最后的浪漫主义者安东尼奥-丰塔内西。从 Pellizza da Volpedo 到 Burri 的遗产

by Ilaria Baratta, 发布于 09/06/2019
分类: 展览回顾 / 免责声明

安东尼奥-丰塔内西（1818 年出生于雷焦艾米利亚，1882 年出生于都灵）是一位具有强烈绘画感和诗意的艺术家，在他生命的最后几年里，他的最后一幅也是最雄心勃勃 的画作《云》在1880 年的都灵国家美术展上展出时，却遭到了否定，或者说是真正的拒绝。这幅大画甚至没有得到评委的丝毫考虑，评委们显然不了解或不欣赏近代风景画所经历的变化。这幅作品强调了艺术家描绘自然的极富诗意的方式，以及传统对艺术的影响，从 17 世纪克劳德-洛兰（Claude Lorrain，1600 年出生于夏马涅，1682 年出生于罗马）的 古典理想风景画开始，到荷兰风景画，最后到英国浪漫主义 风景画。

在安东尼奥-丰塔内西 诞辰 200 周年之际，雷焦艾米利亚博物馆宫（Palazzo dei Musei in Reggio Emilia）将举办安东尼奥-丰塔内西及其遗产展，展览将持续至 2019 年 7 月 14 日。

根据丰塔涅西本人的说法，《云》可追溯到1880年，描绘的是 “广阔的天空和一望无际的平原”：这幅画明显参考了高山风景画，尤其是柯罗 （Corot ，1796-1875 年，巴黎）和普桑（Poussin，1594-1665 年，罗马）以及康斯特布尔 （Constable ，1776-1837 年，东贝格霍尔特-伦敦）的作品，特别是在接近真实的 光线、色彩 组合和色彩的物质性方面。在这幅大画布旁边，是艺术家为《云》所画的许多草图 之一，这两幅作品都收藏在都灵 GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea 博物馆。事实上，他的绘画方式的特点是习惯于从生活中汲取印象，直接接触大自然，然后在宁静的工作室中 重新思考和修改，甚至是主题，通常是更大的尺寸。这就是威廉-华兹华斯所说的"在宁静中回忆情感"。两幅作品的背景基本上如镜像一般：树木和房屋的位置颠倒了；在最后一幅作品中，人和动物的形象截然不同，但在两幅作品中，主角云朵都显露出丰满的身躯，主宰着下方宜人的风景。

