告别西蒙娜·福尔蒂——后现代舞蹈与当代表演艺术的先驱

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意大利裔美国艺术家西蒙娜·福尔蒂（西蒙娜·福尔蒂）于91岁逝世，她被视为 后现代舞蹈和 当代表演艺术史上最具影响力的人物之一。 这一噩耗标志着一段长达六十余年的艺术生涯的终结，这段历程深刻改变了人们对动作的理解、身体与空间的关系，以及舞蹈、视觉艺术、音乐与即兴创作之间的对话。 她的艺术探索不仅对当代编舞产生了决定性影响，更深刻影响了国际表演艺术领域，以至于被公认为几代艺术家的主要精神标杆。

拉斐拉·科尔特塞画廊（Raffaella Cortese）——该画廊正是在2026年“The Box L.A.”关闭后开始代理她的作品——发布了一则悼念声明，缅怀这位艺术家，并强调福尔蒂的艺术遗产将由西蒙娜·福尔蒂艺术信托基金会（西蒙娜·福尔蒂 Art Trust）妥善保管。 “我们怀着深情、钦佩和由衷的感激之情缅怀西蒙娜，并致力于传承她非凡艺术成就的记忆，”这家米兰画廊发布的声明中写道。

西蒙娜·福尔蒂1935年出生于佛罗伦萨，年轻时便移居美国。在加利福尼亚接受初步艺术训练后，1959年她随第一任丈夫罗伯特·莫里斯（Robert Morris）——这位后来成为极简主义代表人物之一的艺术家——一同移居纽约。 为了维持生计，她在一所幼儿园担任教师，同时在梅斯·坎宁安的工作室里参加音乐学家罗伯特·埃利斯·邓恩开设的作曲与即兴创作课程。 这些课程对她产生了决定性影响：正是通过邓恩，她接触到了约翰·凯奇的思想，并结识了包括特丽莎·布朗、伊冯娜·雷纳和史蒂夫·帕克斯顿在内的新一代舞者和编舞家——这些人后来重新定义了美国舞蹈史。 正是在那个年代的纽约，福尔蒂沉浸于市中心的艺术氛围之中，为后来被称为“波动艺术”（Fluxus）的那一系列艺术实践的诞生做出了贡献。 1960年至1961年间，他创作了著名的《舞蹈构造》（Dance Constructions），这一系列作品彻底改变了他的艺术道路以及当代舞蹈的发展轨迹。 在他所著的《动态手册》（Handbook in Motion）一书中，他将这些作品定义为“我随后几年所创作作品的先行示范”。这些作品开创了一种完全崭新的运动理念，其基础在于基本动作、日常手势以及身体与物体之间的物理关系。

评论家史蒂夫·帕克斯顿将《舞蹈构造》描述为一组激进的作品，它们如同投进静止池塘的一块石子，激起层层涟漪，这些涟漪远超出最初事件的范围，并鼓舞了未来贾德森舞蹈剧院的创始人开启自己的艺术探索。 如今，福尔蒂对贾德森舞蹈剧院的影响已得到公认。 这个由舞者、作曲家和视觉艺术家组成的团体，于1962年至1964年间在格林威治村的贾德森纪念教堂（Judson Memorial Church）进行演出，实际上标志着美国后现代舞蹈的奠基时刻之一。 2015年12月，纽约现代艺术博物馆将《舞蹈构造》纳入其媒体与表演艺术部的永久馆藏，从而最终确立了该作品的历史价值。

与此同时，福尔蒂在“偶发艺术”领域也开展了大量活动。1962年与罗伯特·莫里斯分手后，她与艺术家罗伯特·惠特曼开始交往，并于同年与他结为夫妇。 加入惠特曼的表演团体后，她参与了多场“偶发艺术”的创作，包括《美国之月》（American Moon）、《洞》（Hole）、《花》（Flower）、《水》（Water）、《夜空》（Nighttime Sky）和《普鲁恩平原》（Prune Flat）。当时，她以西蒙娜·惠特曼（Simone Whitman）之名署名自己的作品。 与惠特曼离婚后，1968年她随父母前往意大利，并决定定居罗马。在首都，她结识了画廊主法比奥·萨尔根蒂尼（Fabio Sargentini），并接触了“阁楼画廊”（Galleria L’Attico）——这是“贫穷艺术”（Arte Povera）艺术家们的主要聚集地之一。 她在此举办了为期两晚的《舞蹈构造》（Dance Constructions）回顾展，并配合表演作品《底部》（Bottom）和《梦游者》（Sleep Walkers）——后者亦被称为《动物园咒语》（Zoo Mantras）。

