值此亚西西的圣方济各逝世八百周年之际，博洛尼亚国家美术馆特举办一场展览，聚焦16世纪至17世纪博洛尼亚绘画中该圣人形象的演变。 2026年10月2日至2027年1月10日，该博物馆将举办“人间天堂。 16至17世纪的圣方济各与博洛尼亚》展览，该展览由博洛尼亚国家博物馆——艾米利亚-罗马涅大区国家博物馆管理局局长路易吉· ·加洛（Luigi Gallo）与艺术史学家埃莱娜· ·罗索尼（ElenaRossoni）共同策划。
本次展览是博洛尼亚国家博物馆2026/2030年计划的首场展览，通过博洛尼亚画派主要代表艺术家的作品，探讨了圣方济各形象在图像学上的渐进式演变。 展览路线从弗朗切斯科·弗朗西亚（Francesco Francia）出发，延伸至卡拉奇家族（Carracci），继而至圭多·雷尼（Guido Reni）、弗朗切斯科·阿尔巴尼（Francesco Albani） 和格尔奇诺（Guercino），将博洛尼亚国家博物馆馆藏画作与来自意大利其他重要机构的艺术作品相互关联。
展览设在“启程者大厅”（Salone degli Incamminati），但该项目不仅限于展厅空间，还延伸至美术馆的其他展厅。 因此，参观路线使观众能够将博物馆馆藏作品与博尔盖塞美术馆、卡皮托利尼博物馆、帕尔马皮洛塔建筑群以及马尔凯国家美术馆等机构借展的重要作品进行对照。
该展览项目源于康斯坦丁诺·德·奥拉齐奥担任临时馆长期间启动的计划。 此外，本次展览还获得了“圣方济各·亚西西逝世八百年纪念国家委员会”的赞助，并得益于赫拉集团（Gruppo Hera）、博洛尼亚银行（Banca di Bologna）、圣塞西莉亚协会——博洛尼亚美术馆之友（Società di Santa Cecilia-Amici della Pinacoteca di Bologna）、 伊尔·格尔奇诺精品酒店以及埃米利亚-罗马涅客运公司（TPER）的资助而得以实现。
展览的核心内容聚焦于特伦托大公会议之后，博洛尼亚艺术家们如何参与方济各会图像学的革新，重新诠释圣人的生平事迹及其与神明互动的体验。 通过精选的作品，观众可以观察到，在16世纪和17世纪期间，对圣方济各的描绘逐渐转向了与忏悔、异象和狂喜相关的主题。
这一时期的背景是，人们对宗教与图像之间的关系进行了深入反思，宗教和艺术文化也呈现出新的发展方向。在此背景下，一种日益关注激情与神秘体验维度的艺术敏感性逐渐显现，并最终融入了巴洛克文化。 因此，圣人的形象在表现时，一方面清晰地保留了与其尘世维度相关的元素——从贫穷、赤脚到与自然的恒常联系；另一方面，又通过异象、狂喜时刻以及圣痕体验，突出了他与神性的联系。
博洛尼亚的艺术家们，尽管并未脱离同期其他地区开展的艺术探索，但在这些主题上形成了独特的诠释，并在某些情况下，预先提出了后来广受推崇的艺术解决方案。 因此，本次展览汇集了当时方济各会图像学中反复出现的主题作品，尤其侧重于新主题，或是艺术家们如何通过创新手法，对造型艺术传统中已成定式的场景进行再诠释。
除绘画作品外，展览还展出了版画和书籍，其中包括在研究时期出版且与博洛尼亚市密切相关的插图书籍。通过与印刷资料的对照，观众得以重构圣方济各部分新形象诞生的文化与宗教背景。展览路线分为 九个部分，分别对应九个主题单元。
第一部分“神圣对话”探讨了当时宗教绘画中最普遍的形式之一。 事实上，圣方济各在许多画作中都与圣母子及其他圣徒并肩出现。然而，在此传统框架内，新的图像学兴趣逐渐发展起来，这也与人们对与神直接关系日益重视的趋势密切相关。 在那些日后变得愈发重要的主题中，《阿西西的宽恕》尤为突出，费德里科·巴罗奇是该题材的主要诠释者之一；与此同时，布道活动和宗教著作也促进了新题材的传播。 该项目引用的资料中还包括传教士科尔内利奥·穆索的著作，这些著作见证了促成这些变革的文化氛围。