安东尼奥-丰塔内西及其在雷焦艾米利亚的遗产展览厅，博物馆宫

安东尼奥-丰塔内西及其在雷焦艾米利亚的遗产展览厅，博物馆宫

安东尼奥-丰塔内西及其在雷焦艾米利亚的遗产展览厅，博物馆宫

安东尼奥-丰塔内西，《云》（1880 年；布面油画，200 x 300 厘米；都灵，GAM - 市民现代和当代艺术画廊）

安东尼奥-丰塔内西，《云彩》研究（1879-1880 年；纸板油画，51.7 x 75 厘米；都灵，GAM - 市民现代和当代艺术画廊）

从这第一步开始，雷焦艾米利亚的展览以一种令人震惊而又充满智慧的方式，刻意重现了在艺术家逝世 19 年后，方坦内西重塑辉煌的房间：事实上，1901 年，这位来自雷焦艾米利亚的画家在死后参加了 在威尼斯举办 的第四届国际艺术展，这是一个转折点 ，标志着他真正得到了评论家和意大利及外国公众的认可。这一决定性步骤的支持者是他最忠实的崇拜者，他们从未抛弃过他，尤其是在他去世之后。首先是都灵出生的马尔科-卡尔德里尼（Marco Calderini ），他从 1886 年起就开始策划并撰写这位大师的传记，该传记随后在转折之年出版。威尼斯丰塔内西回顾展设在翁贝托一世和玛格丽塔-迪-萨沃亚的荣誉厅内，马可-卡尔代里尼受托负责布置展厅，他希望展出 68 件作品，包括油画、素描和研究报告。如前所述，此次展览再次汇集了 1901 年该展厅的部分作品，这些作品是他高质量作品中最具代表性的：都灵 GAM 的《清晨与宁静》、乌菲兹的《乡村与羊群》、雷焦艾米利亚 Giorgio Zamboni 收藏馆的《暴风雨 将至》、雷焦艾米利亚市民博物馆的《孤独》、《日本寺庙入口》和《暴风雨中的玛丽娜》。还有博洛尼亚皮纳科特卡美术馆的《L’abbeveratoio 》、罗马国家现代艺术馆的《Alla fontana 》和奥斯塔的《Altacomba 》。这些都是以风景为主题的作品，大部分作品的主题都是在林间或乡村大自然中；这些作品反映了丰塔涅西自己创造的表达方式："真实的诗意"，表明了浪漫主义情怀的结合，能够赋予画布抒情的笔触 和无与伦比的光线 ，以及通过露天研究记录下来的对真实的忠实。

在《L’Abbeveratoio》、《Campagna con gregge》和《Bufera imminente》中，奶牛在树荫下散步，在小水池中乘凉，或在草地上吃草，这些平静安详 的场景深刻地传达了这些感觉，从而受到观众的欢迎；而《Bufera imminente》则通过前景中的两头奶牛，在暴风雨来临前的平静中，给人一种悬浮 感和戏剧性的专注 。Marina in burrasca》中再次出现了暴风雨的场景：这里的色调变得更暗、更朴实，风帆在风中弯曲，海面泛起涟漪，乌云急速前行，由于背光效果令人回味，一切都充满了 强烈的表现力。提到的其他画作，如《 Il mattino》（清晨）、《La quiete》 （ 静谧）、《Altacomba》、《Alla fontana》（喷泉边），再次展现了宁静的大自然，同样宁静的还有画中描绘的人物：阳光明媚的风景或植被掩映，水元素频繁出现，人物与水互动，也重新提出了 少女在喷泉边的主题。孤独》就是一个很好的例子：画中的女孩坐在画面中央，沉浸在自己的思绪中；这幅画给人一种 忧郁的 感觉，但它无疑代表了艺术家赋予画作的诗意。这些画作唤起了人们的思绪，这也是艺术家本人的初衷。

此外，这些作品还体现了当时的创新手法：《晨曦》受到法国风景画家研究的影响，尤其是奥赛博物馆收藏的康斯坦特罗永（Constant Troyon，1810 年出生于塞夫勒，1865 年出生于巴黎）的画作《Boeufs allant au labor: effet de matin》，尤其是强烈的逆光效果、形式的纯粹性和构图的平衡。静谧 》与柯罗的艺术有共同之处，都是精致的抒情性，以及重现了站立的人物意图折弯树枝的主题，作为连接天地的元素。酒槽》则受到了英国风景画家研究的影响，尤其是浪漫派 画家，如 威廉-透纳（ William Turner，1775 年出生于伦敦，1851 年出生于切尔西）和康斯特布尔的光线效果，而《马上 喝水》则受到了17 世纪荷兰绘画以及 法国和英国风景画的影响。

安东尼奥-丰塔内西，《Il mattino》（1855-1858 年；纸板上涂油画，20.1 x 31.1 厘米；都灵，GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea）

安东尼奥-丰塔内西，《静止》（约 1860 年；布面油画，81.5 x 119 厘米；都灵，GAM - 市民现代与当代艺术画廊）

安东尼奥-丰塔内西，《槽》（约 1867 年；布面油画，112 x 134 厘米；博洛尼亚，国家绘画收藏馆）

安东尼奥-丰塔内西，《有羊群的乡村》（1867-1868 年；布面油画，151 x 192 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，皮蒂宫帕拉蒂纳画廊）

安东尼奥-丰塔内西，《喷泉边》（1867-1869 年；布面油画，103 x 78 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

