从肯特里奇到安妮-索菲-穆特，2019年度帝国艺术奖（艺术界的 "诺贝尔"）获奖名单一览

As we reported a few minutes after the official announcement, this year’s winners of thePraemium Imperiale, the ’Nobel’ of the arts, areWilliam Kentridge(Johannesburg, 1955), who wins the prize for painting,Mona Hatoum(Beirut, 1952),获得雕塑奖的莫娜-哈图姆（贝鲁特，1952 年），获得建筑奖的托德-威廉斯（底特律，1943 年）和比莉-钱（纽约伊萨卡，1949 年），获得音乐奖的安妮-索菲-穆特（莱茵费尔登，1963 年），以及班多-塔玛萨布郎（东京，1970 年）。Tamasaburō（东京，1950 年）获得戏剧/电影类奖项。第 XXXI 版《皇室至尊奖》还奖励了 2019 年在艺术领域表现突出的五位人士，并颁发了青年艺术家奖--"青年艺术家补助金“，该奖本期授予了从事音乐教育的 ”Démos"项目。

颁奖仪式将于 10 月 16 日在东京明治纪念馆建筑群中举行，日本天皇的叔叔、以慈善活动著称的日立亲王将出席颁奖仪式。日立亲王是日本美术协会的名誉赞助人，该协会是根据高松亲王（1905-1987 年，东京）的愿望（日本应通过艺术促进世界和平）而成立的，负责颁发 “无上骑士勋章”。该奖项在艺术领域的国际声望与科学领域的诺贝尔奖不相上下，而日本皇室的支持正是该奖项在世界范围内享有权威性的因素之一（另外还有对候选人的严格遴选和对获奖者的最终选择）。

年度奖项候选人的提名由日本美术协会的国际理事负责，他们分别担任各自国家提名委员会的主席。获奖者的最终人选由日本美术协会的五个评选委员会确定，每个奖项类别（绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧/电影）各设一个评选委员会。获奖条件之一是艺术家出席在东京举行的颁奖仪式。国际理事包括来自机构、政治和文化界的领军人物：兰贝托-迪尼（Lamberto Dini）、克劳斯-迪特尔-莱曼（Klaus-Dieter Lehmann）、克里斯托弗-帕滕（Christopher Patten）、让-皮埃尔-拉法兰（Jean-Pierre Raffarin）和卡罗琳-肯尼迪（Caroline Kennedy）。名誉理事包括雅克-希拉克、威廉-H-吕尔斯、小戴维-洛克菲勒、弗朗索瓦-皮纳尔和中曾根康弘，中曾根康弘已年满 100 岁，于 2018 年底卸任。

第 31 届获奖者将与 154 位已获得该奖项的艺术家一起recipients of the award, including Claudio Abbado, Gae Aulenti, Ingmar Bergman, Luciano Berio, Cecco Bonanotte, Leonard Bernstein, Peter Brook, Anthony Caro, Enrico Castellani,Christo and Jeanne-Claude, Federico Fellini, Dietrich Fischer-Dieskau, Norman Foster, Frank Gehry, Jean-Luc Godard, David Hockney, Willem de Kooning,黑泽明、沃尔夫冈-莱布、索菲亚-罗兰、翁贝托-马斯特罗亚尼、马里奥-梅尔兹、三宅一生、里卡尔多-穆蒂、朱塞佩-佩诺内、伦佐-皮亚诺、米开朗基罗-皮斯托莱托、玛雅-普利塞茨卡娅、毛里齐奥-波利尼、阿纳尔多-波莫多罗、罗伯特-劳申伯格、姆斯蒂斯拉夫-罗斯特罗波维奇、拉维-山卡尔、内田光子、朱利亚诺-万吉。

让我们仔细看看这届获奖者都是谁，以及国际评委会宣布他们获奖的动机是什么。

威廉-肯特里奇（William Kentridge，1943 年出生于约翰内斯堡）。绘画奖得主。
获奖理由：威廉-肯特里奇发明了 “动态图像”，即通过拍摄静态图像，重新绘制后再拍摄，如此反复多次，从而创造出一个无与伦比的世界。他在 素描的基础上 创造了新型 艺术媒介，将素描与录像、装置、雕塑融为一体，后来又将它们结合起来，创作出戏剧和歌剧作品。他始终反对暴政，他对种族隔离 和殖民主义 罪恶的思想探索 贯穿其所有作品。因此， 他受到许多人的推崇。

