都灵 梅尔兹基金会将于 7 月 8 日至 2024 年 10 月 6 日举办 "Qualcosa che togliglie il peso"展览，以纪念马里奥-梅尔兹（MarioMerz，1925-2003 年，米兰）。展览展出了马里奥-梅尔兹的各种作品。展览的核心作品是《木兰叶形式的四张桌子》（1985 年），这是该作品首次在欧洲展出，是在斯佩罗内-韦斯特沃特（Sperone Westwater）和利奥-卡斯泰利（Leo Castelli）在纽约举办个展时创作的。这种 “带走重量的东西 ”源于人类学家克劳德-列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss ）所描述的一个概念，即需要找出模式背后的深刻本质，从而找到人类思想的基础。展览的标题 “Qualcosa che togliisce il peso ”也是根据马里奥-梅尔兹（Mario Merz）的一篇文章中的一句话推断出来的，这句话的意思是，我们需要关注自然和时间的流逝，以获得一种概念上的轻盈感，这一点在展出的作品中都能找到。沉浸在展览空间氛围中的冰屋《无题》（1997 年）宛如一个宇宙穹顶，通过其金色的叶子，呼吸着环境中真实的光线，并释放出金色的反光。光的概念也指霓虹灯的使用，它将人们的视线引向不经意的细节，强调自然和欢愉的元素，如《L’horizont de lumière traverse notre vertical du jour》（1995 年），其中装满酒和蜂蜜的花瓶共同突出了时间和身体的含义。在《四张木兰叶形的桌子》（1985 年）中，这种将自然转化为文化的关注得到了体现，代表了元素和符号的华丽结合。
墙壁上的图画和油画将房间变成了一个可以体验身处世界的领地，这与马里奥-梅尔兹（Mario Merz）“栖息于空间 ”而非 “制作 ”展览的理念是一致的。展览最后播放了策展人 Herald Szeemann 1985 年在苏黎世美术馆举办个展时接受采访的视频。除展览外，2024 年 9 月 18 日和 19 日这两天还将举行各种会议，并向公众开放纪念梅尔兹的各种活动。在这些活动中，将展出艺术家作品目录的第一卷，专门介绍冰屋。该项目的实施得益于文化部当代创意总局在意大利理事会（2023 年）计划框架内提供的支持。
马里奥-梅尔兹（Mario Merz）出生于 1925 年，童年时随瑞士家庭移居都灵。二战期间，他放弃了大学医学专业的学业，积极参与反法西斯斗争。1945 年，他在一次传单运动中被捕，并开始在狱中绘画。解放后，在朋友卢西亚诺-皮斯托伊（Luciano Pistoi）的鼓励下，他决定全身心投入绘画，并于 1954 年在都灵 La Bussola 画廊举办了首次个展，展出了表现主义绘画作品。
20 世纪 60 年代中期，梅尔兹的研究朝着实验性方向发展和演变，这促使他创作了 “体积绘画”（Mila Pistoi），这种画布结构中融入了物件、有机材料或工业材料，这些材料的加入使艺术家跻身于贫困艺术的主角行列。日常用品，如铁棒、铁丝网、玻璃，不仅是文学作品中的引文，还表现出迄今为止被艺术实践所忽视的能量，梅尔兹将其释放在 “对物体的内在投射的总和 ”中，有时将其 “直接转化为物体”（Germano Celant），在新形式和宣言的全景中重新诠释它们，重新定位它们。它由冰屋（1969 年）和桌子（1973 年）组成：一个是 “理想的有机形式，同时也是一个世界和一座小房子”，艺术家声称它可以居住，是一个没有模型的绝对空间，而是 “一个安放在地面上的半球”；另一个是 “确定空间的第一件事，一块凸起的土地，就像风景中的一块岩石”。冰屋和桌子不仅是主要的原型结构，同时也是美学和社会政治的宣言，因为它们代表了绘画和艺术家的唯我论的最终克服。自 20 世纪 70 年代以来，斐波纳契数列一直是默兹作品中的固定存在。艺术家将其诠释为与有机世界的生长过程相关的动态象征，将这些数字用霓虹灯装饰在他的作品中。从悬挂在都灵住宅厨房的 Fibonacci Santa Giulia 预告片（1968 年），到斯特拉斯堡 1 号有轨电车沿线的地下套房（1994 年），从为约翰-韦伯（John Weber）设计的层出不穷的桌子（1973 年），到苏黎世美术馆（1985 年）和巴黎 Salpêtrière 美术馆（1987 年）的冰屋群，再到桌子与冰屋之间的相互渗透（从波尔多的 Capc 美术馆，1987 年，到阿姆斯特丹的 Stedelijk 美术馆，1994 年）。
