告别动感艺术和欧普艺术大师胡里奥-勒帕克

国际当代艺术最具影响力的人物之一、动感艺术 和欧普艺术的主要倡导者之一胡里奥-勒帕克于 5 月 30 日星期六在巴黎去世，享年 97 岁。 他的儿子 Yamil Le Parc 在阿根廷日报La Nación 发表的声明中证实了他去世的消息。由于健康状况恶化，这位艺术家最近几天一直住在法国首都的美国医院。随着勒帕克的逝世，从 20 世纪 60 年代开始，艺术季的最后一位伟大主角之一彻底改变了艺术作品的构思方式和观众的角色。通过光线、动作、感知和互动，这位法国-阿根廷艺术家建立了长达七十多年的研究，影响了几代艺术家，并重新定义了绘画、雕塑、装置和公众参与之间的界限。据 Le Parc 的儿子说，直到生命的最后几天，Le Parc 仍在潜心创作。他特别期待伦敦泰特现代美术馆为他举办的大型回顾展于 6 月 11 日开幕。这次展览将涵盖他近七十年的艺术活动，对他来说是一次特别重要的活动，他希望能出席开幕式。

胡利奥-勒帕克 1928 年出生于阿根廷门多萨，在一个普通家庭环境中度过了童年。1942 年，他随家人搬到布宜诺斯艾利斯，这座城市是他接受艺术和知识教育的第一个基础讲习班。次年，他进入普里利迪亚诺-普埃尔雷东国立美术学校学习，但早在 1944 年就放弃了学业。不过，在此期间，他有机会仔细观察了参与首都中心 Pacífico 画廊大型壁画创作的一些最重要的阿根廷艺术家的作品。其中包括安东尼奥-贝尔尼、胡安-卡洛斯-卡斯塔尼奥、曼努埃尔-科尔梅罗-吉马拉斯、利诺-埃内亚-斯皮林贝戈和德梅特里奥-乌鲁丘阿。

几年后，他于 1955 年重新开始艺术学习。在他进入第二个成长阶段的同时，他在政治和机构方面的投入也在不断增加。他成为造型艺术学生中心主席和国立美术学院理事会成员，积极参与当时的文化辩论。1957 年，他开始发展以抽象为导向的绘画风格。次年，他获得了法国政府颁发的奖学金，得以移居巴黎，并在那里生活了大半生，建立了自己的国际声誉。

他来到法国首都是一个决定性的转折点。1960 年，他与霍拉西奥-加西亚-罗西（Horacio Garcia Rossi）、弗朗西斯科-索布里诺（Francisco Sobrino）、弗朗索瓦-莫雷莱（François Morellet）、若埃尔-斯坦（Joël Stein）和让-皮埃尔-瓦萨雷利（Jean-Pierre Vasarely）共同创建了 “视觉艺术研究小组”（Groupe de Recherche d’Art Visuel），缩写为 GRAV。该团体的成立旨在打破艺术作品作为静态和沉思对象的传统观念，以公众的感知和体验为中心。通过基于运动、光线、光学效果和参与的实验，GRAV 为欧洲动感艺术的定义做出了决定性的贡献。同年，勒帕克还加入了新倾向运动（New Tendency movement），这是一个由从事程序研究和感知实验的艺术家组成的国际网络。

他的早期作品受到阿根廷重要的建构主义运动Arte Concreta Invención 以及皮特-蒙德里安（Piet Mondrian）和维克多-瓦萨雷利（Victor Vasarely）等艺术家的影响。然而，早在 20 世纪 50 年代末，勒帕克就走上了一条 独立自主的道路，在对绘画表面的系统组织和色彩提供的无限组合可能性的基础上进行了严谨的研究。他的作品的一个显著特点是使用极其严格的系统。在一些周期中，他只使用14 种预先确定的色调进行创作；在另一些周期中，他将调色板限定为白色、黑色和灰色，探索所有可能的变化。

