Chiara Camoni 在意大利 Padiglione 美术馆举办的展览给人一种心照不宣、蓄谋已久的无序感。这是每一位参观者一进入 Tese delle Vergini 展厅就会产生的印象，以检验Con te con tutto 展览的效果，正如其策展人 Cecilia Canziani 所说，这是一次 “聚会的号召”，“邀请人们通过与其他生命形式的相遇和分享，建立一种不同的生存方式”。这是一次偶然的、混乱的、无意识的、单方面的相遇，但它仍然是一次相遇，这就是：至少，我们可以感受到，它与本次威尼斯双年展的主题、其意象以及 Koyo Kouoh 在国际展览中试图展现的实践有着强烈的一致性。基娅拉-卡莫尼（Chiara Camoni）在两个主题中的第一个主题中收集的雕塑作品的力量让参观者鸦雀无声，参观者漫步在考古景观中，徜徉在这位优雅的艺术家召唤出的母神之间，这位顽强的工匠能够看到树木、泥土、花朵、树林和山脉的灵魂。两年前，克里斯蒂娜-巴尔达奇（Cristina Baldacci）在《艺术与档案》（Art and Dossier）上发表的一篇文章中回忆道，基娅拉-卡莫尼习惯于清晨起床，在她生活和工作的阿普安森林中长途跋涉，收集有机材料、草药、木材、石头、土壤和树叶，然后用来组装她的雕塑作品。他的这些理想姊妹（"姊妹 “为这种富有成效的积累所产生的一些作品命名）来自于一种邂逅，艺术家以顽固的手工艺在他的所有展览中都试图再现这种邂逅。Baldacci 说：”他的作品的一个基本特征是共同创作，’将艺术暗指为姐妹情谊’“，”卡莫尼从一开始就这样做了，2001 年，他开始与年近 90 岁的祖母一起画画，当时她还不到 30 岁。因此，我们并不像通常那样谈论策展的上层建筑（这并不是说本次展览回避了这些：塞西莉亚-坎齐亚尼（Cecilia Canziani）搭建了一个庄严的哲学支架，从整个女权主义哲学圣殿中汲取养分，从无处不在的唐娜-哈拉维（Donna Haraway）到基娅拉-赞博尼（Chiara Zamboni），从卡伦-巴拉德（Karen Barad）到西尔维娅-费德里奇（Silvia Federici），尽管这些参考资料并没有触及表皮）。不：基娅拉-卡莫尼的是存在主义实践。我们可以大胆地说，这是一种介于雕塑和表演之间的实践，是一种需要观众的实践，而观众正是作品的元素，因为这座意大利展馆的诗意首先来自于人们的感受，而不是人们所看到的。也许，人们会认为，这也是一个沉浸在考古发掘深处的展览所面临的风险。它让人联想到祖先的仪式，联想到一场盛宴的起源，联想到一场与神灵和亡灵有关的庆典，甚至让人感到些许恐惧，但最终在恐吓之后又让人感到欣慰。即使在这里也是如此），倒像是一种回家的感觉。毕竟，我们可以说，我们是在诉诸考古学唤醒的领域中前进，而考古学唤醒是众多意大利当代艺术的基础，而且不仅仅是意大利当代艺术，每一个紧张局势最终都会在一个可识别的意象中得到解决。
基娅拉-卡莫尼的作品毕竟有着高贵的血统，并依赖于意大利和欧洲雕塑的血统，至少自上世纪中叶以来，意大利和欧洲雕塑一直以保留传统的人类表现理念的不可能性为衡量标准：考虑到可能的谱系，有必要追溯到那些对古老形式表现出真诚兴趣的雕塑家（马里尼、马尔蒂尼，在一定程度上还有贾科梅蒂和坎皮利，当他从二维转向三维时），这些雕塑家对人物形象的构想首先是一种象征性的存在，在造型上无意掩盖工艺的元素，与古代造型（从伊特鲁里亚造型开始）有着密切的关系。马里诺-马里尼曾说自己是伊特鲁里亚人（对他来说，这不仅仅是一种亲缘关系：他真的觉得自己是个古董），而基娅拉-卡莫尼（如果她还没有这样做的话）也可以重申类似的古代主张。