Eine Ausstellung zu Ehren von Armando De Stefano bei Madre in Neapel ein Jahr nach seinem Tod


Noch bis zum 19. September zeigt das MADRE in Neapel ein Jahr nach seinem Tod eine Hommage an Armando De Stefano, einen der bedeutendsten neapolitanischen Künstler des 20. Jahrhunderts.

Madre, das Museum für zeitgenössische Kunst der Region Kampanien, präsentiert die Ausstellung Armando De Stefano Nulla dies sine linea, eine Hommage an den neapolitanischen Meister Armando De Stefano (Neapel, 1926 - 2021) ein Jahr nach seinem Tod, kuratiert von Olga Scotto di Vettimo. Die mehr als achtzig ausgestellten Werke - hauptsächlich Papiere - stellen eine Auswahl aus einem größeren Werkkorpus dar, der zwischen 2012 und 2020 entstanden ist, und zeugen von einer stets aktuellen Kreativität, die die Zeichnung und die Figuration neu erfindet und überdenkt, und bestätigen dieSie bestätigen die vitale, extreme und unbedingte Dringlichkeit für De Stefano, sich auf die ununterbrochene Ausübung der Hand, des Zeichens und der Farbe zu verlassen, sowie die unbestrittene Zentralität der Zeichnung in seinem gesamten bildnerischen Werk.

“Wir hielten es für wichtig, einem Künstler, der untrennbar mit unserer Stadt verbunden ist, eine Ausstellung zu widmen”, sagt Angela Tecce, Präsidentin der Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee, "ein sensibler und kraftvoller Maler, Lehrer an derAkademie der Schönen Künste in Neapel, wo er in der Schule von Emilio Notte ausgebildet wurde, Armando De Stefano war ein Bezugspunkt für die Kunst in Neapel. Deshalb haben wir uns entschlossen, ihm auf diese Weise zu gedenken, und zwar in dem Museum, in dem seine Werke bereits in der Vergangenheit ausgestellt waren, aber dieses Mal mit seinen jüngsten Werken, die von seiner unerschöpflichen Forschung zeugen".

Während des gleichen Zeitraums, in dem seine jüngsten Werke in Madre ausgestellt werden, werden einige Termine organisiert, um die zahlreichen öffentlichen Zeugnisse zu rekonstruieren, die De Stefano in der Stadt hinterlassen hat: vom Museo del Novecento in Castel Sant’Elmo bis zum Museo e Real Bosco in Capodimonte, vomIstituto Italiano per gli Studi Filosofici bis zum Rektorat der Universität Neapel ’Federico II’, vom Conservatorio di San Pietro a Majella bis zur Accademia di Belle Arti in Neapel. Hinzu kommen die Orte Vico Equense, dessen Ehrenbürger er war, mit Werken, die auf städtische Gebäude und Kirchen in der Umgebung verteilt sind, und schließlich Piano di Sorrento mit den beiden großen Werken, die hinter dem Sitzungssaal der Stadtverwaltung aufgestellt sind.

Die Ausstellung wird von einem von artem herausgegebenen Katalog begleitet, der Einführungen von Angela Tecce und Kathryn Weir, der künstlerischen Leiterin des Museums Madre, sowie Texte von Olga Scotto di Vettimo, Giancristiano Desiderio, Mario Franco, Marco Di Capua, Giovanna Cassese und Stefano de Stefano enthält, die ebenfalls mit Unterstützung von Engel&Volkers, Büro Neapel, realisiert wurden.

Der Ausdruck Nulla dies sine linea, der Apelles von Plinius dem Älteren in der Naturalis historia zugeschrieben wird, bezieht sich auf die tägliche und ständige Übung des griechischen Malers aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., dessen Zeichenkunst noch heute ein Beispiel für eine Tätigkeit ist, die methodische Hingabe und rigorosen Einsatz erfordert. In diesem Sinne ist die Aussage, dass Armando De Stefano (Neapel 1926-2021) keinen einzigen Tag verbracht hat, ohne eine Linie zu zeichnen, nicht als gezwungene Übertragung eines antiken Mottos zu verstehen, das sich auf die Absichten des neapolitanischen Künstlers bezieht, sondern als objektive Anerkennung seiner totalen und absoluten Hingabe an die Kunst, die durch den vielfältigen und umfangreichen Werkkatalog bezeugt wird, der in 70 Jahren Tätigkeit entstanden ist und bis kurz vor seinem Tod erweitert wurde. Andererseits pflegte De Stefano selbst diesen plinianischen Ausdruck, der die untrennbare Verflechtung von Kunst und Leben in bestimmten künstlerischen und biografischen Erfahrungen verkörpert, zu wiederholen, indem er sich darin wiedererkannte und ihn sich zu eigen machte, um die Bedeutung seines Engagements und seiner Leidenschaft zu beschreiben, und zwar so sehr, dass er ihn als Titel für eine Ausstellung neuerer Werke wählte, die er im Museum Madre präsentieren wollte.

