比萨是凯斯-哈林（1958 年出生于雷丁，1990 年出生于纽约）在意大利的唯一一件 永久性公共作品，也是他职业生涯中的最后一件作品：Tuttomondo 壁画，这位美国艺术家于 1989 年在圣安东尼奥-阿巴特教堂附属修道院的一面墙上创作了这幅壁画，被认为是街头艺术的开山鼻祖。基思-哈林在两年前在纽约认识了一位比萨学生皮尔乔吉奥-卡斯特拉尼（Piergiorgio Castellani），两人成为了朋友；当这位美国人去比萨看望他的朋友时，他们都产生了创作一幅将永远留在托斯卡纳城市的作品的想法。这个在意大利独一无二的项目吸引了许多不同年龄段的市民，最终创作出了 180 平方米的大型壁画，至今每个人都能欣赏到这幅作品。那么，还有什么城市比比萨更适合举办凯斯-哈林短暂而重要的职业生涯 大型回顾展呢？事实上，直到 2022 年 4 月 17 日，Palazzo Blu 都会在其展厅中举办凯斯-哈林（Keith Haring）展览，展览名称简洁明了，回荡在公众的耳畔和脑海中，由于这个伟大的名字在 20 世纪下半叶顶尖艺术家和作家中的重要性，肯定会吸引众多参观者。展览由中村凯斯-哈林收藏馆总策展人柳濑薰策划，由比萨基金会与 MondoMostre 合作完成，并得到了中村凯斯-哈林收藏馆的特别参与。在比萨举办的展览上，这一重要收藏中的一百七十多幅作品首次在欧洲展出。
凯斯-哈林因艾滋病并发症于 1990 年在格林威治村去世，年仅 31 岁。如果说展览的目的只是追溯凯斯-哈林短暂的一生，那么回顾展则让参观者全面 了解了这位著名作家的艺术活动，从他的起步到他去世前一个月创作的最后一系列绘画作品（蓝图绘画）。 事实上，通过 展览的九个部分，公众可以一目了然 地 了解他的创作 主题和不同的表现手法，从绘画到素描，从公共艺术和商业艺术到壁画和雕塑。
展出的作品大多是石版画和 纸上丝网版画 ，只有几件铝制彩绘雕塑除外：无题（人）“是 1985 年在薄纱上绘制的大幅丙烯作品，凯斯-哈林在作品上描绘了轮廓分明的小人，这些小人在鲜艳的色彩中纠缠在一起；”无题（美杜莎）“是艺术家 1986 年创作的最大的印刷作品，描绘的是头顶长满蛇的神话生物，哈林用七条长颈重新诠释了这一生物，七条长颈纠缠在一起，两端连接着身体；”无题（1986 年哈林用七条缠绕在一起的长颈重新演绎了这一神话生物 ，身体被连接到长颈的两端；1986 年的《无题 》是一幅布面丙烯画，作品借鉴了毕加索的原始主义 和非洲艺术，艺术家与毕加索的理念相同，都是赋予恐惧的力量以形式，就像非洲部落的雕塑一样，这些雕塑扮演着保护神符的角色，抵御围绕在人类周围的无形力量；1984 年的《 秘密牧场 》也是一幅布面丙烯画。
然而，最重要的是，这次回顾展为比萨带来了一些鲜为人知、传播范围较小的作品，这些作品超越了哈林自己创作的标志性符号 ，如今可被视为表情符号的前身，如笑脸、光芒四射的孩子、天使、吠叫的狗、跳舞的人物、三眼人脸等，他通过这些作品表达了生命、爱和死亡等重要主题。展览室中最具 “标志性 ”的是 1990 年出版的《偶像》系列，其中包括他最典型的人物：光芒四射的孩子 代表天真、纯洁，是哈林的另一个自我；吠叫的狗通常表示怀疑，如果描绘的是站立的姿势，则代表专制政府、滥用权力、压迫政权；天使指的是灵性生物或人类守护者的存在，但也指生命、权力和混乱的复杂性，如果它胸前有一个 X，可能是神圣的象征，也可能暗指交配；最后，三眼脸 通常与贪婪和过度有关。在同一展厅中，前文提到的《无题（人）》是 1989 年的回顾 系列作品，由 24 幅取自凯斯-哈林的《波普商店》系列的图片组成。安迪老鼠》系列（1986 年）是哈林一直喜爱的迪斯尼卡通人物米老鼠和他的朋友、波普艺术的主要代表人物之一安迪-沃霍尔的综合体，其中安迪老鼠和一美元纸币成为资本主义社会和美国的讽刺代表。