威廉-肯特里奇是一位非凡的视觉艺术家，他利用绘画、电影、表演、音乐和雕塑来探究我们这个世界的观念和习俗，寻找隐藏的真相，打破虚假的确定性。

这位艺术家出生于一个移民到南非的犹太家庭。他的父母都是律师，与活动家关系密切，他们自己也参与了反对种族隔离的斗争。尽管他的成长道路与同为律师的父母和祖父母不同，但正如他所解释的那样，这种环境使他 “能够用法律以外的论据来理解世界”，使他能够 “与社会建立一种伦理关系”。

在约翰内斯堡政治学系毕业后，他在巴黎学习戏剧，并一度想成为一名演员。但最终，在三十多岁时，他回到了南非，并在那里以 “移动绘画 ”开始了自己的艺术生涯。这种技法是在一系列炭笔画上进行局部添加和擦除，然后一帧一帧地拍摄下来，连接成视频。这种动画风格与更现代、技术更复杂的风格相比，虽然简单，却能捕捉到时间的深度，并具有充满隐含意义的表现力。在肯特里奇享誉全球的《九幅投影绘画》系列作品（1989 年至今）中，《流放中的菲利克斯》可谓重中之重。该作品创作于 1994 年，这一年南非举行了第一次民主选举。它呼应了德国表现主义和达达主义的影响，以尸体消失在风景中的戏剧性场景为背景。“尽管我知道选举之后会有庆祝活动，但我还是无法避免去想那些死去的人的记忆、他们的牺牲是如何消逝的。同样，风景也只会掩盖过去发生的事情。从这个意义上说，我觉得风景和记忆非常相似”。

流放中的菲利克斯》揭示了黑暗历史的痛苦，这种痛苦在风景中消融，直至不复存在，同时也提醒我们，人类的视觉和记忆是短暂而不确定的。

变化、记忆、时间等主题在肯特里奇的创作中反复出现，他的想法从一种类型的作品迁移到另一种类型的作品。艺术家正在创造一种日益复杂的多学科艺术，其中涉及声音、音乐、舞蹈和电影的多层次融合，其中剪影和游行中的人物扮演着重要角色。史诗般的作品《头颅与负荷》（2018 年）探讨了非洲士兵在第一次世界大战中的作用，受到了普遍赞誉。这些作品揭示了艺术家对独裁政权和殖民主义的反对，以及对其潜在病理的理性探索。

这位来自约翰内斯堡的艺术家富有创造力和机智，在世界各地都很受欢迎。他的作品多种多样，引起了广泛的共鸣，40 年后，他仍在寻找一个更真实的世界。

肯特里奇于 2010 年获得日本京都奖，2013 年获得法国艺术与文学勋章，2017 年获得西班牙阿斯图里亚斯公主奖。

威廉-肯特里奇在约翰内斯堡的工作室。博士。图片来源：日本艺术协会/产经新闻

莫娜-哈图姆（Mona Hatoum，贝鲁特，1952 年）。雕塑奖得主。
获奖动机：莫娜-哈图姆是一位亲身经历过难民身份的艺术家，她经常在自己的艺术作品中表现难民的痛苦和煎熬，并直面政治压迫和性别问题等社会矛盾。她以极其细腻的笔触表达了对问题的激进和近乎批判的认识。其丰富的想象力和艺术成就值得关注，其作品中的紧迫感使其具有强烈的现实感。此外，她对当代艺术领域的持续推动也备受赞赏。

莫娜-哈图姆（Mona Hatoum）是一位英国籍巴勒斯坦艺术家，她的作品充满诗意和政治色彩，采用了各种不同的、往往是非常规的媒介，如装置、雕塑、录像、摄影和纸上作品。

她的原籍是巴勒斯坦，但流亡在黎巴嫩的贝鲁特。1975 年，艺术家在伦敦短暂停留，黎巴嫩内战的爆发使她无法返回贝鲁特。

在伦敦定居后，她决定实现自己酝酿已久的梦想--成为一名艺术家--1975 年至 1981 年期间，她在 Byam Shaw 艺术学院和 Slade 艺术学院学习美术。 最初，她从事录像和表演领域的创作，后来将创作扩展到装置和大型作品。