在蜗牛、树枝、树叶、松果、牛角等有机元素组成的无限系列中，某些形式（如三角形、圆锥形、漩涡形）都可以追溯到螺旋形，这些形式的反复出现与斐波那契数列本身有关。20 世纪 80 年代的主要展览（圣马力诺 Esposizioni 宫，1983 年；纽约古根海姆，1989 年；普拉托里沃利城堡和佩奇博物馆，1990 年）的特点是重新出现了一种日益重要的绘画实践，变得 “长而快”，成为一种自然的栖息地。长而快“，成为犀牛、鳄鱼、老虎、野牛、猫头鹰、蜗牛等野生和 ”史前 “动物的自然栖息地，它们也是天真无邪的主要承载者。这些动物肖像 ”具有宗教象征意义，但也是有机的“，它们被并排摆放，并与已经细化的形式（冰屋和桌子，以及将它们倒在画布上）和物体（霓虹灯、瓶子、马金托什、报纸、”萨满 “梅尔兹的树）组合在一起，以斐波那契数列为节奏，不断增殖，螺旋上升。但它们也经历了一个蜕变的过程（从技术上讲，取消画框和印记，让色彩浸透画布，”这样画布就具有了绘画的印记，而不是作为其支撑物"），使画布长出了腿，从而变成了它所描绘的动物。在这段紧张的时期，艺术家还出版了一本深思熟虑的纲领性著作集（《Voglio fare subito un libro》，1985 年），之后的阶段则以回归物质和符号的本质为特征（1999 年在波尔图的塞拉维斯基金会举办个展）。他一直非常重视绘画实践，并将其作为一系列大型装置艺术的主角。默兹在尼姆的 Carré d’Art - 当代艺术博物馆展出了这些作品（2000 年），并在布宜诺斯艾利斯的 Fundación Proa 举办了个展（2002 年），这是他在拉丁美洲的首次亮相。他参加了由伦敦泰特现代美术馆和明尼阿波利斯沃克艺术中心举办的英国首次贫困艺术选集展《零到无限：1962-1972 年的贫困艺术》（2001 年）。在他获得的众多荣誉中，尤为重要的是博洛尼亚水坝荣誉奖（2001 年）和日本艺术协会颁发的皇室勋章（2003 年）。
在艺术家逝世后举办的个展中，除了梅尔兹基金会提议的展览外，还有在都灵现代艺术馆、里沃利城堡和基金会三处举办的大型都灵回顾展（2005 年）；在温特图尔艺术博物馆和基金会先后举办的 Disegni 专题展（2007 年）；《怎么办？(亨利-摩尔学院，利兹；Bildmuseet，于 2011-12 年在于默奥举办）；马里奥-梅尔兹-阿努尔夫-雷纳。Tiefe weite (Fragmente) ，巴登阿努尔夫-赖纳博物馆（2013 年）；佩斯画廊，伦敦（2014 年）；Città Irreale，威尼斯，Gallerie dell’Accademia；Numbers are prehistoric，雅典基克拉迪艺术博物馆（2015 年）；在米兰 Pirelli Hangar Bicocca 举办的三十多个冰屋展览（2018 年）；在马德里索菲亚王后宫举办的大型选集展览 El tiempo es mudo（2019 年）；以及在纽约迪亚艺术基金会举办的长期装置展（2020 年）。2021 年，梅尔兹基金会举办了题为 “La punta di matita può eseguire un sorpasso di coscienza ”的双个展，其中大部分是玛丽莎-梅尔兹和马里奥-梅尔兹的新作品。次年，日内瓦的拉特博物馆举办了这对夫妇的精选回顾展；而罗马的 Esposizioni 宫则为 “mostre in mostra ”周期举办了艺术家 1978 年在 Galleria dell’Oca 举办的个展的翻版--令人联想到巴拉、德-基里科和莫兰迪等 20 世纪的名人。2023 年 6 月 1 日，马里奥-梅尔兹逝世 20 周年纪念活动将在巴勒莫 ZACentrale 举办的 “我家园的风 ”选集展上正式拉开帷幕。
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| 都灵梅尔兹基金会向马里奥-梅尔兹及其贫穷艺术作品致敬 |
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