阿曼多-德-斯蒂法诺逝世一年后在那不勒斯 Madre 举办的悼念展览

坎帕尼亚大区当代艺术博物馆Madre 在那不勒斯艺术大师阿曼多 -德-斯蒂法 诺（Armando De Stefano，那不勒斯，1926 - 2021 年）逝世一年后举办了展览 "Nulla dies sine linea"，由奥尔加-斯科托-迪-维蒂莫（Olga Scotto di Vettimo）策展。展出的八十多幅作品（主要是纸质作品）是从 2012 年至 2020 年间的大量作品中精选出来的，证明了德-斯蒂法诺始终与时俱进的创造力，对素描和具象进行了再创造和再思考，证实了 “生命力、极端和无条件的紧迫感”。德-斯蒂法诺对手、符号和色彩的不间断运用以及素描在其所有绘画作品中无可争议的核心地位有着至关重要、极端和无条件的迫切性。

“我们认为有必要为这位与我们城市有着千丝万缕联系的艺术家举办一次展览，”Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee 的主席Angela Tecce 说，"阿曼多-德-斯蒂法诺是一位敏感而有力的画家，他是那不勒斯美术学院的教师，曾在 Emilio Notte 的学校接受培训，是那不勒斯艺术的一个参照点。这就是为什么我们选择这样纪念他，在博物馆里展出他过去的作品，但这次展出的是他的最新作品，这是他不懈研究的证明"。

在 Madre 展出德斯蒂法诺近期作品的同一时期，还将举办一系列活动，以重现德斯蒂法诺在这座城市留下的众多公共见证：从圣埃尔莫城堡的新月博物馆到卡波迪蒙特的博斯科博物馆，从意大利哲学研究所到那不勒斯 “费德里科二世 ”大学校长办公室，从马耶拉的圣彼得音乐学院到那不勒斯的艺术学院。此外，还有维科-埃昆塞（Vico Equense），他是该地区的荣誉市民，作品分布在该地区的市政建筑和教堂中，最后是皮亚诺-迪-索伦托（Piano di Sorrento），两幅大型作品位于市议会大厅后面。

展览还附有一本由 artem 出版的画册，其中包括安吉拉-泰克塞和 Madre 博物馆艺术总监凯瑟琳-威尔的介绍，以及奥尔加-斯科特-迪-维蒂莫、詹克里斯蒂亚诺-德西迪奥、马里奥-佛朗哥、马尔科-迪-卡普亚、乔万娜-卡塞塞和斯特凡诺-德-斯特凡诺的文字，这本画册的出版也得到了Engel&Volkers 那不勒斯办事处的大力支持。

老普林尼（Pliny the Elder）在《自然历史》（Naturalis historia）中将 "Nulla dies sine linea"这一说法归功于阿佩莱斯（Apelles），指的是公元前 4 世纪希腊画家每天坚持不懈的练习，他的绘画技巧至今仍是一项需要有条不紊的投入和严谨的工作的典范。从这个意义上讲，说阿曼多-德-斯蒂法诺（那不勒斯，1926-2021 年）没有一天不在画线，并不能被理解为强行搬用古代格言来表达那不勒斯艺术家的意图，而是客观地承认了他对艺术的完全和绝对的奉献，他在 70 多年的活动中创作了丰富多样的作品，直到去世前不久还在不断丰富。另一方面，德-斯蒂法诺本人也经常重复普利尼式的表达方式，在某些艺术和传记经历中体现了艺术与生活密不可分的交织，他在其中认识到了自己，并将其作为自己的表达方式来描述自己的承诺和激情的含义，以至于他选择了这个表达方式作为他计划在 Madre 博物馆举办的近期作品展的标题。

因此，本次展览旨在实现这些愿望，向第二次世界大战以来那不勒斯和意大利艺术界的一位开创性人物致敬，并向 1950 年至 1992 年期间在那不勒斯美术学院接受其绘画教学培训的几代艺术家中令人难忘的大师致敬。

在这些石墨和蛋彩作品中蕴含着大量的真理，并转化为艺术家作品中反复出现的主题：神话（阿波罗、达芙妮、美杜莎、雅努斯）、寓言（死亡、面具、间谍、稻草人）和历史。心爱的马萨卢布伦塞（Massalubrense）或 2017 年 8 月 22 日在卡萨米奇奥拉（Casamicciola）发生的地震，都在变形的图像中被人格化，体现了被背叛的理想的焦虑、恐惧和激情，以及生活中无情的残酷。德-斯蒂法诺所描绘的面孔似乎属于一种已知的人性，它一直存在，近得可怕，熟悉得不能再熟悉。他的作品是文学、音乐、绘画和街头文化的综合体，作品中的人物摒弃了知识主义，投身于生活，讲述了一个无时不在的时代，其特点是历史的张力，以及自然与文化（Terra infetta）之间无休止的--对德-斯蒂法诺来说尚未解决的--对立。

伦理实例和社会承诺是其作品中不可回避的常量，通过一种精致的、具有文化高度的解读来诠释，这种解读当然是多孔的，但同时又对流行时尚或形式模式持批判态度，正如其研究方向所体现的那样。凭借独立思考，德-斯蒂法诺跨越了毕加索和表现主义的图形主义；他深入研究新现实主义诗学，从地域及其社会主题中汲取灵感；他沉溺于姿态自由的爆炸，使图像物质变得痛苦而密集，人物变形或稀少，但从未放弃自己真正的非正式闯入；他创造了大型主题循环，既有图像又有图形，充满了公民承诺，其中绝对的主角是人类，人类上升为他创作了大型的主题循环作品，既有绘画作品，也有图形作品，充满了公民的承诺，在这些作品中，人类是绝对的主角，并对暴力和虐待、反叛和救赎的重复和愚昧提出了警告，这些都是历史重新提出的；他探索了一个幻想的世界，仿佛是从无意识的黑暗世界中逃脱出来的，充满了人形、动物和金属昆虫；他实现了一个不断发展的形式综合体，仍然毫无疑问地建立在素描的结构中心之上。

展览以马里奥-佛朗哥（Mario Franco）的录像作品《阿曼多-德-斯蒂法诺》（Armando De Stefano，2022 年）结束，该作品见证了 2011 年艺术家在马德雷博物馆（Madre Museum）的一面墙上设计的干预措施，当时佛朗哥本人正在策划个展 "南方的乌罗"（L’Urlo del Sud）。作品图片中还穿插了对 De Stefano 的采访，这是他的创作之路和研究成果的珍贵见证。

如需了解更多信息，请访问Madre 的官方网站。

图：Armando De Stefano，ELMO N°2 2018。图片来源：Francesco Squeglia

阿曼多-德-斯蒂法诺逝世一年后在那不勒斯 Madre 举办的悼念展览

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