在罗马的这段时光标志着她艺术探索的决定性转折。通过定期造访首都的动物园（即如今的罗马生物公园），福尔蒂开始仔细观察圈养动物的行为。 这些观察催生了《动物研究》（Animal Studies）——一个受北极熊、大象及其他物种重复性动作启发的表演与绘画系列。艺术家曾表示自己逐渐与动物产生共鸣，甚至将这种体验描述为一种拟人化。 艺术史学家朱莉娅·布莱恩-威尔逊（Julia Bryan-Wilson）及其他学者指出，《梦游者 》（Sleep Walkers）将 动物身上观察到的重复性行为转化为 一种基于停顿、间隔和节奏的编舞结构，从而凸显了运动、约束与适应之间的关系。

在罗马时期，福尔蒂还致力于加强意大利与美国艺术界之间的联系。 事实上，他向法比奥·萨尔根蒂尼（Fabio Sargentini）引荐了多位在纽约结识的后现代舞蹈界领军人物，两人于1969年共同策划了“舞蹈·飞行·音乐·炸药”（Danza Volo Musica Dinamite）艺术节，史蒂夫·帕克斯顿（Steve Paxton）、伊冯娜·雷纳（Yvonne Rainer）、特里莎·布朗（Trisha Brown）、大卫·布拉德肖（David Bradshaw）、黛博拉·海（Deborah Hay）等艺术家均参与了此次活动。 此后，他还参加了1972年的“美国音乐与舞蹈节”和1974年的“当代音乐与舞蹈节”，琼·乔纳斯、查理曼·帕莱斯坦和拉蒙特·杨也参加了这些活动。

1969年，福尔蒂回到美国参加伍德斯托克音乐节。这次经历使他得以在纽约州的一个小镇社区居住了约一年，期间他还尝试了LSD，这一经历后来被他记录在1974年出版的 《运动手册》（ Handbook in Motion）中。 1970年，她回到加利福尼亚，融入了围绕加州艺术学院（California Institute of the Arts）形成的艺术圈。她与白南准（Nam June Paik）、艾莉森·诺尔斯（Alison Knowles）以及音乐家彼得·范·里珀（Peter Van Riper）合住，后者后来成为了她的第三任丈夫。 1970年至1972年间，她偶尔在加州艺术学院（CalArts）代课，代替艾伦·卡普罗授课，起初在伯班克的卡布里尼别墅校区，随后转至瓦伦西亚的永久校区。 此外，她还组织了名为“Open Gardenia”的非正式舞蹈和音乐即兴创作工作坊，在马歇尔·霍奥（Marshall Ho’o）大师的指导下开始练习太极——这项练习将伴随她一生，并开启了与作曲家查理曼·巴勒斯坦（Charlemagne Palestine）的长期合作。

两人相遇后催生了《 Illuminations》——这一表演实践始于1971年，随后在众多国际场馆呈现，包括2014年的卢浮宫、 2016年的弗莱斯哈尔市场（Vleeshal Markt），以及2021年普拉托的路易吉·佩奇当代艺术中心（Luigi Pecci Centre for Contemporary Art），当时在艺术家缺席的情况下，由莎拉·斯文森（Sarah Swenson）演绎了《 Illuminations Revisited》。

1972年至1974年间，应NSCAD大学出版社之邀，他旅居加拿大哈利法克斯，期间撰写并编辑了《Handbook in Motion》。 该书汇集了摄影作品、诗歌、素描、笔记本摘录以及他对艺术探索关键时刻的思考，同时还描述了《Herding》、《Face Tunes》、《Cloths》、《Fallers》以及众多《Dance Constructions》等作品。 该书随后被翻译成法语，并多次以英文版重新出版。

