威利-罗尼斯，这位以人为本的摄影师的影像感动了威尼斯

略显凌乱的头发，一副眼镜下专注的目光，靠在墙边轻松的姿势，脚下是电缆和灯泡。这就是年轻的威利-罗尼斯（1910-2009 年，巴黎）在 1951 年的一幅闪光自画像中的形象。罗尼斯是一位长寿的摄影师（他活了 99 岁），他一生都在摄影，寻找最合适的位置（甚至不惜爬上自行车车架拍摄事件），并一直在等待合适的时机，等待那神奇的一击，捕捉瞬间。今天至2019年1月6日，在巴黎Jeude Paume美术馆和法国文化部这两个特殊合作伙伴的帮助下，威尼斯Casa dei Tre Oci美术馆将举办意大利最大规模的摄影师回顾展。此次展览由马蒂厄-里瓦林（Matthieu Rivallin）策划，通过建筑与遗产博物馆（Mediatheque de l’architecture et du patrimoine）收藏的 120 幅银盐版画追溯了罗尼斯的整个职业生涯。

威利-罗尼斯是法国犹太人，他在朋友罗伯特-卡帕（RobertCapa，1913 年出生于布达佩斯，1954 年出生于泰平）的鼓励下开始学习摄影，并成为法国人民阵线的摄影记者。1941 年，反犹太法律迫使他逃离巴黎，但解放后，他再次拿起相机，投身记者事业。他与共产党关系密切，坚持认为摄影中不存在次要流派，并成为工业摄影大师，他的许多作品都是拍摄工人、他们的工作环境、抗议和罢工。他的摄影可以说是政治化的；在他的照片中，我们从未见过工业企业的高管或 “大人物”，而总是而且只有工人，最弱小的工人被真实地拍摄下来。当他参观车间时，他会寻找 “意想不到的、非常有趣的、无法事后重建的”、从工作中窃取的瞬间，在这些瞬间中，他真实地展现了行业及其简单而真实的主角。

威利-罗尼斯，《闪光灯下的自画像》，巴黎，1951 年。文化部 - 建筑与遗产管理中心 RMN-GP © 捐赠 Willy Ronis

威利-罗尼斯，洛林-埃斯科特工厂，法国色当，1959 年。文化部。Ministère de la Culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine Dist RMN-GP © Donation Willy Ronis

威利-罗尼斯，《占领雪铁龙 Javel 工厂》，1938 年。Ministère de la Culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine Dist RMN-GP © Donation Willy Ronis

威利-罗尼斯，《美丽城的孩子们》，巴黎，1959 年。Ministère de la Culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine Dist RMN-GP © Donation Willy Ronis

威利-罗尼斯，《小巴黎人》，1952 年。Ministère de la Culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine Dist RMN-GP © Donation Willy Ronis

威利-罗尼斯：《巴士底狱的情人》，巴黎，1957 年。Ministère de la Culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine Dist RMN-GP © Donation Willy Ronis

Willy Ronis，Fondamenta Nuove，威尼斯，1959 年。Ministère de la Culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine Dist RMN-GP © Donation Willy Ronis

Willy Ronis，Fondamenta Nuove，威尼斯，1959 年。Ministère de la Culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine Dist RMN-GP © Donation Willy Ronis " />

威利-罗尼斯，《普罗旺斯裸体》，1949 年。Ministère de la Culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine Dist RMN-GP © Donation Willy Ronis

法国首都巴黎是罗尼斯最喜欢拍摄的地方。巴黎是一座被他称为 “永恒 ”的城市，它总是为那些懂得等待时机的人准备着惊喜，等待拍摄照片的准确时机。这就是罗尼斯的哲学，他甚至可以等待数小时，等待某件事情的发生，使构图更加完美。在散步时，他捕捉到了舞蹈、儿童、恋爱中的人们、游乐场里快乐的孩子、忙碌的路人等如诗如画的场景。他可以被称为人文主义摄影师，就像杜瓦诺和其他许多摄影师一样，喜欢展现最多样化的人物、场景和态度。他以一种特殊的方式观察世界，知道如何在日常生活的碎片中讲述和展现诗意。他喜欢拍摄城市街道，尤其是夜晚或雨后的街道，因为那里有倒影。在巴黎，他更喜欢拍摄美丽城地区，那里到处都是楼梯，当时还很少有人拍摄。展览中展出的一张照片是 1948 年在梅尼尔蒙当区拍摄的，表现的是一位玻璃工沿着劳伦斯-萨瓦特路行走的场景：罗尼斯从高处俯瞰拍摄，并主动加入了路面上水坑和小河的倒影，使天空和主人公携带的玻璃保持平衡。此外，罗尼斯最著名的作品《巴士底狱的恋人 》（1957 年）也出现在回顾展中，该作品同样拍摄于巴黎。两人在雨后初霁的巴黎景色中格外显眼，地平线上还飘着些许云彩。他们的姿态甜美迷人，但并不在构图的正中间，而是完全靠边，甚至还被稍稍裁剪了一下；尽管如此，他们却是无可争议的主角，是时间为之静止的人。由于这张照片，他们成为了永恒。

威利-罗尼斯是一位永不满足的摄影师，他总是手持相机，对周围的一切都充满好奇。他曾多次出游，这是他不受委托限制拍摄照片的好机会，他去过纽约、荷兰、东柏林、俄罗斯和许多其他地方。他还去了意大利和威尼斯，在那里，他获得了 1957 年国际摄影双年展的金奖。两年后，即 1959 年，他重返威尼斯。威尼斯是罗尼斯的沃土，事实上，他在这里的工人阶级社区漫游，拍摄了各种照片，其中一些在这次回顾展中展出。我们可以称它们为 “悬浮的照片”，就像其中一张照片中的小女孩在栈桥上行走时看起来是悬浮的一样。在这些等待的照片中，罗尼斯等待再等待，以找到一个完美的瞬间，一切都在正确的位置上，其中有一个动作，一个平衡场景的配重，并赋予一切意义。一天，罗尼斯在散步时看到两位年轻母亲坐在桥的台阶上聊天。他后来对这一场景作了如下评论：“我没有什么特别的动力去珍惜那一刻的记忆。但左侧传来的男声唤醒了我的注意力。我迅速爬上一个台阶，找到了最佳拍摄点，并在我理想中的最佳时机进行了拍摄。这又是一张冒险的照片，因为我的卸货人走得很快，不可能拍两次。显然，这种压力很适合我的性格”。

即使他是受委托工作，他也会主动拍摄一些照片，而这些照片往往会让他喜欢和兴奋。他热爱摄影，就像热爱他的家庭一样；他总是随身携带相机，并经常选择他的妻子玛丽-安娜（如著名的《普罗旺斯裸体》中的形象，也在本次展览中展出）和儿子文森特作为他的主角。他个性鲜明，当《生活》杂志更改并改写了他的照片标题时，他停止了为《生活》杂志工作。威利-罗尼斯热爱生活，但更热爱人民，他被称为 “心灵指引下的几何诗人”。他的照片是严格的黑白照片，是永恒的生活瞬间，烙印在脑海中。

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