在试图寻找参照物的过程中，我们还可以借鉴后世艺术家的做法，他们将雕塑想象成一种合唱式的存在，一种环境或群体的元素，一种可能受到污染的物体（我想到了米莫-帕拉迪诺（Mimmo Paladino）、安东尼-戈姆利（Antony Gormley）和马格达莱纳-阿巴卡诺维茨（Magdalena Abakanowicz））。基娅拉-卡莫尼的雕塑作品是这条线的女儿，也是另一个分支，它来自纯粹的女性艺术，参考了流行艺术、集体实践、共同著作权、与社区的接触、传统文化等。因此，人们会想到玛丽亚-赖、玛丽莎-梅尔兹，或者在某些方面，特别是在重视手工劳动和与物质的关系方面，也会想到内达-圭迪或安娜-玛丽亚-马约利诺）。
有人说，这个展览看起来就像一个考古景观，不过，双年展的参观者更习惯于在棚屋里看到这种景观，而不是在两千年前举行异教仪式的森林里。人们可能会认为，"姊妹“、”柱子“和 ”戴蒙 "似乎是从一种共同的、可识别的沉积物中产生的，它们属于一种当代化石剧目，是那些使用粘土、陶器 和陶瓷 进行创作的艺术家家族的产物。这些艺术家使用粘土、陶瓷和天然材料进行创作，他们保持创作过程的可见性，避免华而不实的技艺，创作出的作品仿佛从物质中涌现出来（我想到了马克-曼德斯（Mark Manders）、丽贝卡-沃伦（Rebecca Warren）和阿里-切里（Ali Cherri）等雕塑家，仅列举其中最知名的名字），基娅拉-卡莫尼以自发性和连贯性在这一领域栖息。然而，这种似曾相识的危险似乎被她的雕塑作品所抵消了，这些雕塑作品是用草和陶土制作而成的 ，清新而无动于衷，狂野而令人不安，是一个肮脏而正在消解的世界中原始而赤裸的居民，艺术家焦急地试图保持这个世界的完整。艺术家焦虑地试图让这些神灵存活下来，它们寻求与凡人的交流，试图通过雕像阴影的巧妙构思、恰拉-卡莫尼（Chiara Camoni）令人眼花缭乱的直觉、与参观者交织、重叠、混合在一起的阴影来接近我们。然而，我们很难抑制这样的想法，即展览走的是一条让人安心的温顺之路，由已被解释过的文物、考古学、编纂过的仪式意象，以及符号、词汇和氛围中的某种可预见性构成：仪式、自然、社区、祖先和原型女性、相遇、参与性实践、非宗派灵性、手工智慧。因此，展览中最有说服力的部分最终可能是位于第二层帽檐的部分，也是最不受好评的部分，这或许是因为它不那么容易自满，因此能够允许自己冒更大的风险。也许是因为它不那么容易自满，因此能够让自己冒更大的风险，因为它更适合激活，尤其是通过再利用，激活项目希望成为承载者的社区意识和相遇意识（此外，再利用在第一展厅的雕塑中也比比皆是）：基娅拉-卡莫尼（Chiara Camoni）的 "姊妹 "之一奇特地带有两个陶罐，而这两个陶罐实际上是福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）的两个盘子，在这次展览中被重新使用）。
在第二个空间中，展览的意图是将人的维度与第一个空间的精神和祖先的维度对立起来，为此，我们读到 “一个由自然元素、手工艺品和回收物品组成的正在建设中的世界，它延续并扩展了艺术家对物质的思考”。卡莫尼试图创造一个建筑方案，使人们与一个环境相遇的想法具体化，在这个环境中，用完的家具、基本形式、装饰屏风和躺着的平行六面体组成的采样器成为一个临时住所（我们似乎可以从这些作品的标题中猜测到这些基本的建筑结构：小房子、窗帘、长凳、带瓶子 的小桌子 等等）、“作品的点睛之笔”（艺术家喜欢这么想）、过去和现在艺术家的一系列作品（所以从阿尔贝托-马尔蒂尼（Alberto Martini）到玛丽莎-梅尔兹（Marisa Merz）、从福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）到卢卡-贝尔托洛（Luca Bertolo）、从费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati）到亚历山德拉-斯普兰兹（Alessandra Spranzi）、从卢西亚诺-法布罗（Luciano Fabro）到贝蒂娜-巴克（Bettina Buck）以及其他各种艺术家的作品（可以想象，基娅拉-卡莫尼与这些艺术家之间存在着共鸣、亲和力、亲近感、联系、和弦以及各种回响）。