1974年，她回到纽约并与彼得·范·里珀（Peter Van Riper）结婚，两人共同居住在乔治·马丘纳斯（George Maciunas）组织的Fluxhouse合作社的一间阁楼里。 两人共同开发了《Big Room》——一种将范·里珀即兴演奏的萨克斯风与福尔蒂受动物启发而设计的动作相结合的表演实践。1975年至1980年间，他们的演出在美国和法国上演。 她还在中央公园和布朗克斯动物园继续观察圈养动物，这些观察为1976年在P.S.1呈现的大型集体表演《Planet》提供了灵感，该表演约有四十名参与者。 该作品将他在课堂上开发的动作库转化为编舞语言，这些动作直接源于对动物行为的观察。

20世纪80年代，福尔蒂开启了其艺术探索的新篇章：他创立了“Logomotion”，这是一种基于语言与动作同步即兴创作的表演形式，他将其描述为一种在思想尚未形成理性形态之前便能触及思想的方式。 由此催生了 《新闻动画》（ News Animations）——这些即兴作品以时事新闻为蓝本，通过语言与肢体语言的融合，探讨政治、社会和环境等主题。她持续在全球各地呈现这些作品，其中包括2012年在洛杉矶哈默博物馆（Hammer Museum）的一次重要演出。

1986年，她还与舞者K.J.霍姆斯、劳里·纳格尔、大卫·罗森米勒和大卫·赞布拉诺共同创立了“西蒙娜·福尔蒂剧团”（西蒙娜·福尔蒂 & Troupe），随后埃里克·舍费尔也加入了该团体。 该团体创作了一系列基于所谓“风景肖像”的集体表演，这些表演通常伴随着现场绘画，将其作为表演行为不可或缺的一部分。

在21世纪初，她与特伦斯·卢克·约翰逊、莎拉·斯文森和道格拉斯·瓦德尔共同组建了“The Sleeves”艺术团体，创作了多部作品，包括《Unbuttoned Sleeves》、《Civics 101》、《Turtles All The Way Down》、《To Borrow Salt》和《Conversation Piece》。 2009年至2015年间，他还与杰里迈亚·戴（Jeremiah Day）和弗雷德·杜威（Fred Dewey）合作，开展了一系列以“新闻动画”（News Animations）为主题的表演和展览。 同样在2009年，他开始与洛杉矶The Box画廊合作，并在该空间定期举办展览，直至2026年6月该空间关闭。此后，他加入了米兰的拉斐拉·科尔特塞画廊。

近年来，其职业生涯获得了更广泛的机构认可。 2014年，萨尔茨堡现代艺术博物馆（Museum der Moderne）为她举办了首次大型博物馆回顾展，题为《用身体思考：动态回顾展》（Thinking with the Body: A Retrospective in Motion），并配有内容丰富的图录，其中收录了伊冯娜·雷纳（Yvonne Rainer）、史蒂夫·帕克斯顿（Steve Paxton）、弗雷德·杜威（Fred Dewey）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、萨宾·布雷特维泽（Sabine Breitwieser）、 梅雷迪思·莫尔斯和朱莉娅·布莱恩-威尔逊等人的文章。2018年，纽约现代艺术博物馆在“贾德森舞蹈剧院：工作永无止境”展览中赋予她核心地位。 2023年，洛杉矶当代艺术博物馆为她的作品举办了一场大型个展，同年，威尼斯舞蹈双年展授予她“金狮终身成就奖”。

直到生命的最后几年，西蒙娜·福尔蒂依然不知疲倦地创作。在洛杉矶，她进一步发展了《Logomotion》和《News Animations》——这两者都是直接基于日报新闻即兴创作的作品。 2016年，她在洛杉矶The Box画廊与伊冯娜·雷纳（Yvonne Rainer）和史蒂夫·帕克斯顿（Steve Paxton）共同呈现了《 三人茶会》（Tea for Three），这场表演以轻盈而深邃的张力，颂扬了他们长久以来的友谊以及在即兴创作领域共同的探索。

西蒙娜·福尔蒂的离世，标志着20世纪后半叶对重新定义舞蹈概念贡献最深远的人物之一已然离世。她的艺术遗产如今贯穿于编舞、表演、视觉艺术及教育领域，持续影响着世界各地的艺术家和艺术机构。 西蒙娜·福尔蒂艺术信托基金会将肩负起保护和弘扬这一创造性遗产的重任，正是这一遗产永久性地改变了身体、动作与当代艺术之间的关系。

告别西蒙娜·福尔蒂——后现代舞蹈与当代表演艺术的先驱

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