他的早期作品之一《Measures of Distance》（1988 年）是一部独具自传色彩的录像作品，其中包含艺术家与母亲之间的对话，他在对话中揭示了分离的痛苦和距离的影响。他的另一部早期作品《Corps étranger》（1994 年）源于他对伦敦监控摄像头泛滥的批判意识。艺术家将拍摄其内脏器官的内窥镜检查结果投射到一个圆柱形结构的底部。观众因此成为艺术家身体内部的窥视者。

Hatoum 利用地图绘制来探索当今政治格局的不稳定性和不稳定性，他绘制了一系列世界地图，从用纳布卢斯肥皂和珠子绘制的《Present Tense》（1996 年），到用小玻璃球绘制的《Map》（1999 年），再到《Hot Spot》（2006-2013 年），一个巨大的发光地球仪，上面的红色霓虹灯气势汹汹。

多年来，哈图姆已经形成了一种语言，在这种语言中，熟悉的、家庭的、日常的物品往往被转化为陌生的、具有威胁性和危险性的东西。“他解释说：”我对’不可思议’感兴趣。当一个再熟悉不过的场景因为与某种创伤事件相关联而突然显得陌生时，就会产生焦虑、不安和恐怖的感觉。"

2017 年，她获得了第十届广岛艺术奖，随后对日本的访问是她重要作品《Remainsof the Day》的灵感来源，在作品中，烧毁家具的幽灵残骸让人回想起原子弹造成的巨大破坏，同时也呼应了暴力和战争或当今生态灾难的影响。

他的作品往往反映了他混杂而多样的背景。“他说：”我的根在中东。我对世界有着不同的看法。我的文化经历兼收并蓄、丰富多彩"。

莫娜-哈图姆已成为全球最重要的艺术家之一，她的作品被各大收藏馆收藏。2011 年，她获得了琼-米罗奖。2015 年至 2017 年，她的作品在巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特现代美术馆和赫尔辛基基阿斯玛美术馆举办了大型展览。

她目前居住在伦敦，用她自己的话说就是 “工作、工作、工作”。

莫娜-哈图姆在伦敦的工作室。博士。图片来源：日本艺术协会/产经新闻

托德-威廉姆斯（Tod Williams，底特律，1943 年）和比利-钱（Billie Tsien，纽约伊萨卡，1949 年）。建筑奖得主。
动机：托德-威廉姆斯和比利-钱主要致力于非商业性建筑，如研究所、博物馆、学校等。他们一丝不苟地分析材料和形式，花时间让创意发展。他们还强调 “手工设计 ”和 “缓慢”，而不是操之过急。他们用 “手工味道 ”的设计创造出精致而舒缓的空间的方式受到了高度赞赏。

Tod Williams 和 Billie Tsien 自 1977 年起开始合作，现居住在纽约市，并于 1986 年成立了著名的Tod Williams Billie Tsien 建筑事务所，主要服务于学校、博物馆和非营利组织等公共和机构客户。

两人都坚信建筑是一种 “深刻的乐观主义 ”行为，并寻求为认同这一观点的机构工作。作为建筑师，他们的愿望是通过创造体现客户使命和价值观的项目来为客户 “服务”。“威廉姆斯解释说：”我们首先要对客户进行全面考察。“我们的任务，”Tsien 继续说，“是努力理解事物的本质。如果我们不认同一个项目的价值观，我们就无法开展工作”。

他们的工作室认真探索材料、结构、光线和其他元素的潜力，以反映每个项目的具体目的和地点。只要有可能，他们就会将手工艺纳入其中，从而让所有为项目的诞生做出贡献的人都能看到自己的劳动成果，无论是智力劳动还是手工劳动。“人们常说，我们设计的建筑’像人一样’。我们努力确保我们的建筑充满’归属感’，我们也希望激发进入建筑的人的敬畏之情”。

Williams 和 Tsien 有着不同的性格和文化背景。威廉姆斯是典型的中西部人：勤奋工作，精力充沛。出生在纽约州伊萨卡的美籍华人 Tsien 则自称是美国文化和中国气质的结合体。她经常沉浸在阅读小说的世界观中。威廉姆斯说：“如果我带来的是涟漪和恶劣天气，那么她带来的就是阳光。他们在设计方法上体现出的相互尊重、正直和协作精神平衡了这些差异。我们会发生争执，”威廉姆斯笑着说，“但我们喜欢一起工作。如果我们单独工作，我们的作品质量就会减半”。