安东尼奥-丰塔内西，《即将来临的风暴》（1874 年；布面油画，102 x 141 厘米；雷焦艾米亚，乔治-赞博尼收藏馆）

安东尼奥-丰塔内西，《孤独》（1875 年；布面油画，115 x 150 厘米；雷焦艾米利亚，Musei Civici 收藏馆）

安东尼奥-丰塔内西，《日本寺庙入口》（1878-1880 年；布面明暗调色油画，114 x 145 厘米；雷焦艾米利亚，Musei Civici 收藏馆）

安东尼奥-丰塔内西，暴风雨中的玛丽娜（1878-1880 年；布面油画，80 x 110 厘米；雷焦艾米利亚，市政博物馆）

在丰塔内西逝世近二十年后，威尼斯博览会秘书长安东尼奥-弗拉德莱托（Antonio Fradeletto）提出了举办丰塔内西回顾展的想法，这要归功于一个巧合：法国人希望在他们的 展厅中展出亚历山大-杨的私人收藏，其中包括巴比松学校的许多杰作。巴比松 画派的代表人物有柯罗、特罗永和 多比尼 （Daubigny ，1817-1878 年，巴黎），丰塔内西与他们有着直接的尊敬和友谊关系：因此，该项目是最佳的，并赢得了极大的赞誉，使 19 世纪最重要的意大利风景画家之一被公众重新发现。得益于威尼斯回顾展和雷焦艾米利亚大师传记的出版，丰塔内西获得了期待已久的重新评价，诗人兼作家乔瓦尼-塞纳（Giovanni Cena）说：“他去世已经二十年了。丰塔内西的黎明即将到来”。

以下部分概述了丰塔内西逝世后的 批评命运：1892 年至 1915 年间，分裂派将其视为自己的先驱之一；1924 年，卡罗-卡拉（Carlo Carrà，1881 年出生于夸尔根托，1966 年出生于米兰）在为其撰写的专著中对其进行了 重新诠释，同时也不忘新月派 对其的推崇；1952 年至 1954 年间，丰塔内西成为罗伯托- 隆吉（Roberto Longhi ）和弗朗切斯科-阿坎吉利（Francesco Arcangeli）研究和批评的对象。因此，参观者在雷焦艾米利亚的本次展览中感受到的是对这位艺术家的赞美和积极评价 ，尽管他本人并不了解这些评价，因为它们都是后人留下的。在这方面，我们不可避免地要反思批评的悲哀后果，在这种情况下，批评在画家生命的最后几年给他带来了巨大的痛苦。这位艺术家将自己敏感的灵魂融入画布，尽管在其职业生涯最快乐的时期受到了人们的关注，但在他去世后，多年来一直被人们完全遗忘，只是在他去世后，由于一群忠实的朋友和崇拜者，才得以自我救赎（因此从未为人所知）。

