2026年10月1日至2027年1月31日，位于维琴察省 阿尔齐尼亚诺的 Atipografia画廊将举办 《小步舞曲》展览，该展览汇集了 马茨·伯格奎斯特（Mats Bergquist） 和安吉拉·格拉伊卡尔 （Angela Glajcar）的作品，通过节奏、尺度以及“空”的生成价值展开对话。
此次展览标志着安吉拉·格拉伊卡尔在Atipografia画廊的首展，此前该艺术家刚刚加入画廊代理艺术家行列。尽管伯格奎斯特和格拉伊卡尔采用不同的艺术语言和材料进行创作，但他们的艺术探索有着共同之处：作品的定义源于其与周围环境的互动关系。 在他们的创作实践中，“虚空”被视为一种能够创造距离、联结与张力的元素，有助于空间的构建以及视线的感知。
展览标题源自“小步舞曲”（minuetto），这是一种基于规律步法序列的音乐与舞蹈形式。这一原则在两位艺术家的作品中得到了呼应——其中，节奏源于充实与空虚、物质与光线、存在与悬停之间的交替。
马茨·伯格奎斯特的研究聚焦于通过缓慢的层叠与剥离过程所形成的单色表面。石膏先被涂覆再被去除，而反复进行的热蜡画工艺，使作品中动作的痕迹深深镌刻于材质之中。 作品的构图也涉及空间布置：作品之间的距离、间隔以及留白的墙面部分，都成为了视觉构图不可或缺的一部分。 在《小径》（2015/2016）中，元素的序列还引入了物理与时间维度，将观众在空间中的行进轨迹转化为一种“观看”的尺度。
安吉拉·格拉伊卡（Angela Glajcar）则以纸为媒介，对其进行撕裂、叠加和重组处理。她的《Terforations》系列雕塑中，材料的轻盈感与鲜明的立体存在感相辅相成。 这些按照严谨序列排列的纸张，形成光线穿透的空腔、开口和深度。规则的结构与撕裂带来的不可预测性相遇，在模块化秩序与有机成分之间创造出一种平衡，这种平衡会随着观察角度的变化而改变。
在伯格奎斯特和格拉伊卡尔的作品中，静默是形式内在的特质：前者通过距离的精准把控与表面的凝练呈现；后者则通过材质的开口与光线的穿透得以展现。《小步舞曲》由此展开为一场基于间隔、对应与停顿的对话，展览的节奏在从一件作品过渡到另一件作品、从一种材质过渡到另一种材质的过程中逐渐成形。
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| 阿尔齐尼亚诺（维琴察），Atipografia画廊正在举办马茨·伯格奎斯特和安吉拉·格拉伊卡尔的展览 |
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