根据佛罗伦萨大学的一项研究,我们的大脑喜欢艺术作品的标题。换句话说,在描述性说明的支持下,观察艺术作品会更有收获。佛罗伦萨大学协调小组的研究证实了这一点,该小组通过记录生理和行为参数,从情感和认知反应方面对这种欣赏进行了测试。
这项研究发表在科学杂志《Plos One》上,由佛罗伦萨大学(与罗马特雷大学和拉萨皮恩扎大学合作)在巴托里尼-萨林贝尼宫(Palazzo Bartolini Salimbeni)的佛罗伦萨现代和当代艺术博物馆(罗伯托-卡萨蒙蒂收藏馆)进行。玛丽亚-米切拉-德尔-维瓦(Maria Michela Del Viva)来自尤尼菲大学神经科学、心理学、医药学和儿童健康系,她领导了这项研究。
该项目源于近年来人们对游客体验质量这一主题的关注。了解公众的行为、需求和期望,以及非正式环境中的关系动态和学习过程,是设计任何遗产提升和交流项目的第一步。
尽管有证据表明,博物馆中的教育工具在加强理解、欣赏和促进个人福祉的过程中至关重要,但发表在《Plos One》上的论文 指出,它们的作用受到了质疑,一些博物馆选择减少甚至取消解释和标签,试图使体验更加感性,减少文化驱动。因此,科学地评估标签对感知和理解艺术品的影响有助于加强博物馆对提高游客体验质量和教育效果的承诺。佛罗伦萨大学(University of Florence)的研究人员认为,这一点对于现当代艺术博物馆和艺术教育程度不高的参观者尤为重要。与抽象绘画相比,缺乏经验的人通常更喜欢具象绘画,因为与具象艺术相比,抽象绘画所表现的对象往往是模糊不清的。事实上,鉴赏与对艺术作品的理解有关,不全面的理解可能会导致参观者失望,并有可能阻碍他们继续参观博物馆。
该项目选择了几件艺术品,并根据非专业观察者更难理解和欣赏现代艺术的观点选择了一种类型,随后研究人员记录了佛罗伦萨博物馆参观者的各种生物测量参数(眼球运动、瞳孔反应、心跳、皮肤传导)和行为参数(观看时间、问卷调查)。参与者(30 名健康的志愿者,年龄在 21 岁至 30 岁之间,均为大学生,非艺术专业,具有典型的文化背景,只在高中学习过艺术,平均每年只参观一两次展览和博物馆,最近没有阅读过艺术杂志、书籍或博客)在第一次参观时体验了带有基本标签的作品,在第二次参观时体验了带有描述性标签的作品。为了检验这些效果是否真的归因于描述性标注,而不是因为双重接触绘画和基本标注而导致的熟悉效应,我们引入了一个对照条件,即在两次参观中都向额外的参与者样本展示基本标注。
结果表明,如果在展示画作之前提供描述性说明,参与者会花更多的时间观察作品,他们的视线也会转向所描述的区域。详细的说明会鼓励参与者花更多的时间观察作品,并根据所提供的信息进行观察。毕竟,非专业人士很难理解现代艺术作品的内涵:例如,米罗的一幅画可能看起来只是一系列宽大的黑色笔触和小色斑。但是,当学员了解到这些斑点勾勒出一个女性身体的轮廓时,他们的眼睛就会更多地盯着描绘人物的部分。这表明,解释为认知和情感理解提供了一把钥匙,主观感受上的积极情感和理解能力的提高也证实了这一点。
结果还显示,最欣赏抽象艺术的参与者是那些在画作前花费时间最多的人。然而,对实验中展示的具体画作的审美鉴赏能力并没有随着解释的变化而变化。这表明,尽管标签可以促进理解,但这并不足以引发更多的欣赏。进行这项研究的研究人员认为,欣赏现代艺术作品需要专门的艺术训练。事实上,艺术知识有助于所谓的 “审美流畅性”,这一过程可以帮助人们更好地把握艺术作品的内涵和审美鉴赏力。此外,这一结果还可以解释为,现当代艺术的主要目标并不是 “美”,而是有趣、活跃、挑衅、模糊和有意义。总之,研究结果表明,参观者从阅读有关艺术品的详细信息中获得了重要的益处。
“Unifi 心理生物学和生理心理学教授玛丽亚-米切拉-德尔-维瓦(Maria Michela Del Viva)说:”与艺术品的接触会产生非常不同的反应,这取决于参观者所具备的先决条件以及他或她的教育和情感经历。“然而,影响博物馆体验质量的,首先是博物馆为加强公众的理解和参与过程而开发的配套工具”。
“我们观察到,”这位讲师继续说道,"皮肤传导和瞳孔直径增加:这些都是心理生 理反应,表明在欣赏作品的过程中,观众的反应和兴致都会增加。向参与者发放的调查问卷证实了观众参与度的提高:由于有了描述性说明,参观者表示他们发现作品的内容不那么复杂,而且更有刺激性。结果表明,观众从作品的详细描述中获益匪浅,证实了文字在审美文化体验中产生的影响。这也证实了使用有效的信息资料应该成为博物馆的首要目标。
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| 我们的大脑喜欢艺术品的标题:佛罗伦萨大学的研究 |
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