Die vorliegende Ausstellung soll diese Absicht erfüllen, als Hommage an eine Schlüsselfigur der neapolitanischen und italienischen Kunst seit dem Zweiten Weltkrieg und an einen unvergesslichen Meister mehrerer Generationen von Künstlern, die zwischen 1950 und 1992 an der Akademie der Schönen Künste in Neapel in Malerei ausgebildet wurden.

Diese Graphit- und Temperawerke enthalten ein breites Repertoire an Wahrheiten, die sich in eine Reihe von wiederkehrenden Themen im Werk des Künstlers verwandeln: Mythen(Apollo, Daphne, Medusa, Janus), Allegorien(der Tod, die Masken, der Spion, die Vogelscheuchen) und die Geschichte, die hier nicht nur als große universelle Erzählung verstanden wird, sondern auch als intime und private Erzählung - dieDas geliebte Massalubrense oder das Erdbeben vom 22. August 2017 in Casamicciola - werden in verklärten Bildern personifiziert und verkörpern die Ängste, Befürchtungen, Leidenschaften verratener Ideale, das Leben in seiner erbarmungslosen Rohheit. Die von De Stefano porträtierten Gesichter scheinen einer bekannten Menschheit anzugehören, die es schon immer gegeben hat, furchtbar nah, vertraut. Seine Werke, eine kultivierte Synthese aus Literatur, Musik, Malerei und Straße, werden von Figuren bevölkert, die sich dem Intellektualismus entziehen und sich dem Leben hingeben. Sie erzählen von einer allgegenwärtigen Zeit, die von den Spannungen der Geschichte ebenso geprägt ist wie von dem unaufhörlichen - und für De Stefano ungelösten - Gegensatz zwischen Natur und Kultur(Terra infetta).

Die ethischen Instanzen und das soziale Engagement, unausweichliche Konstanten seiner Produktion, werden durch eine raffinierte, kulturell gehobene Lektüre übersetzt, die zwar durchlässig ist, aber gleichzeitig den vorherrschenden Moden oder formalen Modellen kritisch gegenübersteht, wie die Orientierungen seiner Forschung zeigen. Mit gedanklicher Unabhängigkeit kreuzt De Stefano die Graphismen Picassos und des Expressionismus; er taucht in die neorealistische Poetik ein, indem er sich vom Territorium und seinen sozialen Themen inspirieren lässt; er schwelgt in Explosionen gestischer Freiheit, indem er die Bildmaterie gequält und dicht macht, die Figur deformiert oder verdünnt, ohne sich jemals einer authentischen informellen Überschreitung hinzugeben; er schafft große thematische Zyklen, sowohl malerisch als auch graphisch, die von bürgerlichem Engagement durchdrungen sind, in denen der absolute Protagonist die Menschheit ist, die sich zum Er schafft große thematische Zyklen, sowohl malerisch als auch grafisch, die von zivilem Engagement durchdrungen sind, in denen der Mensch der absolute Protagonist ist, und die als Warnung vor der wiederholten und stumpfen Wiederholung von Gewalt und Missbrauch, von Rebellion und Erlösung wirken, die die Geschichte vorschlägt; er erkundet eine Fantasiewelt, als ob er den dunklen Orten des Unbewussten entkommen wäre, voller menschlicher Figuren, Tiere und metallischer Insekten; er erreicht eine wachsende formale Synthese, die immer noch unbestreitbar auf der strukturellen Zentralität der Zeichnung beruht.

Den Abschluss der Ausstellung bildet Mario Francos Video Armando De Stefano (2022), das von der Intervention zeugt, die der Künstler 2011 an einer Wand des Madre-Museums anlässlich der von Franco selbst kuratierten Einzelausstellung L’Urlo del Sud entworfen hat. Die Bilder des Werks werden durch ein Interview mit De Stefano ergänzt, das ein wertvolles Zeugnis seines Weges und seiner Forschung darstellt.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website von Madre.

Im Bild: Armando De Stefano, ELMO N°2 2018. Bildnachweis: Francesco Squeglia

Eine Ausstellung zu Ehren von Armando De Stefano bei Madre in Neapel ein Jahr nach seinem Tod
Eine Ausstellung zu Ehren von Armando De Stefano bei Madre in Neapel ein Jahr nach seinem Tod


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