然而，这种理性的方法并不妨碍作品产生令人惊讶的感知效果。恰恰相反，严格规则的应用催生了生动的表面、光学幻觉和视觉动态，让观察者直接参与其中。

1966 年，他的作品获得了国际赞誉。同年，他在纽约霍华德-怀斯画廊举办了首次个展，并参加了第 33 届威尼斯双年展。正是在这座潟湖城市，他获得了享有盛誉的部长理事会最佳外国画家奖，这一奖项最终巩固了他的世界声誉。威尼斯的成功是他的作品在国际上传播的一个转折点，并在国际艺术界异常活跃的时期，帮助加强了人们对动感艺术和欧普艺术的兴趣。1967 年，他在布宜诺斯艾利斯 Torcuato Di Tella 学院展出了自己最重要的作品之一《Desplazamientos》，并参加了巴黎现代艺术博物馆举办的《Luz y Movimiento》展览，进一步推动了基于感知转换的艺术语言的定义。

他的研究以使用能够颠覆感知的材料和装置为特色。人造灯光、反光、移动元素、尼龙线、由隐藏系统操作的机械带和荧光液体成为他创造身临其境、引人入胜环境的工具。

Le Parc 的作品并不是单纯的观察对象。观众成为体验的一个组成部分，需要在空间中移动，改变自己的视角，并积极参与作品意义的构建。这一创新理念预示了此后数十年中当代艺术的许多参与性实践。对 Le Parc 来说，参观者不再是被动和从属的观察者，而是 参与动态和不断变化的体验的积极主体。

艺术家的承诺不仅限于美学研究。Le Parc 还是一位坚定的人权捍卫者，他参与了许多反法西斯集体项目，反对 20 世纪影响拉丁美洲多个国家的独裁统治。1968 年 5 月，他参加了所谓的 “人民工作室”，这些活动与法国学生和工人的抗议活动有关。由于参与了这些动员活动，他被法国驱逐出境。这一决定激起了艺术家、知识分子和文化工作者的强烈抗议，五个月后他才获准返回巴黎。

1968 年 GRAV 解散后，Le Parc 继续独立从事研究工作。1969 年，他重新回到绘画领域，在严格组织的色彩结构基础上开发了新的系列作品，但并没有放弃对公众认知和参与的兴趣。1972 年，杜塞尔多夫举办了他的首次大型作品回顾展。六年后，英国广播公司（BBC）专门为他制作了一部纪录片，进一步向国际观众传播了他的作品。1987 年，他在厄瓜多尔昆卡双年展上获得一等奖，证明了他的事业已得到国际认可。

虽然长期生活在法国，但 Le Parc 始终与阿根廷保持着密切联系。2000 年后，他多次回到祖国，实施新的项目。其中之一是他于 2006 年在布宜诺斯艾利斯的 Pacífico 画廊完成的装置作品，正是这个地方引导他思考艺术与公众之间的关系。这件作品由一个光学系统组成，能够产生反射并强化建筑中的历史壁画。

意大利在他的创作中也占有重要地位。2004 年，他和 Yvonne Argenterio 在 Elettrofiamma 工作室创作了一系列名为 Torsioni 的雕塑作品。这些作品作为 "Verso la luce“活动的一部分在布雷西亚附近的博尔德尼加城堡展出，至今仍可看到不朽的雕塑作品 ”Verso la Luce"。

最近专门为这位艺术家举办的最重要展览包括大型展览《胡里奥-勒帕克》。该展览于 2024 年 9 月至 2025 年 3 月在锡耶纳教皇宫殿举办。这次活动标志着这座历史建筑在十五年后重新向公众开放，也是继 1966 年威尼斯双年展获奖之后，Le Parc 在意大利举办的规模最大的个展。展览由 Marcella Beccaria 策划，艺术家和 Yamil Le Parc 合作完成，展出的作品直接来自法国卡尚的工作室。

随着胡里奥-勒帕克的逝世，20 世纪下半叶当代艺术最重要的篇章之一画上了句号。他的研究重新定义了观众的角色，将作品转化为一种共同参与的体验。通过光线、运动和感知，这位阿根廷艺术家构建了一种能够超越地理、文化和学科界限的语言，他留下的遗产注定将在未来很长一段时间内继续影响艺术界。

告别动感艺术和欧普艺术大师胡里奥-勒帕克

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