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威尼斯双年展期间在威尼斯举办的罗伯特-印第安纳大型展览

by Redazione , 发布于 17/02/2024
分类: 新闻 / 免责声明

波普艺术巨匠罗伯特-印第安纳（Robert Indiana）是 4 月 17 日至 11 月 24 日在威尼斯 Procuratie Vecchie 美术馆举办的展览的主角。该展览是威尼斯双年展的附带活动。

波普艺术的代表人物之一罗伯特-印第安纳 （Robert Clark；1928 年出生于新城堡，2018 年出生于维纳海文）是威尼斯 Procuratie Vecchie 美术馆 于 4 月 17 日至 11 月 24 日举办的展览的主角。该展览由 约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park ）主办，名为 "罗伯特-印第安纳：甜蜜之谜"（Robert Indiana: The Sweet Mystery），是第 60 届威尼斯双年展的官方配套活动。这次展览的举办地是 Procuratie Vecchie 建筑群，这是一个历史悠久的地方，最近由著名建筑师、普利兹克奖获得者大卫-奇普菲尔德（David Chipperfield）进行了修复。此次展览通过突出罗伯特-印第安纳研究的基本主题，即精神、身份和人类状况的视角，为观众提供了一个沉浸于罗伯特-印第安纳艺术世界的机会。

此次展览是与罗伯特-印第安纳遗产计划（The Robert Indiana Legacy Initiative）合作举办的，旨在深入探讨这位美国艺术家的作品，涵盖其六十年的非凡创造力，并展示其重要作品，其中许多作品很少向公众展出。罗伯特-印第安纳是当代艺术的领军人物，以其标志性的 "LOVE"系列而闻名，他善于通过独特而富有情感的视觉语言来表达普遍的主题，在国际艺术界留下了不可磨灭的印记。展览由马修-里昂斯（Matthew Lyons）策展，展出了印第安纳的四十多件作品，包括绘画和雕塑，探讨了复杂而热门的人性和信仰主题。甜美之谜》（The Sweet Mystery）、《吃/死》（EAT/DIE）、《爱是上帝》（Love is God）和《梅尔维尔三联画》（The Melville Triptych）等标志性作品只是本次展览的部分作品。

位于 Procuratie Vecchie 二层的展览空间是此次展览的主场，而三层则由管理该建筑群的 Generali 公司专门用于举办 “人类安全网之家 ”和互动展览 "潜力世界"，这是一个国际社会的聚会点，将讨论与社会包容、创新和可持续发展有关的重要问题，为公众提供加深对当今全球挑战的理解的机会。

罗伯特-印第安纳：甜蜜之谜 》附有一本图文并茂的画册，该画册由克莱尔-里利（Clare Lilley）、艾伦-施瓦茨曼（Allan Schwartzman）和马修-里昂（Matthew Lyons）等专家撰写，对罗伯特-印第安纳的作品进行了新的研究，旨在为艺术爱好者提供有趣的资料。

罗伯特-印第安纳的故事和他的艺术一样引人入胜。印第安纳的童年生活在美国中西部的中心地带，曾在芝加哥和欧洲接受艺术培训，1954 年移居纽约。在那里，受到埃尔斯沃思-凯利等艺术家的影响，他开始塑造自己独特的世界观，并采用了印第安纳这个见证他成长的家乡的名字。印第安纳住在曼哈顿下城中心科恩蒂斯滑道的一个阁楼里，他从周围充满活力的文化大熔炉中找到灵感，与凯利、阿格尼丝-马丁、詹姆斯-罗森奎斯特、赛-托姆布利和杰克-扬格曼等其他前卫艺术家并肩工作。他的作品大胆而深刻，反映了一个以消费主义猖獗和社会紧张为特征的时代所面临的挑战和矛盾。他独特的波普艺术形式代表了美国激进主义的延伸，汲取了 19 世纪超验主义者的根基和早期现代主义者的形式实验。

在罗伯特-印第安纳非凡的艺术生涯中，他能够将个人经历转化为具有普遍意义的艺术作品，探索人类境况的复杂性，并为生活和信仰开辟新的视角。因此，《罗伯特-印第安纳：甜蜜之谜》旨在向公众展示这位艺术家的宇宙观，并传达他的世界观。

罗伯特-印第安纳，2022 年约克郡雕塑公园作品展。从左至右：《柱子死》1963-64、《柱子爱》1963-64、《柱子吃/抱/呃》1964、《柱子吃》1963-64、《柱子吃/抱/死》1964、《柱子休克》1964；《我的母亲》1964/98、《我的父亲》1964/98、《叫我伊斯梅尔》1964/98、《叫我印第安纳》1964/98、《鲍勃的柱子》1964/98、《迪林格》1964/98；《爱是上帝》1964 图片：© Jonty Wilde，约克郡雕塑公园提供。作品：© 2024摩根艺术基金会有限公司/艺术家权利协会（ARS），罗伯特-印第安纳遗产计划提供 — 罗伯特-印第安纳，约克郡雕塑公园作品展，2022 年。从左至右：《*柱子死*》（1963-64 年）、《*柱子爱*》（1963-64 年）、《*柱子吃/抱* / 呃》（1964 年）、《*柱子吃》（1963-64 年）、《柱子吃/抱/死*》（1964 年）、《*柱子抱*》（1964 年）；《我的母亲》（1964/98 年）、《*我的父亲*》（1964/98 年）、《叫我 *伊斯梅尔*》（1964/98 年）、《*叫我印第安纳》*（1964/98 年）、《*鲍勃的柱子*》（1964/98 年）、《*迪林格*》（1964/98 年）、《*爱是上帝*》（1964 年）。照片：© Jonty Wilde，约克郡雕塑公园提供。作品：© 2024摩根艺术基金会有限公司/艺术家权利协会（ARS），罗伯特-印第安纳遗产计划提供

