在狗的帮助下重新诠释家中的艺术作品：一位美国艺术家的挑战

在 Covid-19 大流行期间，当世界上大部分地区因封锁而被迫呆在室内时，盖蒂博物馆决定在社交网络上提出一项富有创意和趣味性的倡议：邀请用户利用家中仅有的物品重新诠释他们喜爱的画作。这项名为 " 盖蒂博物馆挑战"的活动迅速在艺术爱好者、好奇者和创意人士中传播开来，并取得了巨大成功。

在这项活动中，最有创意的故事莫过于艺术家 伊莱扎-莱因哈特和她形影不离的四条腿伙伴芬恩（一只三岁大的澳大利亚牧羊犬）的故事。莱因哈特和其他人一样只能待在家里，她决定尝试把 自己的爱犬变成真正的艺术主角。芬恩以惊人的天赋，扮演着千变万化的角色，像专业模特一样穿上服装，戴上饰品，摆出各种造型。

他们的一天总是按部就班地开始：清晨起床，一杯热气腾腾的咖啡，抚摸几下他们忠实的毛茸茸的朋友，然后上网搜索要再现的艺术作品。一旦确定了拍摄对象，伊丽莎就开始工作：挑选衣服、道具和有用的材料，在她改造成家庭工作室的阁楼里布置拍摄现场，并为菲妮做好准备。整个过程既充满挑战又充满乐趣，让他们的早晨变成了共同创造的时光。

起初，莱因哈特偏爱描绘狗或其他动物的画作，忠实于经常赞美家庭伴侣的绘画传统，但很快，这位艺术家决定拓宽游戏范围：既然芬恩可以化身为历史人物、神话人物甚至无生命的物体，为什么要局限于模仿动物呢？在乔治-弗雷德里克-瓦茨（George Frederick Watts）的《奥尔菲和欧律狄刻》中，芬恩变成了欧律狄刻；在费尔南-莱热（Fernand Léger）的《 拿花瓶的女人》中，芬恩变成了 花瓶；在巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）的《玛雅和 她的玩偶》中，芬恩变成了玩偶。

随着时间的推移，重现的名作也越来越多，越来越精致。伊丽莎每天都要花费四五个小时来绘制背景、搭建布景、化妆、寻找可用的道具，最重要的是，她还要教芬恩如何摆出正确的拍摄姿势。照片的拍摄完全由她自己完成，她使用相机的定时器，并负责每一个细节。

最终拍摄出了令人惊叹的照片。其中最令人惊叹的重现作品包括圭多-雷尼的《带施洗者头颅的莎乐美》、爱德华-蒙克的《焦虑》、萨尔瓦多-达利的超现实主义作品《 龙虾电话》、保罗-克利的《恐惧面具》、格兰特-伍德的《 美国哥特式》。当然，艺术史上最著名的作品之一也不能错过：约翰内斯-维米尔的《 戴珍珠耳环的少女》。

对于伊丽莎和费恩来说，最初只是在困境中的一种消遣，后来却成为了一种艺术表现形式。

如今，那些希望了解他们重新诠释的作品的人，仍然可以在伊丽莎-莱因哈特工作室的社交网站上找到它们。

图左：Guido Reni 创作的带有施洗者头像的《莎乐美》；图右：Eliza Reinhardt 与她的爱犬 Finn 重新演绎的作品 © Eliza Reinhardt Studio。

在狗的帮助下重新诠释家中的艺术作品：一位美国艺术家的挑战

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。