Rom, 1621. In jenem Jahr interessierte sich der Arzt, Gelehrte und Sammler Giulio Mancini für ein großes Gemälde von Rutilio Manetti (Siena, 1571 – 1639), das kurz zuvor in der Stadt eingetroffen war: Es handelte sich umdie „Allegorie der vier Jahreszeiten“, die der sienesische Maler um 1620 gemalt hatte. Der Arzt, Gelehrte und Sammler begnügte sich nicht damit, das Werk zu bewundern, sondern versuchte auch, eine Kopie für seine eigene Sammlung zu erwerben. Vier Jahrhunderte später ist eben dieses Werk in die Sammlungen der Nationalmuseen von Siena aufgenommen worden und wird derzeit im Palazzo Chigi Piccolomini alla Postierla ausgestellt. Das Werk wird am 16. September der Öffentlichkeit vorgestellt.
„Der Erwerbder ‚Allegorie der vier Jahreszeiten‘ von Rutilio Manetti unterstreicht das Bestreben der Pinacoteca Nazionale di Siena, mehr denn je das Referenzmuseum für das Studium der sienesischen Malerei zu sein“, erklärt der Direktor der Pinacoteca di Siena, Axel Hémery. „Das 17. Jahrhundert stand lange Zeit im Schatten der mittelalterlichen und der Renaissance-Malerei. Die neue Ausstellung der Pinakothek, die bis Ende des Jahres vorgestellt wird, wird eine umfassendere Darstellung der Entwicklung der sienesischen Malerei bieten. Der letzte Bereich, der dem 17. Jahrhundert gewidmet ist, wird dank Neuerwerbungen und Transfers zwischen dem Palazzo Chigi alla Postierla und der Pinacoteca im Vergleich zur bisherigen Ausstellung vollständig umgestaltet. Drei der vier Säle werden um eine Hauptfigur dieser Schule herum gestaltet, von Francesco Vanni über Rutilio Manetti bis hin zu Bernardino Mei.Die ‚Allegorie der vier Jahreszeiten‘ ist ein Gemälde, das einen Wendepunkt markiert und mit seiner visuellen Wirkung, seiner Geschichte und seiner Ikonografie einen neuen Kurs symbolisiert.“
Wie Giulia Cantoni, Kunsthistorikerin, rekonstruiert, ist die Geschichte der „Allegorie der vier Jahreszeiten“ durch einen interessanten Briefwechsel dokumentiert, der imArchiv der Società di Esecuzioni di Pie Disposizioni in Siena im Rahmen des Mancini-Nachlasses aufbewahrt wird. Es sind die Briefe, die Giulio Mancini an seinen Bruder Deifebo schrieb, die das Ausmaß des Interesses verdeutlichen, das das Gemälde im Rom des frühen 17. Jahrhunderts weckte. Am 2. Januar 1621 kündigte Mancini die Ankunft eines großen Gemäldes mit den vier Jahreszeiten an, das von Rutilio geschaffen worden war, und betonte, dass es in Rom als ein Werk von hoher Qualität galt, wobei er seine eigene Wertschätzung sowie die von Maestro Astolfo zum Ausdruck brachte. Im selben Brief erwog er die Möglichkeit, ein ähnliches Werk für sich selbst zu erwerben, da er es als eine Investition betrachtete, die im Laufe der Zeit nicht an Wert verlieren würde.
Wenige Wochen später, am 16. Januar 1621, kam Mancini auf das Gemälde zurück, hob dessen Qualität hervor und merkte an, dass in Manettis Schaffen nicht alle Werke gleichermaßen gelungen seien.Die „Allegorie der Jahreszeiten“ stelle nach Ansicht des Sammlers einen Sonderfall dar. Mancini zeigte sich zudem überrascht über die Umstände des Auftrags: Ein so großes und ambitioniertes Gemälde war nicht von einem Kardinal (wie er hätte erwarten können), sondern von einem Handwerker, einem gewissen „Andrea Raccamatore“, einem Wandteppichweber, in Auftrag gegeben worden. Der Auftrag war also nicht auf Kardinal Orsini zurückzuführen, eine bedeutende Persönlichkeit der römischen Kurie. Das Gemälde befand sich bereits in einem Umfeld, in dem Manettis Malerei Aufmerksamkeit auf sich zog. Seine Geschichte sollte sich später direkt mit der von Giulio Mancini selbst verflechten. Auf Empfehlung von Kardinal Scaglia und später von Kardinal Maurizio di Savoia setzte sich Mancini nämlich dafür ein, dass Manetti das Ritterkreuz verliehen wurde. Im Gegenzug hoffte der Sammler, eine Kopieder „Allegorie der Jahreszeiten“ für seine eigene Sammlung zu erhalten.
