2019 年锡耶纳艺术博览会闭幕：本届展会概览

2019年锡耶纳 艺术博览会（ArteSiena）回顾展落下帷幕：作为该计划的一部分，锡耶纳举办了多场展览，所有展览均在锡耶纳 帕特里齐宫（Palazzo Patrizi）的 切萨雷-奥尔马斯特罗尼画廊（Cesare Olmastroni Gallery）举办。

今年的最后一个展览是朱利亚诺-岑西尼（Giuliano Censini，1951 年生于锡纳伦加）的个展 "Itinerari attraverso ed oltre il tempo"，展期为 2019 年 8 月 30 日至 9 月 15 日。此次展览展出了这位锡耶纳艺术家的 约 30 件作品，意在进行一次艺术和存在主义之旅， 记忆在其中发挥着根本性的作用，是逝去的事物和继续存在的事物之间的结合特质。色彩和材料的叠加成为这种联系的见证：每一层都叠加在另一层之上，最终形成一个整体。通过他的作品，艺术家与自己进行对话，并通过他的记忆创造出夜景、海景和熟悉的风景。通过这种方式，每幅画作都成为一种启示、一种唤醒、一种心灵状态，并将其反馈给世界。

2019 年 8 月 9 日至 25 日，日落成为美籍意大利艺术家罗伯托-博奇（Roberto Bocci）" ICrepuscolari"展览的主角。公众踏上了一段摄影之旅，回顾日落前后的瞬间。数字全景图充满了隐喻和象征意义，白天与黑夜、光明与黑暗、存在与不存在之间的转换，描绘了生命的来去。由于日落时分的特殊光线，人的形象消失了，地平线变得超现实。在这些镜头的背后，也反映了由于人类对地球的破坏而导致的气候变化：这将很快导致我们在地球上的生存进入黄昏。因此，一种可持续的生态生活方式是必要的。

朱利亚诺-岑西尼，《D’inverno cercando la linea del mare》（2018 年；布面混合媒介，100 x 120）

罗伯托-博奇，Crepuscolari项目中的一张照片

奥尔加-尼斯切尔（Olga Niescier，比亚韦斯托克，1978年）的展览名为 " 自然结构"（Structura Naturalis），展期为2019年7月12日至8月4日。此次展览展出了这位波兰画家在 2013 年至 2016 年间创作的作品。她在用植物黄麻纤维制成的画布上创作的三维绘画色彩鲜艳，可以比作 行动绘画：色彩被雕刻、蚀刻、泼洒到画布上，还与墨水、粉彩、粉末、油画颜料或干草药混合在一起。艺术家的意图是通过强调其作品的精神层面来表达他与大自然母亲的密切关系：这些作品让人联想到 历史悠久的亚洲山水画和禅宗世界。然而，他的画作也受到了波兰前卫艺术的影响，尤其是 "统一主义"之父弗拉迪斯拉夫-斯特泽明斯基（Wladyslaw Strzeminski）的影响。

在“自然结构 ”之前，巴西艺术家海伦娜-曼赞（Helena Manzan，图帕奇瓜拉，1960 年）举办了 "Archetyp’Art 1"展览。通过展出的 21 件作品（包括绘画、视频和装置艺术），参观者聆听并观察了巴西：一个通过 亚马逊雨林的声音、图像、符号和隐秘讲述的故事。本次展览的核心是与 自然和 原产地的持续对话；所使用的材料强调了这种联系：天然颜料、丙烯酸、尼龙紧身衣、搪瓷、帆布照片、织物、木材。作品的标题大多取自海伦娜-曼赞的旅行日记。

奥尔加-尼斯切尔的一幅作品

海伦娜-曼赞的作品之一

2019 年锡耶纳艺术节的展览涵盖了从意大利到波兰和巴西等多个国家，以及从摄影到行动绘画、从视频和装置到绘画等多种技术。这些展览让我们反思和感动，讲述了关于生命、自然和文化的故事。

图片：朱利亚诺-肯西尼，《D’inverno cercando la linea del mare》（2018 年；布面混合媒介，100 x 120）

2019 年锡耶纳艺术博览会闭幕：本届展会概览

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