托马索-蒙塔纳里（Tomaso Montanari）和巴勃罗-埃乔伦（Pablo Echaurren）花了很长时间，才解开了人们对一位享有极低国际声誉的艺术家的赞美之词：对于意大利媒体来说，如果你有幸成为一名艺术家，拥有可观的财富，得益于现在已经传遍全球每个角落的名声，被称为杰夫-昆斯，并唤醒了最老的艺术爱好者的某些痒点，因为你的履历中包括与西奇奥利纳结婚一年以及随之而来的一系列超写实主义色情垃圾画作，那么你一定有话要说。如果四流杂志媒体的艺术评论家（也包括那些为许多最杰出的全国性报纸撰稿的评论家）和社交网络评论家（后者立即准备好对昆斯的作品图片发起 "点赞"风暴）尽管焦急地搜索，却找不到任何关于你的严肃话题，不得不用响亮的形容词来掩盖你这个来自海外的星球媚俗之王赖以建立艺术和财富的气动真空，那也不要紧：这就是大量 “格式塔”、“恍惚”、“珍珠状 ”以及各种短语的由来，它们似乎都是通过随意翻阅字典将名词和形容词组合在一起而产生的，其目的并不明确，就是为了给虚无赋予某种语言上的合法性。
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| 杰夫-昆斯，《天堂制造》系列作品之一（1989-1991 年），展示了他与妻子西奇奥利娜的合影。 |
杰夫-昆斯被许多人认为是安迪-沃霍尔的继承者。然而，也许最适合他的维度是以一种乏味而肤浅的方式继承大师思想的外显者：例如，杰夫-昆斯完全没有安迪-沃霍尔那种玩世不恭、心灰意冷的眼光。安迪-沃霍尔用他的反讽来批判体制。杰夫-昆斯就是这个体制，只要看一看迎接他抵达佛罗伦萨的假面舞会的照片，其中有戴着蓝色假发的舞女和五世纪沙龙（Salone dei Cinquecento）中的狂欢者，就能意识到这位美国艺术家是多么沉浸在这个体制中，用埃考伦的话说，这个体制的基础是 “媒体和政府的顺从”（我们自己的体制、用埃克奥伦的话来说，这种体制的基础是 “媒体和行政部门的屈从”（我们自己的，但往往也是外国的），是 “被理解为价格的价值展览的自我满足”，以及从印象派开始投资者对艺术家的 “不满足情结”，这种情结因此导致他们为艺术家量身定做艺术作品，随意利用，并先验地决定其成功与否。但市场并不一定总能创造出价值连城的艺术品。
如前所述，杰夫-昆斯的艺术是建立在空洞和短暂的基础之上的。这并不是我的新观点：在我之前，还有更杰出的笔者。"把惠特尼美国艺术博物馆的杰夫-昆斯回顾展想象成一场完美风暴。完美风暴的中心是完美的虚空。这场风暴就是围绕着杰夫-昆斯的一切：数百万美元的拍卖价格、蓝筹股投资者、评论家夸张的断言、赞美之词，还有公众的争议。一年前，杰德-佩尔（Jed Perl）在《纽约书评》上写道：“空虚是杰夫-昆斯的艺术，他的作品是一连串的流行文化战利品，没有灵魂，就连最铁石心肠的博物馆参观者在掏出还能用的 iPhone 自拍时也会显得有些困惑”。简而言之，一个耗资数百万美元的空壳，为自杜尚以来的观念艺术家们所有的美好愿望盖上了墓碑：如果说达达艺术及其衍生品的意义在于以一种激进的方式否认艺术仅仅是美学上的自满，并让现成品成为艺术不脱离现实这一事实的象征，那么杰夫-昆斯在签名广场展出的作品则完全颠覆了达达的理念。昆斯的现成品不过是一件 18 世纪法国的小瓷器，其灵感依稀不是来自吉安-洛伦佐-贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的《强暴珀尔塞福涅》（更不用说昆斯是否受到贝尔尼尼作品的启发了，许多不屑于研究该作品的人写道），而更有可能是来自无数欧洲巴洛克艺术家的某个雕塑群。杰夫-昆斯所做的不过是获得了这件小艺术品的三维扫描图像：然后将其放大，用钢材复制并镀金。结果，不那么谨慎的评论家（或许也有更谨慎的评论家）赞扬的不是作品的信息（这应该是概念艺术的基础），而是所谓的贝尔尼尼的灵感，甚至是昆斯的作品应该激发观众的 “挑衅之美”（......不知道是哪一种）。
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| 杰夫-昆斯，《冥王星和普罗瑟皮娜》（摄影：Francesco Rolla） |
简而言之，这与达达主义艺术的目标恰恰相反，达达主义艺术应该促使观察者提出问题。杰夫-昆斯之所以是波普艺术，并不是因为他批评消费社会，而是因为他本身就是波普 艺术，而且是最平庸意义上的波普 艺术。而他成功的秘诀之一，或许就在于他内在而直观的流行性。唱片店热卖凯蒂-佩里的专辑，而不是费德里科-菲奥马尼的专辑。在电影院，人们排队观看垃圾小电影。就连印象派画家也成了一种流行现象，博物馆门前排起了长队，以便品尝莫奈和他的同伴们的艺术所带来的无形情感。因此，杰夫-昆斯的艺术成为当代广受好评的艺术也就不足为奇了。"几个月前，《纽约客》杂志的彼得-施杰尔达尔（Peter Schjeldahl）写道："如果你不喜欢杰夫-昆斯的艺术，那就向世界提出来吧。我们很难责怪他。但是，我们也有权发表自己的意见，而不是屈从于地方政府向我们兜售的每一种商业运作，因为地方政府显然缺乏想法，也缺乏文化准备。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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