Das Vorhaben kam jedoch nicht zum Abschluss. Die Gründe dafür sind unklar und wurden einerseits auf Schwierigkeiten bei der Vermittlung durch seinen Bruder Deifebo und andererseits auf das mögliche Desinteresse Manettis selbst zurückgeführt, der auf die Anfragen des Sammlers nur zögerlich reagiert haben soll. Am 17. April 1621 kam Giulio Mancini in einem Brief an seinen Bruder erneut auf das Thema zurück, drängte auf eine Antwort des Künstlers und ließ dabei eine gewisse Ungeduld durchblicken. Das Interesse an Manettis Werken, so bemerkte er, drohte nachzulassen, sollte sich die Bearbeitungszeit in die Länge ziehen, sodass er seinen Bruder bat, dem Künstler mitzuteilen, dass seine „primitie“ zwar ansprechend seien, aber nach drei oder vier Monaten möglicherweise nicht mehr dasselbe Interesse wecken würden.
Der Briefwechsel ist heute einer der Faktoren, die die Geschichte des Gemäldes so bedeutsam machen. Er ist nicht nur ein Zeugnis für den Erfolg des Gemäldes in den ersten Jahren nach seiner Entstehung, sondern auch ein Dokument, das das Werk direkt mit dem Netzwerk aus künstlerischen, sammeltechnischen und kulturellen Beziehungen verbindet, das Siena und Rom im frühen 17. Jahrhundert miteinander verband. Zu diesem historischen Kontext gesellt sich die malerische Qualität des Werks, das Roberto Longhi 1927 Rutilio Manetti zuschrieb. Der Wissenschaftler bezeichnete es als ein „wunderschönes Gemälde mit den Lebensaltern“ und hob es als Beispiel für den gemischten Stil des sienesischen Malers hervor, der es verstand, naturalistisches Streben und Caravaggismus mit einer eher traditionellen Aufmerksamkeit für formale Eleganz zu verbinden.
Das Gemälde besticht vor allem durch seine monumentalen Ausmaße. Die vier Personifikationen sind halbkreisförmig angeordnet und bilden eine dynamische Komposition, in der jede Figur eine andere Pose einnimmt. Gleichzeitig wird das Gesamtbild durch ein präzises kompositorisches Gleichgewicht geprägt. Der Frühling ist ein junges Mädchen mit sanften Gesichtszügen, gekrönt von Blumen. Mit einer Hand reicht siedem Sommer eine Handvoll Blumen, der neben ihr als junge, nackte Frau dargestellt ist, die neben Getreidegarben und Melonen sitzt. Am rechten Rand erscheintder Herbst, ein junger Mann, dessen Muskulatur noch von manieristischer Sensibilität geprägt ist. Er trägt einen Weinrebenkranz auf dem Kopf und hält einige Weintrauben in der Hand, während ihm ein Putto weitere Trauben reicht. In der Mitte der Szene befindet sich hingegender Winter, dargestellt als zitternder, in sich gekehrter alter Mann. Neben ihm versucht ein Putto, ihn zu wärmen, indem er ihm eine glühende Kohle näherbringt. Die Abfolge der vier Jahreszeiten verwandelt sich so auch in eine Darstellung der verschiedenen Lebensalter des Menschen, von der Jugend bis ins hohe Alter.
Gerade in der Beziehung zwischen den Figuren und in ihrer körperlichen Darstellung kommt einer der charakteristischsten Aspekte von Manettis Malerei zum Ausdruck. Der Künstler orientiert sich an der Natur, indem er Körper, Gesichtszüge und Gesten beobachtet, behält aber gleichzeitig ein Augenmerk auf die Zeichnung und die formale Gestaltung. Die faltige Stirn und der runzlige Bauch des Winters vermitteln unmittelbar die Zeichen des Alters, während die Posen der anderen Figuren der Komposition eine Komponente der Spontaneität verleihen. Der Naturalismus geht also nicht zu Lasten der Eleganz. Die Figuren weisen eine sorgfältig durchdachte Gestaltung auf, und das Verhältnis zwischen Körpern, Attributen und Raum folgt einer präzisen Anordnung. Es ist dieses Nebeneinander verschiedener Ausdrucksformen, das den „gemischten Stil“ ausmacht, auf den sich Longhi bezog.