巴恩斯基金会（2012 年）就是他们的设计理念和方法的一个范例。自 1925 年以来，阿尔伯特-巴恩斯博士的艺术收藏一直存放在他位于费城郊区的房产中，其中包括雷诺阿、塞尚和马蒂斯等著名印象派画家的重要作品。基金会受资金限制，担心作品的保存问题，而且地处富裕的郊区，与世隔绝，因此需要一个更宽敞、更现代化的设施，以便吸引更多的参观者。然而，巴恩斯在遗嘱中表示，他希望藏品在原址展出--这一要求给建筑师带来了非同寻常的挑战。

威廉姆斯和钱伯斯巧妙地将原建筑的整体元素与公众、员工和项目所需的空间融合在一起。他们的设计以 “花园中的画廊，画廊中的花园 ”为理念，反映了基金会的使命、建筑历史和未来遗产。

从街道进入巴恩斯基金会后，人们会穿过一个田园风格的花园，与原有的景观遥相呼应。画廊经过精心复制，以反映巴恩斯博士离开时的状况。中央中庭从上方洒满自然光，为展览和活动创造了一个灵活的空间。临时展览厅、礼堂和图书馆进一步丰富了基金会的服务内容，使其成为一个致力于 21 世纪艺术教育的综合设施。

威廉姆斯和钱伯斯的作品主要分布在美国。其中包括加利福尼亚州的神经科学研究所（1995 年）、美国民俗艺术博物馆（2001 年）和纽约湖畔的勒弗拉克中心（2013 年），这些建筑都曾获得重要奖项。

2012 年，Tod Williams Billie Tsien 建筑事务所完成了首个海外项目--亚洲协会香港中心，2014 年又完成了印度孟买塔塔咨询服务公司榕树园项目。

2016 年，美国前总统奥巴马和米歇尔-奥巴马宣布，威廉斯和齐恩将有幸设计芝加哥的奥巴马总统中心。

无论项目的复杂程度或规模如何，他们的价值观始终如一，他们的目标是通过超越期望在地球上留下积极的印记。

托德-威廉姆斯（Tod Williams）和比莉-钱（Billie Tsien）。博士图片来源：日本美术协会/产经新闻

安妮-索菲-穆特（Anne-Sophie Mutter，莱茵费尔登，1963 年）。音乐奖得主。
获奖理由：安妮-索菲-穆特之所以备受推崇，是因为她具备音乐家所需的所有素质：优美多变的音色、完美的技巧、出色的表现力和丰富的音乐性。她还以对现代音乐的深刻理解而闻名。作为 “小提琴女王”，她近来的成就有增无减。她曾四次获得格莱美奖，今年又获得了著名的极地音乐奖。她还致力于帮助世界各地的年轻音乐家，并支持各种慈善活动，因而备受赞誉。

德国音乐家安妮-索菲-穆特被认为是当代最伟大的小提琴家之一。她的音乐技巧、精湛独特的揉弦技术、出色的表现能力、丰富的音乐知识以及对音乐的广泛热爱都是毋庸置疑的。

年仅 13 岁的她就受到著名指挥家赫伯特-冯-卡拉扬（Herbert von Karajan）的邀请，与柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic）合作至今。“她回忆说：”他说，事实上，我是他从 1978 年起唯一合作过的小提琴独奏家。我深感荣幸，我觉得这是对我最好的褒奖"。

1981 年，安妮-索菲-穆特在日本与冯-卡拉扬大师首次合作，随后与小泽征尔、祖宾-梅塔和丹尼尔-巴伦博伊姆等许多世界上最伟大的指挥家合作。她的演奏曲目丰富多样，其中不乏克日什托夫-潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）和索菲亚-古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina）等当代著名作曲家为她创作的作品。今年，她将巡回演出作曲家约翰-威廉姆斯特别为她编配的电影配乐。

她说：“我们音乐家的崇高任务就是教育观众，带领他们踏上这段通往不同宇宙的旅程，”“因为我们需要拓宽对音乐的理解，无论是演奏者还是聆听者。”34 岁时，她成立了一个基金会，以发掘和支持新人。这个基金会后来成为安妮-索菲-穆特基金会，提供音乐课程和奖学金，以及与穆特本人同台演出的独特机会。基金会的目的还在于帮助这些年轻音乐家熟悉职业音乐家的生活，并将他们介绍给更多的听众。2011 年春，安妮-索菲-穆特还启动了穆特的 “Virtuosi ”项目：在她的艺术指导下，这个乐团由获得或曾经获得安妮-索菲-穆特基金会奖学金的年轻音乐家以及其他经过挑选的年轻音乐家组成。通过这种方式，安妮-索菲-穆特确保了她自己从伟大导师那里获得的东西能够继续传递给下一代。“卡拉扬让我意识到，”她回忆道，"将我们从大师那里得到的东西传授给后代的重要性。