1892 年，在都灵 Promotrice 举办的回顾展上，他的 68 件作品，包括素描和油画，首次引起了人们对他艺术的兴趣。莱昂纳多-比斯托尔菲（Leonardo Bistolfi，1859 年出生于蒙费拉托卡萨莱，1933 年出生于拉洛吉亚）是这次回顾展的直接组织者，他也是本次展览第一展厅展出的丰塔内西 半身铜像的作者，该 铜像制作于 1883 年，现存于阿尔贝蒂娜美术学院收藏馆。关于 1892 年的回顾展，有Vittore GrubicydeDragon （米兰，1851 - 米兰，1920 年）、Giuseppe Pellizza da Volpedo（Volpedo，1868 - 1907 年）和Angelo Morbelli （亚历山德里亚，1853 - 米兰，1919 年）等人的来访见证！后者对都灵的回顾展充满热情，并在这位大师身上看到了他们自己的绘画方式（即分裂主义）的先驱；他们还在他的艺术中看到了一种 新的风景概念，根据这种概念，他的画中描绘的是一种精神状态。尤其是佩利扎-达-沃尔佩多（Pellizza da Volpedo），他在大师的艺术中认识到了自己，并在给莫贝里的信中写道：“一些小幅风景画最能满足我的绘画愿望。以后，我将更多地从事风景画创作。丰塔涅西帮助我找到了自我；我只是一个孤独的爱好者，喜欢光照下的原始荒野”。丰塔内西创作于 1864 年的画作《十一月》与佩里扎-达-沃尔佩多创作于 1901 年的《 草地上的两个牧羊人》（I due pastori nel prato di Mongini）（《十一月》） 之间的对比非常明显。Pellizza da Volpedo 在其都灵回顾画册中提到《十一月》的主题并非巧合。这两幅作品的共同主题是沉浸在寂静的大自然中的儿童，《孤独》中也有类似的主题。然而，这些画作的主角是整幅画的光线，这使得色彩的笔触显得格外突出。格鲁比西在丰塔内西身上体现了他 对创作过程的思考：他认为，在一幅风景画前所感受到的暗示，既包括艺术家的创作阶段，也包括公众的接受时刻，公众通过观察作品，会唤起画家所感受到的印象。安杰洛-莫尔贝里（Angelo Morbelli）的画作《 周日日出》值得一提：在这幅画中，人物与丰塔内西（Fontanesi）的画作一样，都沉浸在大自然中，传达出一种 神秘主义的气息；据推测，人物正默默地走向村庄，参加周日弥撒。这一部分汇集了能给人带来宁静感的杰作；它们都是沉默的杰作。

安东尼奥-丰塔内西，《十一月》（1864 年；布面油画，103 x 153 厘米；都灵，GAM--现代和当代艺术公民画廊）

Vittore Grubicy de Dragon，《冬天》（1898 年；布面油画，47.1 x 39.5 厘米；威尼斯，Ca’ Pesaro 国际现代艺术画廊）

Giuseppe Pellizza da Volpedo，I due pastori nel prato di Mongini (11月)（1901 年；布面油画，45.3 x 62.2 厘米；都灵，GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea）

安杰洛-莫贝里，《星期日的日出》（1915 年；布面油画，78 x 132 厘米；皮亚琴察，里奇-奥迪现代艺术画廊）

下一部分的标题 "数字、秩序、度量 "令人回味：这是 吉诺- 塞韦里尼（ Gino Severini，科尔托纳，1883 - 巴黎，1966 年）在《 Du cubisme au classicisme》卷首语中使用的二十世纪二十年代的代表术语，后来费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati，诺瓦拉，1883 - 都灵，1963 年）用它来定义自己的艺术，卡洛-卡拉（Carlo Carrà ）在 1924 年出版的方坦内西插图专著中也使用了这一术语。这开启了重新发现 这位雷焦艾米利亚艺术家的新纪元 ，从二十世纪二十年代一直延续到三十年代。启发这些思考的是丰塔内西在 1858 年至 1859 年间创作的《磨坊》（Il mulino）等画作，这些画作受到了道比尼（Daubigny）的影响：首先是卡拉（Carrà）采用了这幅画的构图方案，这在《Capanni sul mare》（1927 年）和《 Pagliai》（1929 年）中清晰可见，在这两幅画中，我们看到了沉浸在风景中的孤零零的建筑，前者是在马尔米堡海滩，后者是在乡村。在卡索拉蒂的《托斯卡纳风景 》中，被阳光照亮的小屋散落在开垦的山坡上，以当代的手法重新诠释了19 世纪的维杜主义。 阿图罗-托西（ Arturo Tosi，1871 年出生于布斯托-阿西齐奥，1956 年出生于米兰）是丰塔内西作品的 收藏家 ：在他收藏的作品中，有一幅《Solitudine》，1926 年借给了托斯卡纳马契奥利和皮埃蒙特风景画家作品展（Mostra dei macchiaioli toscani e dei paesisti piemontesi）。

玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）也曾在 1922 年的Popolo d’Italia杂志上撰文介绍 丰塔内西，称他是 “大自然偶尔造就的天命之人之一，社会将其完善，使其成为连接下一代的桥梁和纽带。他的遗产是漂泊生活的结果，是激情、际遇和许多城市（日内瓦、巴黎、伦敦、都灵、东京）滋养的结果，是多产的遗产，是富有成果的旅程的结果：埃米尔艺术家像蜜蜂一样携带着花粉”。