除了他的标志性作品外，展览还向公众展示了一些鲜为人知的系列作品，如 1989 年专为儿童 创作的《红蓝的故事》：哈林在 红色和蓝色的形状 周围涂上颜料，然后用黑色线条勾勒出各种人物和物体，如动物、人物肖像、汽车、婴儿玩具等。事实上，美国许多学校和博物馆都将这一特殊系列引入了教育课程，这绝非偶然。凯斯-哈林一生都在与不同年龄、不同背景的儿童合作，为他们出版各种书籍，并发起各种与他们有关的项目。神采奕奕、不停爬行的孩子是他的普遍象征之一：他释放出力量的光芒，拥有无穷的能量，不畏任何危险；他是纯粹的快乐信息。
垮掉的一代"是 20 世纪 50 年代在美国兴起的一场反对资本主义和权力的运动，其基础是所有文学和艺术领域的表达自由。哈林通过插图诠释了作家的文字：每幅图像都是广告、著名艺术作品（包括《 蒙娜丽莎》）和天主教神学参考资料的拼贴 组合。这一系列作品是在艺术家发现自己是 HIV 阳性、被诊断出 患有艾滋病并与之共存之后创作的。从这一刻起，与艾滋病和毒品有关的恐惧或政治信息等主题变得更加频繁， 《启示录》向观众展示了他所经历的个人地狱 。最后，本次回顾展以 十七幅绘画作品 （也是他的艺术活动，因为艺术家就在去世前一个月创作了这些作品）收尾。这些图画（有时是 连环画）概括了他最典型的符号和形象，并将其融入超现实场景中：狗、爬行的儿童、蛇、金字塔、飞碟、外星人，通过这些图画揭示了社会的阴暗面，其中 男性性器官往往成为主角。这三个系列的作品不为大多数人所知，而比萨展览为我们提供了了解它们的机会。
凯斯-哈林的艺术主题在一个又一个展厅中接踵而至，展厅 环境有时 令人浮想联翩、身临其境，例如第一个展厅将参观者带入纽约的地下隧道，霓虹灯闪烁，白色粉笔在覆盖着闲置广告板的黑色纸层上涂鸦：事实上，这正是凯斯-哈林的绘画作品在 20 世纪 80 年代首次出现的背景。这些作品后来成为《无题（地铁绘画）》系列的一部分。他的意图是在繁忙的公共场所，在容易到达的地方，创造出人人都能接触到的艺术。“他说：”我希望有一天，在街上打发时间的孩子们能习惯被艺术包围，如果他们去博物馆，也能感到舒适。他不想给自己创作的艺术下定义，因为这意味着 “破坏其目的”；“艺术没有意义，因为它有很多意义，有无限的意义”。他通过神采飞扬的儿童、动物和无脸人物的世界来表达出生、死亡、爱、性、战争等 普遍概念 ，因为这些 概念 是普遍的。
20 世纪 80 年代，黑光是俱乐部里常用的灯光，因此他开始使用荧光色 ，这些荧光色会 发光，似乎是从表面透出来的；他很想看看自己的图像能产生怎样的迷幻效果。他很想知道他的图像能产生怎样的迷幻效果。这些图像有跳舞的人物、撞击金字塔的飞碟、暗示生育的身体和怀孕的身影。
照片和海报讲述了创作 Tuttomondo 的皮桑历险记， Tuttomondo 于 1989 年 6 月开幕。一些作品的灵感来自阿兹特克、非洲和非洲裔美国人的艺术，如金字塔、图腾、面具、人体彩绘，以表现神秘的力量和神话符号。他的作品有一整节是关于音乐的：他的海报 涉及艾滋病预防、同性恋权利、种族隔离、种族主义、战争、暴力等重要主题，经常被用来为音乐活动和音乐会做广告。他还与音乐家和歌手合作，为 音乐专辑创作封面 ：大卫-鲍伊（David Bowie）的《没有你》（Without you）的封面就是一例，封面上的两个人物紧紧拥抱在一起。
因此，公众有机会追溯这位美国艺术家的生活和艺术的基本阶段和最重要的主题。 他从纽约的地下车站开始，享誉全球，为城市艺术和街头艺术赋予了生命。 这是一种普遍的艺术，所有人都能理解和接受。另一方面，展览所附带的画册并不是很有用，它重新介绍了巡回展览的内容，但做了删减（如《启示录》系列的内容被大幅概括），除了策展人的一篇文章外，没有增加深入的文字或文章。因此，展览值得推广，但仍有一些保留意见。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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