因此，第二个边缘是一座房子，但同时也是一个广场，因为在这个巨大、分散、混乱的空间中，有一部分设有座位，公众可以在此驻足，并转向通往花园的敞开式大门，这是一种权宜之计，可以在时间的维度中找到一个简便的粘合剂，而时间的维度则以其随着日、周和季节的流逝而变化的植物外衣介入了基娅拉-卡莫尼的话语。
因此，这个空间是艺术家的思想、行为以及其实践中的亲密关系调性的一种具体体现：因此，引用和再利用是基娅拉-卡莫尼主持其相遇礼仪的工具，是已经历过的材料和新材料、她自己的材料和他人的材料、从未在一起发现过的材料的临时聚会，这些材料的并置可以产生新的亲缘关系。因此，看似随机的物品相遇意味着一种瞬间的友谊，一种在混乱和随机中的亲近感，可以想象，这种亲近感应该从物品传递给参观者，更广泛地说，传递给展馆外的一切（在这里，人们比在其他地方更能体会到策展人坎齐亚尼所说的 “与其他生命形式共享”）。这不禁让人想起卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana），他的 "阿特塞"（Attese ）作品希望让人们沉浸在周围的事物中，冒险进入现实。只不过，基娅拉-卡莫尼的作品不是剪裁，而是与物质、与共同创造、与女性的召唤、与观众和艺术家之间的共谋、与引语主义、与人类和神圣的共同存在。
因此，"与你和一切 "的价值更多地取决于具体实践而非理论框架，更多地取决于能够产生基本一致作品的并置而非哲学论证：然而，在双年展这样一个环境中谈论亲密关系和相遇是有风险的，因为双年展的本质是肤浅、敌对、不友善和令人疲惫的，在这里产生的是饱和而非关系，任何放慢脚步的尝试似乎都注定要消解在精心设计的无关紧要之中。两年前的意大利馆也是如此，当时马西莫-巴托里尼（Massimo Bartolini）邀请他的观众倾听（顺便说一句，正如巴托里尼的展览是他前一年在普拉托佩奇个展的翻版一样，基娅拉-卡莫尼（Chiara Camoni）的意大利馆也可能是她在比科卡机场个展的翻版，尽管这次的依赖性没有那么明显）：过去，人们要求集中精力，而现在，人们要求接触。在展馆内逗留了一段时间后，人们几乎感觉到这种蓄意的无序感开始占据上风，占据上风，让参观者窒息在一种排斥多于欢迎的嘈杂声中（甚至还有一个舞蹈的时刻，表演者 来到基娅拉-卡莫尼的组合作品中间，上演一种可预见的、无偿的蒂诺-塞加尔舞蹈表演）：人们自然会怀疑，艺术家所追求的、策展人所唤起的阅读、声音和存在的 “多重性 ”是否走得太远，是否最终更多的是概括了杂乱无章的特质，而非多元性的特质。
然而，有一种深刻的连贯性，尽管不是一眼就能辨认出来（至少当我们听了一会儿那些认为展览的第一部分和第二部分之间存在某种间断的人的评论时，我们似乎是这么理解的），它将萨满巫师基娅拉-卡莫尼与环境建造者基娅拉-卡莫尼联系在一起（毕竟，如果不是建筑元素形式的雕塑，那 "姐妹 " 和 "柱子 "又是什么呢？但还可以找到其他的持续性），也许正是在这种持续性中，可以找到意想不到的、令人迷失方向的、令人不安的--那些自相矛盾的、应该促进相遇的特质。当你离开意大利馆时，威尼斯双年展又开始了，所有的变化，所有的剧目。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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