如果说在过去几十年里，全球当代艺术的重心一直稳稳地落在纽约——那里聚集着像高古轩（Gagosian）、 佩斯画廊、大卫·兹维纳画廊或玛丽安·古德曼画廊等画廊均将总部设于此；同时，像纽约现代艺术博物馆（MoMA）或古根海姆基金会等机构，也能够决定艺术家在高额投资收藏圈中的“认证象征资本”，但许多迹象表明，这一切即将发生改变。 随着美国地缘政治主导地位的近期削弱，在全球艺术体系中，欧洲-大西洋轴心以外的国家也正以日益坚定的决心和充沛的资源，竞相争夺这一领导地位， 正在举行的第61届威尼斯双年展国际艺术展便是明证，其中“全球南方”国家成为了主角。 其中，中国似乎是最积极的参与者之一，这得益于其作为世界第二大经济体的分量，以及最近系统化确立的一种新艺术取向——这种取向在概念和风格上都摆脱了西方先例的束缚，而这些先例曾一度被视为不可或缺的参照标准。 正如“北京画廊周末”项目总监杨艾莉（Aria Yang）在一次采访中所言，近年来，中国艺术界已不再一味仰望西方，而是在定义自身历史、叙事及独特参照系方面实现了完全的自主权，进而发展出作为独立声音崭露头角的能力。 当今中国艺术最具代表性的身份特征，在于对人类与技术之间关系的渗透式理解——这种关系被视为共同存在的条件，也是人类学上的基础前提。 这种视野植根于道家和儒家哲学对西方“自然与人工”二元对立的疏离，并将技术中介的每一种表现形式视为千年文化延续的自然延伸。
在这方面具有典范意义的艺术家是曹斐（广州，1978年），她在2025年位列英国《ArtReview》月刊“Power 100”榜单第29位， 该榜单是艺术界的重要风向标，并于2026年入选《时代》杂志“全球最具影响力100人”榜单，其个人简介称她是最能剖析当代社会种种矛盾的艺术家之一。 自艺术生涯伊始，她的创作便聚焦于探究技术如何改变了她这一代人的中国日常生活，并不断思考数字时代中乌托邦与反乌托邦的含义、劳动者的身份以及“工作”的定义， 中国在全球格局中的角色，以及品牌崇拜如何塑造国家的集体身份。 作为其在全球艺术界地位确立的明证，这位艺术家目前正作为主角亮相于巴塞尔艺术博物馆 | 当代馆（Kunstmuseum Basel | Gegenwart）的“近未来见证”（Testimonies to the Near Future）大型回顾展，该展览汇集了她三十年来创作的作品，构建了一个层次丰富、可供探索的艺术宇宙； 此外，她在米兰普拉达基金会举办的《Dash》展览则聚焦于该基金会自主制作的一个宏大的多媒体项目，该项目深入探索了后人类地理学以及智能农业在全球层面的社会学影响。
展览布展的核心——沿袭普拉达临时展览一贯的布局，分布于Podium的两层空间——是同名影片，该影片在用于收割水稻的谷仓帐篷内，通过两块巨型屏幕进行放映。 这部视频耗时三年制作完成，期间艺术家持续跟拍了总部位于广州的全球农业机器人领军企业XAG的工作。 他走访了中国及东南亚的多个生产基地，记录了农业无人机和人工智能算法等新技术在优化农事作业与种植流程方面的崛起。 影像拍摄精湛，其风格与他最著名的作品之一《Whose Utopia》（2006）的风格极为相似——该作品现收藏于纽约所罗门·R·古根海姆博物馆，聚焦于广东佛山欧司朗照明工厂工人机械化的作业场景。 如果说在那部作品中，通过交替呈现细节与富有感染力的全景镜头，生产线上的机器唤起了人们对一个自给自足且压倒人类劳动力的巨型有机体的想象， 而在《Dash》 中，同样的美学手法 被用来凸显农业技术全球化景观中那种令人不安的完美。 艺术家所身陷并颂扬其魅力的基础设施，已不再是生产线上大型机械的硬件，而是主要由软件构成的农业科技基础设施——在那里，无人机及其他远程操控的自动车辆承担着从播种、 灌溉、施用农药和化肥、收割，乃至负责作物监测以及执行由专业人工智能制定的纠正措施。无人机——观众有时会从其视角俯瞰全景—— 被塑造成一位神秘的地下神祇——既仁慈又严厉——既是农民-工人进行维护保养的对象，也是祖先崇拜中祈求好运的祭祀仪式对象，影片暗示观众应将这种崇拜内化。 如果说在《Whose Utopia》中，劳动者完全臣服于一个与他们的梦想毫无关联、泰然自若的体系之下，那么在《Dash》中，任何 对个人主义的怀旧之情都消融于一个超互联的生态系统之中——在那里，设备、人类和植物通过一个有感知能力的网络进行交流，该网络不区分有机与人工。 这部视频美不胜收：既富有诗意、如梦似幻、极具美学魅力，同时又以手术般的精准度记录了智能农业的运作过程；它引人入胜，让我们惊叹于技术已取得的进步，并揭示出—— 在西方视角仍持续感知到人类与其技术辅助装置之间存在不可调和的张力之际，揭示了一个相互关联的世界秩序的假设——尽管这极有可能是等待我们的未来，却仍难以进入我们的想象。 但对于自21世纪头十年起便接过了西方技术创新接力棒的中国人而言，这一思维视野早已内化，并在曹斐等成熟艺术家的作品中，凝练为一种在概念与风格上都极具内在一致性的视觉思维。 正是这种通过深植于中国文化的范畴来诠释全球技术现状的艺术语言，是中国在国际艺术舞台上作为一项具有颠覆性创新的贡献所展现的制胜法宝。
