2025 年 10 月 14 日至 12 月 19 日, 马佐莱尼伦敦画廊将举办《阿尔比索拉:艺术家的季节》展览,重现利古里亚小镇的创作季节以及长期以来使其成为国际艺术实验十字路口的各种关系。这项活动是通往 2026 年画廊 40 周年纪念之路的一部分,也反映了马佐莱尼家族的个人历史,自 20 世纪 60 年代起,马佐莱尼家族就与萨沃纳省的阿尔比索拉结下了不解之缘。
20 世纪 20 年代至 70 年代,阿尔比索拉成为意大利和外国艺术家、诗人、评论家和收藏家的聚集地。阿尔比索拉的地理位置、当地粘土的质量和数百年的陶瓷传统使其成为前卫艺术的沃土。20 世纪 30 年代,未来主义主要归功于图利奥-达尔比索拉(Tullio d’Albisola)以及他与现代主义艺术家和设计师的合作,将这座城市变成了某种 “艺术的自由共和国”。战后,卢西奥-丰塔纳(Lucio Fontana)、阿斯格- 约恩(Asger Jorn)、埃米利奥-斯卡纳维诺(Emilio Scanavino)、恩里科-巴伊(Enrico Baj)、维弗雷多-拉姆(Wifredo Lam)和皮耶罗-曼佐尼(Piero Manzoni)延续了这一研究路线,重新开始了艺术与工艺之间的对话。1954年,约恩(Jorn)在马佐蒂(Mazzotti)工厂组织了国际陶瓷会议,这是一个关键时刻。这次活动引发了卢-劳林(Lou Laurin)所说的 “阿尔比索拉曼尼亚 ”现象,吸引了来自不同国家的艺术家,巩固了该镇作为创意交流中心的地位。在这一时期,出现了一种能够汇集不同经验、融合语言和传统的文化结构。
马佐莱尼家族与阿尔比索拉的渊源可以追溯到 20 世纪 60 年代末,当时乔瓦尼和安娜-皮娅第一次来到这个小镇,就被它的文化活力和Lungomare degli Artisti(一条由意大利和国际艺术界领军人物打造的马赛克小径)所吸引。在这种情况下,他们与威弗雷多-拉姆(Wifredo Lam)建立了友谊,后者早在二十世纪五十年代就已经来到阿尔比索拉。他在山上的工作室以非洲物品为特色,给当时还是孩子的路易吉-马佐莱尼留下了深刻印象。这些邂逅激发了马佐莱尼家族的收藏热情,并于 1978 年在都灵的吉西画廊(Galleria Gissi)举办了拉姆的个展,这是马佐莱尼家族与拉姆的首次合作,后来马佐莱尼家族以 Nuova Gissi 的名义接管了该画廊。
因此,伦敦展览展出了巴伊(Baj)、卡波格罗西(Capogrossi)、克里帕(Crippa)、丰塔纳(Fontana)、约恩(Jorn)、拉姆(Lam)、曼佐尼(Manzoni)和斯卡纳维诺(Scanavino)等艺术家的作品。所选作品突出了二战后在阿尔比索拉发展起来的跨文化对话。展出的作品包括林的作品《Femme Cheval》(1966 年),其中提到了非洲-古巴神话,丰塔纳的陶瓷作品《空间概念》和巴伊的讽刺拼贴画。展出的作品种类繁多,证明了阿尔比索拉在视觉艺术、造型实验和技术创新的交织中找到了研究的共同点。
展览随附一本由卢卡-博奇基奥(Luca Bochicchio)撰写评论文章的目录,他是维罗纳大学的艺术史学家、策展人和讲师,也是 MuDA - 阿尔比索拉博物馆(包括约恩家博物馆)的创始人。Bochicchio 对该地区的艺术遗产进行了十多年的研究,并将此次展览视为重建阿尔比索拉在当代艺术中的作用的又一步骤。
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| 阿尔比索拉和伟大艺术家的遗产:马佐莱尼在伦敦展示利古里亚风情 |
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