Auch das Licht trägt zur Definition der Figuren bei. Manetti schafft ein vielschichtiges System aus Hell-Dunkel-Kontrasten, indem er beleuchtete Bereiche und Schattenzonen abwechselt, die die Körper modellieren und deren Formen entweder betonen oder verbergen. Besonders bemerkenswert ist die Darstellung des Sommers im Profil: Das Licht fällt auf die Wange der jungen Frau und wird allmählich schwächer, bis das Gesicht schließlich in einen Schattenbereich getaucht ist. Die Lichtgestaltung verbindet sich mit der Weichheit der Farbmischung. Zu den bedeutendsten Details zählen die Lichtreflexe auf der Haut des Winters und das Gegenlicht, das das Gesicht und den Körper des Putten erfasst, der gerade auf den brennenden Holzklotz bläst. In diesen Passagen wird das Licht zu einem Mittel, um die Konsistenz der Körper wiederzugeben und gleichzeitig besonders komplexe malerische Effekte zu erzeugen.
Einige der Figuren ausder „Allegorie der Jahreszeiten “ finden zudem Entsprechungen in anderen Werken, die Manetti in denselben Jahren schuf. Die auf dem Gemälde verwendeten Körpertypen tauchen erneut in den beiden Versionen der „Magdala“, die sich in Privatsammlungen befinden, sowie in der „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“ auf, einem Gemälde aus dem Jahr 1621, das heute in Siena in der Kirche San Pietro alle Scale aufbewahrt wird. Das Gesicht des Frühlings wurde hingegen vom Künstler um 1622 in dem Gemälde „Ruggero und Alcina“ wiederverwendet, das sich heute in der Galleria Palatina in Florenz befindet, wie der Historiker Alessandro Bagnoli im Ausstellungskatalog von 1978 feststellte.
Wie die Historikerin Cantoni hervorhebt, ist das Thema der vier Jahreszeiten zwar auf den ersten Blick erkennbar, kommt in der naturalistischen Malerei des frühen 17. Jahrhunderts jedoch nicht besonders häufig vor. Manettis Gemälde lässt sich mit den „Allegorien der vier Jahreszeiten“ von Bartolomeo Manfredi vergleichen, die um 1610 entstanden sind und im Dayton Art Institute in Dayton (Ohio), sowie mit den Werken vonGuido der Reni, die im Museo di Capodimonte aufbewahrt werden und auf die Jahre 1617–1620 datiert sind. In Manfredis Gemälde sind die Figuren nach einer strengeren und geschlosseneren Komposition angeordnet, während der Vergleich mit Reni größere Ähnlichkeiten aufzeigt. Die beiden Werke sind nahezu zeitgleich entstanden und weisen die halbkreisförmige Anordnung der Personifikationen auf. Auch das Detail der ausgestreckten Beine des Sommers findet eine Entsprechung in Renis Gemälde.
Der wichtigste ikonografische Bezugspunkt istdie „Iconologia“ von Cesare Ripa, ein Text, den Manetti auch durch eine 1613 in Siena von den „Erben von Matteo Florimi“ gedruckte Ausgabe kannte, die der Künstler persönlich kannte. Allerdings ist die Beziehung zu Ripas Text nicht wörtlich. Manetti greift einige der inder „Iconologia“ genannten Attribute auf, weicht in anderen Fällen jedoch davon ab und passt die Personifikationen seinen eigenen bildnerischen Anforderungen an. Der Frühling beispielsweise behält einige der von Ripa beschriebenen Elemente bei: Er ist ein junges Mädchen, mit Blumen gekrönt und mit Blumen in den Händen, als Hinweis auf die Kindheit des Jahres und die Fruchtbarkeit der Erde. Auch der Winter behält den Charakter des weißhaarigen und faltigen alten Mannes bei, der sich am Feuer wärmt, verbunden mit dem Alter des Jahres und der Erde, die ihrer natürlichen Aktivitäten mittlerweile überdrüssig ist – kalt, melancholisch und ohne Schönheit.