第二部分“忏悔的圣方济各”则聚焦于16世纪80年代起波洛尼亚绘画所经历的革新，这在很大程度上得益于卡拉奇家族发起的艺术改革。 在此时期的宗教题材作品中，圣方济各常被描绘成一位忏悔者，沉浸于冥想与静思之中，往往立于十字架前，有时眼中还噙着泪水。 在安尼巴莱·卡拉奇的画作中，冥想呈现出尤为强烈的深度，升华为一种深切的忧思，预示着一种将在16世纪向17世纪过渡时期的宗教绘画中广泛传播的艺术敏感性，其影响甚至超出了博洛尼亚地区。
第三部分主题为“神秘的狂喜”。古代传记及《圣方济各小传》中记载的圣方济各的狂喜体验，成为与反宗教改革时期新型精神感性特别契合的题材。 卡拉奇家族通过创作具有私密特质的小幅画作，为这一艺术流派的兴起奠定了基础，展览中展出了其门生的相关作品。在这些画作中，情感表达更倾向于内敛而深沉的境界。
第四部分“圣痕”，聚焦于方济各生平中最著名的事件之一，也是其图像学中的核心主题之一。这位圣人被塑造成“另一个基督”（alter Christus），即追随基督走上牺牲之路的人。 这一主题通常通过方济各跟随背负十字架的救世主这一形象来呈现，但在“圣痕”这一事件中得到了具体的体现。 尽管这一主题在方济各的图像学中早已广泛存在，但在所考察的时期内，其基调变得愈发神秘，在某些情况下甚至被描绘为一种真正的肉体殉道。 这种强调反映了当时社会对圣徒殉道之苦的普遍关注。安东尼奥·加洛尼奥于1591年出版的《殉道器具论》（该书亦收录于本次展览中）便是这一兴趣的有力佐证。
第五部分探讨了另一个特别引人关注的主题：圣方济各从圣母手中接过圣婴。这是卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci）帮助引入并推广的题材：在一幅夜间场景中，圣方济各接过并怀抱了一位非常年轻的圣母所献给他的圣婴。 该场景的起源很可能与《圣方济各所创立的修会编年史》有关，该书由博洛尼亚人奥拉齐奥·迪奥拉根据马尔科·达·里斯本的原作翻译而成。 该版本于1581年献给加布里埃莱·帕莱奥蒂枢机，汇集了与这位圣人一生相关的传记、传说和轶事，从而为委托人和艺术家们提供了一个新的创作源泉。 卢多维科·卡拉奇的构图方案随后被其他画家重新诠释，其中包括皮耶特罗·法奇尼，尤其是格尔奇诺。
第六部分《圣方济各与演奏音乐的天使》聚焦于一个在16世纪90年代中期开始流行的主题，该主题既可追溯至博纳文图拉·达·巴尼奥雷焦的《大传》（Legenda maior），也可在其他关于这位圣人生平的文献中找到依据。 圣方济各受天使慰藉的画面，体现了当时艺术界对一种能够将感官体验与宗教冥想相结合的表达方式的新关注。事实上，音乐成为一种媒介，通过它，感官的升华被转化为信仰的动力。 在此主题下，博洛尼亚的艺术家们也通过不同的表现手法进行了探索。展览中提到的创新之作包括安尼巴莱·卡拉奇的作品，而格尔奇诺则在多幅画作中重现了这一题材，印证了该题材的盛行。
第七部分重现了博洛尼亚圣方济各教堂内“科尔多内”小堂的历史。这一背景始于1585年11月19日，当时西斯托五世在阿西西圣方济各大教堂下层的主祭坛旁创立了“科尔迪杰里”大兄弟会。 次年，博洛尼亚分会成立，该分会是“圣带小堂”的发起者，该小堂于1606年5月28日在如今的圣方济各大教堂内举行了祝圣仪式。 该小堂于1887年被阿尔丰索·鲁比亚尼拆除。小堂内曾陈列着六尊乔瓦尼·泰代斯基创作的雕像、六幅卡拉切斯画派风格的方济各会圣人画作（其中四幅在本次展览中展出），以及马斯特莱塔的作品。
马斯特莱塔还创作了一组被称作“幻象派”的十二幅画作。过去，这些作品曾被解读为来自科尔多内小堂，尽管也有假说认为它们原本是为修士小室所作。 本次展览首次完整呈现该系列作品，使观众能够对其进行整体观赏。