现在让我们来看看展览的其余部分：这些展品围绕着主投影区布置，如同冗余的解说装置，最终反而削弱了影片所引发的意境。 Podium的一楼——其中心是用于放映的大帐篷——被布置得仿佛是致力于当代农业的考古遗址的观景台，四周布满了视频展示站，详细说明了农业无人机的应用领域和运作原理。 这架无人机（以及另一件设备）以两种不同版本的雕塑形式展出，均取自影片画面：一种被装饰成供人焚烧消费品作为祭品的偶像，另一种则处于工作状态，仿佛准备在行业展会上亮相。 四周环绕着气象站、 太阳能板（或许有专家能从中辨认出某些专业细节），以及由长方体构成的合成“陈设”——其间嵌有标准化的麦穗，以此标示视频展示位的存在。
而在上层，则举办了一场文献展，通过提供曹斐为构建该项目而收集的素材——如纪录片、视频访谈、照片、幻灯片、电影海报、书籍及其他档案资料——将她的作品置于特定语境之中。 展览以一张难以解读的概念图开篇，该图将通过技术媒介与大地建立的联系归纳为“宇宙、人类、技术”三元组；随后进入一个阅读区，观众可在此查阅关于精准农业的精选国际出版物。 尽管每本书旁都用干草捆固定着，仿佛在邀请人们驻足，但很难指望普通参观者（甚至包括那些最狂热、最挑剔的当代艺术爱好者）有精力深入探究书封之外的内容。 不过，或许那些能够从技术角度评估楼下科技展品的人，会顺手记下一些有用的信息。 而非业内人士——这次指的并非艺术门外汉，而是对技术一无所知的人——则可能会注意到，封面的摄影图像（如有）与视频《Dash》中的画面风格极为相似。 随后是一系列展板，上面陈列着与中国农业相关的历史文献，这些文献可追溯至中华人民共和国成立后的数十年间（1949年至20世纪80年代）， 这些文件曾被用作宣传共产党政府发展政策与战略的工具，从中可以看出农业科学曾是宣传图像的核心主题之一。 鉴于那些颂扬机械化农田劳动的图形与环绕着底层 环绕着谷仓大帐篷的挂毯之间，存在实质性的风格同源性——在这些挂毯中，电影中的角色作为高科技进步的新国家象征登场。
随着后续视频的大量涌现，这种宣传意图似乎愈发明显：视频中再次展示了无人机的用途和操作指南，制造商的标志始终醒目地出现在画面中，甚至在那些看似真实教程的内部组件展示中也清晰可见。 为了进一步证实其使用确实人人都能胜任，一些对农民的采访展示了即使是体弱多病、表面上似乎不适合这一职业的人群——例如长期失业者或指甲修长整洁的女性——也凭借无人机成为了成功的农民。 在课程结束时，一系列视频内容进一步强化并充实了这种“自下而上”的赞誉，这些视频收录了来自人类学到农学等不同领域的学者、研究人员和专家的发言， 就农业自动化带来的深远社会、经济和环境影响发表见解，其中包括XAG海外销售总监童伟的发言，他特别解释了在出口情况下，如何调整无人机的参数以适应各国不同的法规要求。 展览的压轴之作是一座专为种植香草和绿叶蔬菜设计的自动化垂直水培温室，在整个展览期间昼夜不息地运行，这具体体现了智能农业在意大利生态系统中的本土化应用。
如果到了这一步，你既没有一块可耕种的土地，也没有急着去购买无人机以追求最大收益（从而摒弃了艺术视角），那么就会产生一些耐人寻味的问题：在这种背景下，艺术究竟能在多大程度上真正保持其自由本质。 若穿过军械库的“处女拱廊”（Tese delle Vergini），便能找到部分答案：第61届威尼斯双年展的中国馆，以巨大的游戏站开场，以正在运作的机器人书法家的书案收尾，彻底消除了所有残存的模糊性。 该展览名为《Dream Stream》，由众多艺术家共同呈现，与其说是群展，不如说是一场旨在推广中国当代科技（包括其各种形式，不限于艺术领域）的博览会。 其风格明显带有企业色彩：个体的创作主体性被牺牲，以塑造系统性的整体形象；艺术、科学与产业的融合并未被视为问题，反而被作为国家优势加以展示。在此背景下，达什（Dash）展现出其自主性在更宏大的叙事框架下的局限性，而在围绕影片的布展中，他完全服从于自上而下精心策划的叙事：即中国正通过艺术来推广其技术霸权，这恰恰与其在地缘政治和经济层面所掌握的策略如出一辙。 走出普拉达基金会时，人们很难摆脱这样的疑虑：在这种情况下，视觉思考与软实力工具之间的界限，远比画面之美所暗示的要模糊得多。
本文作者 : Emanuela Zanon
Laureata in Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo all’Università di Bologna, città dove ha continuato a vivere, si è specializzata in Beni Storico Artistici all’Università di Siena. Curiosa e attenta al divenire della contemporaneità, crede nel potere dell’arte di rendere più interessante la vita. È direttrice editoriale di Juliet Art Magazine online.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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