Der Sommer hingegen wird anders dargestellt als in Ripas Beschreibung, der eine junge Frau mit kräftigem Erscheinungsbild vorschlug, gekrönt von Weizenähren, in Gelb gekleidet und mit einer brennenden Flamme in der rechten Hand. Manetti wählt eine andere Lösung und stellt sie nackt dar, neben den Erzeugnissen der Jahreszeit, mit Weizengarben und Melonen. Noch deutlicher ist die Abkehrvon der Ikonologie im Fall des Herbstes. Anstelle der von Ripa beschriebenen „Frau im reifen Alter, korpulent und reich gekleidet“ präsentiert der Maler einen jungen Mann mit bacchischem Charakter. Erhalten bleiben jedoch die grundlegenden Attribute der Traube und der Rebe, die auf den Überfluss an Wein, Früchten und all den Dingen verweisen, die für den Gebrauch durch die Menschen bestimmt sind. Der Jahreszyklus erhält so eine weitere Bedeutung. Die vier Jahreszeiten entsprechen den verschiedenen Lebensphasen des Menschen und bilden einen Kreislauf, in dem die Jugend ins Alter mündet und der Zyklus von Neuem beginnt. Das scheinbar einfache Sujet birgt somit eine ikonologische und philosophische Dimension, die auch mit der stoischen Auffassung von Zeit und Natur verbunden ist.
Rutilio Manetti fügt sich in diesen Kontext mit einer Bildsprache ein, die in seiner Reifezeit die Anfänge, die noch an die Kultur von Francesco Vanni und Ventura Salimbeni angelehnt waren, bereits hinter sich gelassen hatte. Der 1571 in Siena geborene Künstler absolvierte seine Ausbildung in den Werkstätten der beiden sienesischen Maler und begann 1597, selbstständig zu arbeiten. Zu seiner lokalen Ausbildung fügte er nach und nach Einflüsse aus dem Naturalismus der Bologneser Schule und dem Luminismus der Caravaggio-Malerei hinzu und entwickelte so eine erzählerische Lebendigkeit, die einen wichtigen Teil der sienesischen Malerei der ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts prägt.Die „Allegorie der vier Jahreszeiten“ gehört somit zu einer Schaffensphase, in der diese Komponenten bereits vereint sind. Die Monumentalität der Komposition, die Aufmerksamkeit für die physische Realität der Figuren, die Lichtgestaltung und die Beständigkeit formaler Eleganz zeugen vom vielschichtigen Charakter des künstlerischen Schaffens.
Das Gemälde wurde zuletzt 1978 öffentlich ausgestellt, und zwar im Rahmen der großen, Rutilio Manetti gewidmeten Einzelausstellung im Palazzo Pubblico in Siena, die von Alessandro Bagnoli kuratiert wurde. Anschließend gelangte das Werk auf den Antiquitätenmarkt und wurde später in der Galerie Robilant+Voena in Mailand unter Bezugnahme auf Weston 2022 aufgeführt. Der Erhaltungszustand des Werks wurde auch anlässlich der 32. Ausgabe der Internationalen Antiquitätenbiennale von Florenz überprüft, die vom 24. September bis zum 2. Oktober 2022 im Palazzo Corsini stattfand. Das Gemälde befand sich in gutem Erhaltungszustand.
Die Entscheidung der Nationalmuseen von Siena, das Werk zu erwerben, stützt sich daher auf mehrere Faktoren: die Rolle des Werks im Gesamtwerk von Manetti, die malerische Qualität, die Unterlagen, die seine Anwesenheit in Rom bereits im Jahr 1621 belegen, sowie die Verbindung zur Geschichte des sienesischen Sammlerwesens, die insbesondere durch die Briefe von Giulio Mancini belegt wird. Der Erwerb ermöglicht zudem eine Erweiterung des Bestands an Werken von Rutilio Manetti, die bereits in den Sammlungen der Nationalmuseen von Siena vorhanden sind, wie beispielsweise der im Stadtmuseum aufbewahrte „Heilige Paulus“ oder auch „Das Abendmahl in Emmaus“, „Die lesende Heilige Maria Magdalena“,„Der bußfertige Heilige Hieronymus“ sowie „Die Selige Jungfrau von Ghiara und der Heilige Franz von Paola“, die im Palazzo Sansedoni im Zentrum von Siena aufbewahrt werden. Das neue Gemälde liefert somit einen weiteren Anhaltspunkt, um das Schaffen des sienesischen Malers zu rekonstruieren und seine stilistische Entwicklung nachzuverfolgen, wobei die lokale figurative Kultur mit dem Bologneser Naturalismus und dem Luminismus Caravaggios in Verbindung gebracht wird.
Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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