法布里齐奥·普莱西（1940 – 2026）于2011年在双年展花园内刚刚修复完毕的威尼斯馆揭幕，他带来了一件宏伟壮观的装置作品：由12艘垂直立起的木船组成，船身倾斜了短短几度，船内流淌着电子水瀑。 该作品进一步发展了普莱西那件极高的、完全垂直的船形雕塑——该作品曾在2005年双年展开幕时，被安置在花园大道入口处、与水面齐平的平台上： 这座雕塑如同一座灯塔，照亮了威尼斯的夜晚，为艺术之路指引方向。 2023年，这些威尼斯船只被安置在米兰卡里亚蒂德大厅的一件大型装置中，这次流淌的不再是水，而是一股液态黄金——当然，这也是数字化的。 尽管灯光熄灭、静默无声，这些作品仍散发出一种令人不安、催眠且庄严的魔力，在被轰炸的卡里亚蒂德废墟这一“戏中戏”中，将自身化作了一座剧场。
总而言之，普莱西展出其船只与“垂直之海”的场合不胜枚举，既迷人又广为人知。 如今，看到那三艘更加静止而简朴的木船（普莱西的每艘长12米），它们同样呈垂直状态——虽未倾斜，但底部被切断——题为伊布拉希姆·马哈马的《Voyageur》，陈列在那不勒斯市政广场上，不禁让人产生一些思考。 艺术作品由思想构成，而思想又会催生新的思想，这种情况自古以来便如此。在最引人注目的案例中，我们曾见到过真正的剽窃行为，例如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）为创作《花》（Flowers）或《百利盒》（Brillo Box）而复制了他人创作的图像 （为避免诉讼，他不得不向原花卉摄影师支付一笔不菲的费用，并转让了作品销售权），或是杰夫·昆斯——他因将其他摄影师的图像原封不动地转化为雕塑而多次被判剽窃，例如《Fait d’Hiver》和《String of Puppies》等作品。
当然，马哈马与普莱西之间表面上并不存在抄袭关系， 但我们仍可质疑：安装这样一件作品是否妥当？它不可避免地会让人联想到一位最负盛名的意大利当代艺术家（他不久前刚刚离世）最具标志性的雕塑之一——这位艺术家几乎已将“垂直船”作为了自己的标志性符号。 尽管该项目的策展人声称，船只的图像学“隶属于一个广阔而层次丰富的谱系，从热里科和塞尚一直延伸到当下的纪实”，但若至少补充一句“直到法布里齐奥·普莱西”， 就像长泽英俊或克劳迪奥·帕米吉亚尼那样（尽管后两者的作品并非垂直的）？
无论如何，《Voyageur》让我们得以界定一条界限，这条界限如今比以往任何时候都更具现实意义：它区分了普莱西那种既曾是、如今仍是、既追求绝对性、 壮观、形而上的、具有远见卓识的艺术作品——正如普莱西过去和现在的作品所体现的那样——与那些必须借助他人的痛苦（移民、责任以及“围绕着每次跨越的压抑”）来证明自身价值的艺术作品之间的界限，尽管在这三座木制结构中并未呈现任何海难场景 （这些作品甚至并非由回收材料制成，看起来就像刚从家具厂生产出来一样）中，并未呈现任何海难场景。
如果说第一类作品未受“觉醒主义”、政治正确以及西方（往往是自我施加的）内疚情结的浪潮影响（这一浪潮在非洲和非裔美国思想家的推动下，正逐渐自行消退）， 那么第二种模式却完全建立在这些基础上，恰恰是因为它本身并不追求概念上的原创性或形式上的创新。 既然普莱西的“垂直之海”作品必然广为人知，且观众或曾亲眼目睹，或通过意大利报刊杂志有所了解，那么从策展角度出发，是否更应该构思或建议艺术家采用一种不同的装置形式？ 克里斯托夫·布赫尔（Christoph Büchel）于2019年双年展上展出的那艘真实的移民船（《我们的船》），虽然同样基于弥补过失的前提，但至少拥有残酷现实的力量作为支撑，尽管它是一件名副其实且分量不轻的现成品。
马哈马（Mahama）用缝合的回收麻袋制作的大型帐篷（正是这些作品使他在当代艺术界声名鹊起），尽管在我们艺术体系的“殖民者”眼中，它们可能与阿尔贝托·布里（Alberto Burri）的作品极为相似 （其1969年为《一个贫穷基督徒的冒险 》创作的巨大舞台背景布——现藏于 奇塔迪卡斯泰洛的Seccatoi——便是著名的先例），但至少具备一种物理上的戏剧性，其贫瘠与美感成功地传递出一种诗意的视野。 正因为普莱西（Plessi）所取得的成就（并非六十年前，而是直到几年前），《Voyageur》中的船只早已成为当代艺术史中的一块残骸——只要公共广场上的表演仍在继续，这段历史便日益被忽视。
本文作者 : Marco Tonelli
Marco Tonelli (Roma, 1971), critico e storico dell’arte. Dopo la laurea in Storia dell’Arte presso l’Università La Sapienza di Roma (1996), ha conseguito il diploma di Specializzazione in Archeologia e Storia dell’arte (2000) e un Dottorato di Ricerca in Storia dell’Arte (2003) presso l’Università degli Studi di Siena. È stato assessore alla Cultura del Comune di Mantova, caporedattore della rivista Terzo Occhio e commissario inviti della XIV Quadriennale di Roma. Dal 2015 al 2017 è stato direttore artistico della Fondazione Museo Montelupo Fiorentino per cui ha ideato la rassegna Materia Prima e ha curato il progetto annuale Scultura in Piazza a Mantova. Dal 2019 al 2023 è stato Direttore artistico di Palazzo Collicola e della Galleria d’Arte Moderna di Spoleto. Attualmente è Curatore scientitico della Fondazione Progetti Beverly Pepper di Todi. Insegna all'Accademia di Belle Arti di Venezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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