安东尼奥-丰塔内西，《磨坊》（1858-1859 年；布面油画，46.3 x 57.4 厘米；都灵，GAM - 市民现代和当代艺术画廊）

Carlo Carrà，《海边的小屋》（1927 年；涂在硬纸板上的布面油画，44 x 63 厘米；都灵，GAM - 市民现代与当代艺术画廊）

Carlo Carrà，Pagliai（1929 年；布面油画，69 x 90 厘米；皮亚琴察，里奇奥迪现代艺术画廊）

Felice Casorati，《托斯卡纳风景》（约 1929 年；木板油画，45 x 65.5 厘米；都灵，GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea，Guido ed Ettore De Fornaris 基金会）

展览的最后，罗伯托-隆基（Roberto Longhi ）和弗朗切斯科-阿坎吉利（Francesco Arcangeli）在 1952 年至 1954 年间 对丰塔内西进行了 批判性解读。后者在 博洛尼亚 Archiginnasio 宫举办的Pittori Emiliani dell’Ottocento 展览的目录中写道：“将 Fontanesi 的绘画纳入地区甚至国家范围内会产生误解；因为它理所当然属于伟大的欧洲浪漫主义”。因此，Arcangeli 在这位雷焦艾米利亚大师的艺术中看到了英国浪漫主义的影响，比如康斯特布尔和透纳。正如他在其著作《浪漫空间》（Lo spazio romantico）中所说，丰塔内西的浪漫主义诠释源于他对自 20 世纪 50 年代上半叶以来一直在发展的另一种自然理念的认识。"自然不再仅仅是视觉的对象，不再仅仅是画布上捕捉的经验感知。它是一种新的思想，从一种精神状态出发，同时将其放大’；自然一词的含义包括’内心的所有非理性元素’。在接下来的文章中，由于非正式艺术的贡献，阿坎吉利开始将康斯特布尔和透纳的艺术视为走向现代的开端。而在所谓的 "最后的自然主义者 "中，他从浪漫主义的角度瞥见了现代性根源的极端表现。This therefore applies toEnnio Morlotti(Lecco, 1910 - Milan, 1992),Pompilio Mandelli (Luzzara, 1912 - Bologna, 2006),Mattia Moreni (Pavia, 1920 - Brisighella, 1999),Sergio Romiti (Bologna, 1928 - 虽然他不属于最后一批自然主义者，但他对 存在的诠释接近于 浪漫自然主义。另一方面，罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）也在 1952 年 第 XXVI 届 威尼斯双年展 的目录中将丰塔内西的艺术与英国浪漫派相提并论。

丰塔内西 1878-1881 年创作的《圣毛罗河畔的日落》（Tramonto sul Po a San Mauro）被选入最后一部分并非巧合。 在这幅作品中，对光影效果的 关注以及描绘一个具有强烈情感冲击力的 无限空间的意图显而易见，但最重要的是，在吸取 特纳里（Turneri）的教训后，他倾向于将 物质和色彩的表现功能放在首位。物质绘画 在二十世纪五十年代占主导地位，展览中的作品如埃尼奥-莫洛蒂 （ Ennio Morlotti ）的《河畔风景》（Adda）或《裸体研究》（Bathers）、庞皮利奥-曼德利（Pompilio Mandelli）的《秋景 》、塞尔吉奥-罗米蒂（Sergio Romiti）的《构图 》、马蒂亚-莫雷尼（Mattia Moreni）的《太阳与荆棘》等都是例证、阿尔贝托-布里（Alberto Burri ） 的《褐色麻布抽象画》（Sacco） 中使用了不同的材料，如 撕碎的黄麻。