第八部分则探讨了方济各会文化与圣母无染原罪。方济各会是圣母无染原罪教义的主要支持者之一——该教义于1854年经庇护九世宣布成为教义——并将捍卫这一教义作为自身身份认同的重要组成部分。 该教义的传播也波及到了艺术家们，他们被赋予将这一主题转化为教堂祭坛画的使命。 美术馆收藏了多件与此相关的杰出作品。其中部分作品纳入了本次展览的展线，其余则散见于博物馆各展厅，从而将主题的呈现范围延伸至展览核心内容之外。
最后一个展区“圣方济各、圣多明我与博洛尼亚的守护圣人”，重点呈现了阿西西的圣方济各、圣多明我与该市守护圣人传统之间的关联。 在中世纪晚期，除了主保圣人圣佩特罗尼奥以及古代圣人维塔莱和阿格里科拉之外，博洛尼亚还兴起了新的崇拜活动，这些活动献给那些在时间上更接近且与城市联系更紧密的人物。其中包括与乞丐修会相关联的崇拜活动，尤其是对圣多明我与圣方济各的崇拜。 这两位圣人虽代表着不同的精神取向，但因同属主要乞丐修会，在16世纪和17世纪的大型绘画中常被共同描绘。他们既可能单独出现，也可能与其他圣人一同以城市守护者的身份出现。 围绕这一主题，展览路线还融入了美术馆各展厅内的作品。
除展览路线外，美术馆教育服务部还为成人和儿童推出了多种教育活动及导览服务。 该计划包含多种深入了解展览及其内容的方式。此外，丹尼尔·贝纳蒂教授还将发表题为《圣方济各：虔诚与艺术之间》的演讲，定于10月13日星期二17:00在格努迪礼堂举行。
本次展览配有由莫比乌斯出版社出版、埃莱娜·罗索尼主编的图录，旨在重构博洛尼亚宗教艺术史上一个被视为决定性的转折点——在那个时期，方济各会的作用与所谓“反宗教改革”时代宗教文化中的若干核心议题交织在一起。
除由多位作者（尤其是美术馆的艺术史学家）撰写的作品说明外，该画册还收录了一系列论文。路易吉·加洛撰写了《重寻方济各。 博洛尼亚国家博物馆藏品：研究与诠释》，而埃莱娜·罗索尼则撰写了《“如此甘美却刺痛，如此甘美却灼热”。16世纪至17世纪的圣方济各·亚西西与博洛尼亚艺术家》。
随后是皮耶特罗·德尔科尔诺的论文《文字与图像：近代早期印刷书籍中的亚西西的方济各》；阿里安娜·马内斯的论文《弗朗切斯科·贡扎加神父的著作〈De Origine Seraphicae Religionis Franciscanae〉及关于阿戈斯蒂诺·卡拉奇和年轻的马努齐奥的注记》；米雷拉·卡瓦利的论文《“怪诞气质的镜子”：马斯特莱塔为博洛尼亚圣方济各教堂科多内小堂创作的绘画》；保罗·布罗焦的论文《无瑕。 《修会、博洛尼亚以及中世纪晚期至近代早期关于无染原罪的争论》； 文森佐·拉韦尼亚的论文《反宗教改革时期的“炽天使之城”博洛尼亚》；加布里埃拉·扎里的论文《博洛尼亚的方济各会女子修道院（15-17世纪）》； 最后是埃莉萨贝塔·帕斯基尼的论文《教导与记忆：博洛尼亚圣方济各大教堂音乐团的运作机制与核心人物》。
“通过《人间天堂》展览，我们重新发现了博洛尼亚视觉艺术史上的重要篇章，展现了该画派的大师们在16世纪至17世纪期间如何重新诠释圣方济各的形象，”路易吉·加洛评论道。 “此次展览也是一个展示美术馆馆藏价值的机会，将展出久未面世的藏品，其中部分作品专为此次展览进行了修复。该项目旨在加强我们的馆藏、学术研究与观众之间的联系，让公众欣赏到那些鲜为人知的作品。”
“亚西西的圣方济各不仅通过艺术，更跨越了各个时代与世人对话；每个时代都通过自身的文化视角，对他的生平与事迹进行了诠释，”联合策展人埃莱娜·罗索尼解释道。 “就博洛尼亚及其本土艺术家而言，这一时期亟需专项研究和价值发掘。因此，本次展览提供了一个契机，让我们能够深入审视当时的方济各会文化，并凸显文化背景与艺术家及其作品之间的相互影响。”
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| 16世纪至17世纪间圣方济各形象的演变：博洛尼亚的一场展览 |
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