在欧洲、北美和亚洲巡演期间，穆特的演奏家们总是向公众奉献新作品；慈善音乐会也被列入每次巡演的日程。下一次巡演将于今年秋天在南美举行。安妮-索菲-穆特曾为 2011 年东日本大地震和海啸的受害者以及叙利亚难民举办慈善音乐会。

她获奖无数，2017 年被法国政府授予艺术与文学司令勋章，2019 年获得著名的极地音乐奖。

安妮-索菲-穆特博士。图片来源：日本艺术协会/产经新闻

玉三郎》（Bandō Tamasaburō，东京，1950 年）。荣获戏剧/电影奖。
获奖理由：玉三郎 Bandō Tamasaburō 是 当代歌舞伎 戏剧中 最重要的女奴 （扮演女性角色的演员） ，以其美貌、表现角色精神的能力和高雅的表演而闻名。他在舞蹈领域也很有名，他的舞蹈为这个世界带来了非凡的优雅。班度为海外艺术家带来了灵感，并拥有众多国际合作项目。他还是一位多才多艺的艺术家，不仅是演员，还是戏剧和电影导演。玉三郎确实是一位才华横溢、出类拔萃的演员、创作者和艺术家，在日本国内外享有极高的声誉。

在日本传统歌舞伎戏剧界，玉三郎万代已经是一个传奇，被认为是最伟大的杂耍演员之一。与其他国家的传统戏剧一样，歌舞伎 完全由男性表演，有些演员专门扮演女性角色：女伎。Bandō 因其塑造女性美和表现角色精神的惊人能力而闻名遐迩，备受推崇。

1957 年，根据歌舞伎传统，他以 Bandō Kinoji 的名字首次登台，但在 1964 年，他成为了 Bandō Tamasaburō V，这是他养父森田宽雅十四世（Bandō Tamasaburō IV）给他起的艺名。

19 岁时，带隆在三岛由纪夫改编的英雄史诗《千与千寻》中饰演白水公主。

多年来，Bandō 扮演了所有体现歌舞伎神奇和魅力的主要鬼怪角色：如《仙台秋香》（Meiboku Sendai Hagi）中忠实的保姆正冈、《檀之浦歌舞伎群》（Dan no Ura Kabuto Gunki）中优雅的歌妓阿古娅（在很长一段时间里，班东是唯一能饰演这一角色的演员）以及《魔剑》（Kagotsurube Sato no Eizame）中的女魔头八桥（Yatsuhashi）。他还以舞蹈表演而闻名，舞蹈表演是歌舞伎剧场中不可或缺的一部分，在《道场寺的少女 》（Kyoganoko Musume Dojoji）和《鹭少女》（Sagi Musume）等作品中，他通过舞蹈创造了一个特别美丽的世界。

在日本，玉三郎和他的伙伴们在舞台上的受欢迎程度超越了歌舞伎的世界。特别是在 20 世纪 70 年代，班度建立了两个著名的长期艺术合作伙伴关系：一个是与市川团十郎十二世（当时被称为市川惠比藏），另一个是与片冈尼左卫门（当时被称为片冈高雄）。这对艺术情侣非常受欢迎，在日本全国被称为 Ebi-Tama 和 Taka-Tama。他们充满活力和高雅的表演使他们深受观众的喜爱，无论他们是否是歌舞伎戏剧的爱好者。

Bandō 的创造力不仅限于 歌舞伎 。即使在孩提时代，他也曾扮演 过非歌舞伎戏剧中的重要女主角，如在莎士比亚的《奥赛罗》中扮演苔丝狄蒙娜，在京冈泉的日本经典恐怖片《天书物语》中扮演富姬。