展览的最后有两个括号，分别是丰塔内西在 1845 年至 1847 年间为雷焦 艾米利亚的 Caffè degli Svizzeri 创作的一系列绘画 作品，以及后来成为朱塞佩-里奇-奥迪（Giuseppe Ricci Oddi）收藏的作品《A Parella 》。他受委托为 Caffè degli Svizzeri画了五幅画 ，挂在店里的墙上：这些都是非常写实的作品，以自然主义的视角，加入了 崇高的浪漫元素，尤其在《Eremo dopo il temporale》（暴风雨后的冬宫）和《La cascata》（瀑布）中清晰可见。直到最近，这幅描绘博登湖与莱切瑙岛景色的画作（不久前还被称为《湖边的露台和花园》）才受到质疑：事实上，人们已经确认这幅画来自 瑞士，是一幅生活中的风景画，因为它描绘的是从埃尔马廷根的沃尔夫斯堡城堡俯瞰博登湖和赖歇瑙岛的景色；之所以能够确认这幅画，是因为有两幅19 世纪的英国蚀刻版画描绘了相同的主题，并在上面写明了地点。

- 波河上的日落, 莫洛蒂风景画, 曼德利风景画, 罗米蒂构图, 太阳 R Ovo Moreni, 布里麻布

埃尼奥-莫洛蒂，《阿达河上的风景》（1955 年；布面油画，55 x 80 厘米；帕尔马，百味来现代艺术收藏馆）

Pompilio Mandelli，《风景》（1952 年；布面油画，75 x 80 厘米；私人收藏）

Sergio Romiti，《构图》（1954 年；布面油画，55 x 75 厘米；博洛尼亚，UniCredit 艺术收藏，Palazzo Magnani 画廊）

马蒂亚-莫雷尼，《太阳与荆棘树》（1956 年；布面油画，170 x 100 厘米；私人收藏）

阿尔贝托-布里，《棕色麻布抽象画 (萨科)》（1953 年；黄麻上的油彩、颜料和丝绸应用，85.7 x 100 厘米；都灵，GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea）

安东尼奥-丰塔内西，《博登湖与莱切瑙岛》（约 1850 年；布面油画，179 x 192 厘米；雷焦艾米利亚，马诺多里基金会藏品）

安东尼奥-丰塔内西，《瀑布》（约 1850 年；布面油画，179 x 192 厘米；雷焦艾米利亚，马诺多里基金会收藏）

安东尼奥-丰塔内西，溪流上的桥（约 1850 年；布面油画，179 x 192 厘米；雷焦艾米利亚，马诺多里基金会收藏）

安东尼奥-丰塔内西，暴风雨后的冬宫（约 1850 年；布面油画，179 x 192 厘米；雷焦艾米利亚，马诺多里基金会收藏）

关于利玛窦-奥迪，这位热爱 19 世纪风景画的收藏家也许是通过 1902 年在都灵举办的展览或 1911 年在都灵市政博物馆展出这位大师的作品才了解到丰塔内西的艺术。然而，在他的家族宫殿中，有一整间房间专门用来陈列这位来自雷焦艾米利亚的艺术家的绘画、素描和蚀刻版画，到1925年，他已经拥有了80多幅作品。

为了清晰地勾勒出这位画家的生平和艺术，展览还提供了时间轴和地理图，包括他从一个城市到另一个城市的多次搬迁，以及按时间顺序通过最重要的展览对他进行重新评价的路径。

安东尼奥-丰塔内西和他的遗产》展览规模虽小，但经过深思熟虑和精心策划，由雷焦-艾米利亚市立博物馆 和都灵市立现代艺术馆（GAM）共同合作，开展了细致准确的研究工作。展览以适当的标题对各个部分进行了细分，使所有参观者，甚至是最年幼的参观者，都能理解展览的内容，并为他们设计了专门的教学路径。

展览随附的目录包括关于展览所有部分的深度文章、展览作品及其相关卡片（仅针对丰塔内西的绘画作品）以及评论选集提案。这些都是进一步提供展览目标完整愿景的有用工具，在参观过程中已经得到了很好的展示和分享。

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