使这些故事并不常见,以及向 “佛罗伦萨岩石 ”活动的参与者发出呼吁。如果想唤起年轻人的好奇心,就必须考虑打破常规

第二项行动是开展合作,使中心与边缘之间不断进行交流。乌菲兹博物馆的 "乌菲兹 Diffusi"项目取得了巨大成功,它不仅是一项高水平的文化活动,举办了极具价值的展览(雷盖罗的马萨乔作品展就足以证明这一点),而且还加强了小型博物馆与其社区之间的联系,尤其是在乌菲兹博物馆作品进驻的契机下取得了巨大成功。当地博物馆巧妙地利用了佛罗伦萨大博物馆作品进驻的机会,为深入研究创造了有 趣的机会(其中最有活力的是安吉利 战役博物馆 ,此外,该博物馆已经为年轻人制定了一 个很好的活动计划,参观者人数已达到两位数的增长)。

此外,清晰、吸引人的介绍(对 49.9%的 15-17 岁青少年、47.9%的 18-19 岁青少年和 48.4%的 20-24 岁青少年来说是基本的,而 65-74 岁青少年和 75 岁以上青少年的比例分别为 32.6%和 23.9%)和温馨的空间(15-19 岁青少年是唯一超过 20%的群体)也是特别重要的。除了都灵 埃及博物馆 米兰 科技博物馆 等经典博物馆外,布雷拉(Brera)美术馆 可能是这方面最合适的例子,因为它的布局优雅,展品虽在眼前,但不具侵犯性,而且还根据观众的类型设计了多条路线(其中一条甚至是为最年轻的观众设计的,这在博物馆中经常出现)。佛罗伦萨大教堂博物馆(Museo del Duomo )也因其引人入胜的参观路线而经常被作为典范,这不仅是因为该博物馆收藏的都是重要作品,也因为其展示方式,还因为其重建作品的宏伟壮观(想想天堂厅(Sala del Paradiso)吧,那里重现了圣玛丽亚-德尔-菲奥雷(Santa Maria del Fiore)的第一面),以及建筑史展厅的效果。此外,佛罗伦萨的斯特罗兹宫也值得一提:该博物馆的确经常举办一些极具吸引力的展览,但它总是通过设计极具冲击力的展品,以及为各类观众设计的活动和倡议来实现这一目标。而在罗马,我们很难不想到蒙特马蒂尼中心 博物馆(蒙特马蒂尼电站 )或博尔盖塞美术馆(Galleria Borghese ),它们都是能够吸引30 岁以下观众的博物馆典范。

在
展览 “让我们数字化 ”期间的斯特罗兹宫中庭
蒙特马蒂尼电站
蒙特马蒂尼中心
米兰教区博物馆内的小酒馆
米兰教区博物馆的 In-Chiostro 小酒馆
萨沃纳陶瓷博物馆
萨沃纳陶瓷博物馆
巴迪尼别墅露天电影院
巴迪尼别墅露天电影院

在考虑如何让年轻观众参与其中时,不能不注意长篇的活动,这些活动对 19.1%的 18-19 岁年龄组和 17.4%的 20-24 岁年龄组(几乎是 35 岁以上观众人数的两倍)非常重要。在这方面有几个值得效仿的例子,首先是米兰 教区博物馆 ,它经常在博物馆内举办开胃酒活动,这也成为该机构长期活动的一部分:今年夏天,米兰博物馆每天下午 5:30 至晚上 10:30,都为参观者提供在回廊小酒馆享用开胃酒的机会,同时参观罗伯特-杜瓦诺展览。必须指出的是,举办以年轻人特别喜欢的摄影语言为主题的展览是一个明智的想法,即使它与神圣艺术并无严格关联:公众对此表示赞赏,多年来,米兰教区博物馆的举措在 20-30 岁的公众中取得了越来越大的成功。可以说,米兰的这一机构得益于一个大型露天场所的存在:然而,并不能肯定的是,即使没有这样一个场所的博物馆也不能开展面向年轻公众的横向活动。近年来最有趣的活动之一是由萨沃纳陶瓷博物馆现任馆长、艺术史学家卢卡-博奇基奥(Luca Bochicchio)和酿酒师雅各布-范丘利(Jacopo Fanciulli)共同策划的 "品鉴绘画"活动:该活动由艺术史学家 Luca Bochicchio(现任萨沃纳陶瓷博物馆馆长)和酿酒师 Jacopo Fanciulli(雅各布-范丘利)共同策划:品尝三种优质葡萄酒,同时欣赏多幅博物馆画作,将葡萄花蜜的嗅觉和味觉感受与画作的视觉感受结合起来。正是萨沃纳 陶瓷博物馆 因其许多旨在让年轻人参与其中的举措(往往不是小事)而独树一帜:陶瓷工作坊,人们可以在那里学习古老的泥土艺术(并将自己的劳动成果带回家);年轻人为年轻人提供导游服务;晚间开放活动;甚至还有黑客马拉松 活动,从 180 份申请中挑选出的 50 名年轻人参与制定改善博物馆的战略。不言而喻,上述晚间开放活动 对于吸引晚饭后喜欢四处走动的公众具有根本性的重要意义:在这些网页上,我们一直主张,晚间开放(为什么不呢?主要障碍在于工会和官僚机构:因此,没有什么是可能绕过的困难)。至于横向举措,值得一提的是佛罗伦萨巴迪尼别墅 露天电影院 ,这一举措深受当地人的喜爱。但总的来说,只要博物馆决定在夏季开设露天电影院,就会很容易取得成功:布雷西亚圣朱利亚博物馆 佛罗伦萨新月博物馆 ,甚至卡萨尔马焦雷迪奥蒂博物馆 都是如此,这是一座专门纪念伟大的新古典主义艺术家的小型博物馆,其露天电影院取得了非凡的效果。最后,还需要提及的是那些举办过dj 表演的 博物馆,它们都有合适的场地(室外或没有作品的大礼堂:博洛尼亚 曼波 博物馆已被证明是举办此类活动最有趣的博物馆之一,在此期间,门票总是一售而空)。

这些活动都有一个共同点:使博物馆成为社交场所。也就是说,博物馆是一个有生命力的地方,是一个邀请人们参与的地方,是一个能激发人们不断重游的地方。年轻人不喜欢把博物馆当作一个必须学习知识的地方。相反,他们越是觉得博物馆是一个离他们很近的地方,是一个可以被视为属于他们自己的地方,他们就越会自发地来到这里。这也许正是博物馆想要接近 30 岁以下公众的方向。

(Unicoop 最近为年轻人保留了各种举措,首先是门票折扣和优惠。


Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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