罗伯特-印第安纳，《甜蜜之谜》（1960-62；布面油画，182.9 x 152.4 厘米）照片：纽约 Tom Powel Imaging 提供；作品：© 2024 年摩根艺术基金会有限公司/艺术家权利协会（ARS），罗伯特-印第安纳遗产倡议提供 — 罗伯特-印第安纳，《*甜蜜之谜*》（1960-62 年；布面油画，182.9 x 152.4 厘米）照片：纽约 Tom Powel Imaging 提供；作品：© 2024 年摩根艺术基金会有限公司/艺术家权利协会（ARS），罗伯特-印第安纳遗产计划提供

罗伯特-印第安纳，《吃/死》（1962 年；布面油画，182.9 × 152.4 厘米）。照片：Tom Powel Imaging；作品：© 2024 年摩根艺术基金会有限公司/艺术家权利协会（ARS），罗伯特-印第安纳遗产倡议提供 — 罗伯特-印第安纳，《 *吃/死*》（1962 年；布面油画，182.9 × 152.4 厘米）。照片：Tom Powel Imaging；作品：© 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS)，罗伯特-印第安纳遗产计划提供

罗伯特-印第安纳，《梅尔维尔三联画》（1962 年；布面油画，152.4 × 365.8 厘米）。照片：托德-怀特艺术摄影 © 2024 年摩根艺术基金会有限公司/艺术家权利协会（ARS），罗伯特-印第安纳遗产倡议提供 — 罗伯特-印第安纳，《*梅尔维尔三联画*》（1962 年；布面油画，152.4 × 365.8 厘米）。照片：托德-怀特艺术摄影 © 2024 年摩根艺术基金会有限公司/艺术家权利协会 (ARS)，由罗伯特-印第安纳遗产计划提供

罗伯特-印第安纳，《爱是上帝》（1964 年；布面油画，172.7 × 172.7 厘米）© 2024 年摩根艺术基金会有限公司/艺术家权利协会（ARS），罗伯特-印第安纳遗产计划提供 — 罗伯特-印第安纳，《*爱是上帝*》（1964 年；布面油画，172.7 × 172.7 厘米）© 2024 年摩根艺术基金会有限公司/艺术家权利协会（ARS），罗伯特-印第安纳遗产倡议组织提供

罗伯特-印第安纳：《爆炸的数字》（1964-66；布面油画，四幅，分别为 30.5 x 30.5、61 x 61、91.4 x 91.4、121.9 x 121.9 厘米）。照片由 Tom Powel Imaging 提供，纽约；作品© 2024 年摩根艺术基金会有限公司/艺术家权利协会（ARS），由罗伯特-印第安纳遗产倡议提供 — 罗伯特-印第安纳，《*爆炸的数字*》（1964-66 年；布面油画，四幅，分别为 30.5 x 30.5、61 x 61、91.4 x 91.4、121.9 x 121.9 厘米）。照片由 Tom Powel Imaging 提供，纽约；作品© 2024 年摩根艺术基金会有限公司/艺术家权利协会 (ARS)，由罗伯特-印第安纳遗产计划提供

声明

"罗伯特-印第安纳遗产计划创始人兼总监西蒙-萨拉马-卡洛（Simon Salama-Caro）说："随着时间的推移，我们越来越清楚地认识到，鲍勃-印第安纳是我们这个时代最伟大的艺术家之一。他有一种非凡的能力，能让自己深深地沉浸在那个时代的精神中，创作出复杂、新颖、层次丰富、情感强烈的作品。现在，鲍勃的艺术遗产在威尼斯双年展上得到了认可，人们可以从新的学术角度欣赏他的作品，这实在是太好了"。

公众对罗伯特-印第安纳作品的反应“，约克郡雕塑公园主任兼 ”罗伯特-印第安纳：雕塑 1958-2018（ 约克郡雕塑公园 2022-23） "策展人 克莱尔-利利（Clare Lilley）说，“证明了这位非凡的艺术家对新一代不同人群的持续相关性。印第安纳对物质世界做出了回应，用一种新的语言重塑和组合了物体和图像，这种语言放大了政治和社会问题，促进了团结、接纳和爱。印第安纳的高明之处在于她能够将精炼果断的诗歌塑造成精雕细琢的物质形式。他的作品将如何与 Procuratie Vecchie 的建筑以及新的观众产生互动，令人激动”。

“本次展览 ”策展人马修-里昂斯解释说，“精心探索印第安纳利用自我参照来探究有关生命本质的深刻形而上学问题。通过将复杂的传记细节融入作品，印第安纳不仅创造了一种个人叙事，还强调了与美国过去激进艺术运动的持久联系。通过精选的主题作品，展览成为一个门户，向新一代观众介绍印第安纳独特而超验的波普视角，让他们直面本世纪紧迫的生存困境”。

威尼斯双年展期间在威尼斯举办的罗伯特-印第安纳大型展览