她的创作力和不断研究的精神使她的活动范围扩大到国际和非歌舞伎作品，在冲绳的Kumiodori和中国歌剧昆曲 中扮演Onnagata 。她对歌舞伎以外的舞蹈产生了浓厚的兴趣，她与著名大提琴家马友友合作，将舞蹈与约翰-塞巴斯蒂安-巴赫的《第五大提琴独奏组曲》音乐相结合。1994 年，他与著名编舞家和舞蹈家莫里斯-贝嘉（Maurice Béjart）合作，首演了《李尔王-科蒂丽亚之死》。在舞蹈领域，他还与米哈伊尔-巴雷什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）和豪尔赫-多恩（Jorge Donn）合作过。

波兰著名导演安杰伊-瓦伊达（Andrzej Wajda）被班东的表演深深吸引，选择他作为《陀思妥耶夫斯基的娜塔莎 》舞台剧和电影版的男女主角。他还曾担任世界著名打击乐团体 Kodo 的艺术总监，制作了《天照 》和《汤浅》，在这些节目中，他的舞蹈与日本传统打击乐相结合。

2012 年，他被日本政府授予 “活国宝 ”称号，该称号授予拥有重要无形文化遗产的人士。

玉蒲团之玉面郎》（Bandō Tamasaburō inYugen），歌舞伎电影特别版将于 2019 年 9 月 27 日在日本全国影院上映。© 冈本隆

德莫斯（法国巴黎爱乐乐团）。2019 年 “Praemium Imperiale ”青年艺术家奖学金获奖者

Démos 是巴黎爱乐乐团开展的一项音乐教育计划。自2010年成立以来，该项目已让生活在服务不足地区或农村地区（传统上不提倡古典音乐的地区）的7至12岁儿童更接近音乐。

该组织不仅借给孩子们乐器，还在三年内每周为他们提供长达四小时的免费课程。两名专业音乐家和一名社会工作者共同为 15 名儿童授课。他们的目标不仅是让孩子们掌握音乐技能，还要在情感上照顾他们，促进他们的个人发展。课程结束后，所有乐器都将捐赠给希望继续学习音乐的儿童。

每月一次，七个小组联合组成一个 105 人的交响乐团，这些乐团每年都会在当地音乐厅举办音乐会。每年 6 月底，他们还在巴黎爱乐乐团举行年度音乐会。

巴黎爱乐乐团团长劳伦特-贝勒希望通过启动这一项目，在 “边缘 ”儿童群体中推广 Démos，因为他们比其他人更不被看好。因此，Démos 计划希望逐步覆盖整个地区。

目前，全国有近 4000 名儿童参加了 Démos 计划，共有 38 个 Démos 管弦乐团。Démos 的未来目标是到 2022 年将乐团数量增加到 60 个。

Démos 计划以音乐之城教学团队自 1995 年以来开发的教学法为基础，并借鉴了世界各地开展的其他实验，如伦敦交响乐团的 “Take A Bow ”或委内瑞拉的 El Sistema。

“劳伦特-贝勒解释说：”我们之所以成立 Démos，是因为与生活在贫困地区的儿童建立联系对我们来说非常重要。El Sistema 项目让我们看到，音乐教学可以改善教育。我们认为，如何将音乐从教师传授给儿童非常重要"。

德莫斯之所以越来越受欢迎，要归功于他的教父、著名足球运动员莉莉安-图拉姆（Lilian Thuram）。图拉姆保持着法国国家足球队的征召纪录，并在 1998 年获得世界冠军。此外，Démos 还为拉希德-哈米（Rachid Hami）于 2017 年执导的电影《旋律》（La Melodie）提供了灵感，该电影获得了巨大成功。

在 Démos 计划学习三年后，50% 的毕业生继续学习音乐或以某种方式接触古典音乐。该计划每年的运作费用约为 800 万欧元。三分之一的预算由法国政府提供，三分之一来自私营部门，三分之一来自地方行政部门。

巴黎郊区马西歌剧院排练期间的儿童，2019 © 日本艺术协会 / 产经新闻

下图：威廉-肯特里奇（WIlliam Kentridge）、莫娜-哈图姆（Mona Hatoum）、托德-威廉姆斯（Tod Williams）和比利-钱（Billie Tsien）、安妮-索菲-穆特（Anne-Sophie Mutter）、玉山武郎乐队（Bandō Tamasaburō）。博士版权所有 © 日本艺术协会 / 产经新闻

从肯特里奇到安妮-索菲-穆特，2019年度帝国艺术奖（艺术界的 "诺贝尔"）获奖名单一览

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