1925 年的国际博览会将 装饰艺术推向世界舞台，一个世纪之后，巴黎装饰艺术博物馆向这一大胆、精致和现代的风格致敬。从 2025 年 10 月 22 日至 2026 年 4 月 26 日，将举办 1925-2025 年展览 。 1000 多件作品--家具、珠宝、艺术品、绘画、海报和 时尚服饰--再现了这场运动的丰富性和矛盾性，其永恒的优雅魅力依然令人着迷。身临其境的环境、珍贵的材料、风格迥异的造型和卓越的工艺，构成了一段装饰艺术之旅，展现了它的方方面面。
在展览开幕式上，象征着旅行和奢华的东方快车成为了主角。由艺术总监Maxime d’Angeac 设计的 Étoile du Nord火车 1926 年的原始车厢与未来东方快车的三个真人大小的模型进行了对话。
展览由博物馆馆长贝内迪克特-加迪（Bénédicte Gady）和安妮-莫尼耶-万里布（Anne Monier Vanryb）策划，由约达尔工作室（Atelier Jodar）和 MDA 工作室（Studio MDA）制作装置，追溯了这一风格的诞生、鼎盛时期和当代演绎。
装饰艺术风格诞生于 1910 年代欧洲关于装饰的争论，受到新艺术运动的启发，在 20 世纪 20 年代得到了全面发展。这种风格体现了一个时代对新奇和自由的强烈渴望，影响了建筑、家具、时装、珠宝、平面艺术和交通等所有创作领域。从索尼娅-德劳内（Sonia Delaunay）和罗伯特-马勒特-史蒂文斯（Robert Mallet-Stevens）的几何抽象，到乔治-巴斯塔（Georges Bastard）和欧仁-普林兹（Eugène Printz）的纯粹形式，再到克莱芒-梅尔（Clément Mère）和阿尔伯特-阿尔芒-拉托（Albert-Armand Rateau）的装饰品味，展览反映了这一丰富性。
装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）从一开始就是推广装饰艺术的主角，它利用自身的历史收藏和著名的国际借展，展示了安德烈-格罗特（André Groult）的加鲁沙特（galuchat）抽屉柜、雅克-埃米尔-鲁尔曼（Jacques-Émile Ruhlmann）的精致作品以及皮埃尔-沙罗（Pierre Chareau）为法国大使馆设计的书桌图书馆等杰作。
其中有三位重要人物尤为引人注目：鲁尔曼（Ruhlmann）、艾琳-格雷（Eileen Gray）和让-米歇尔-弗兰克（Jean-Michel Frank）分别诠释了装饰艺术的不同面貌。博物馆还回顾了 20 世纪 60 年代对装饰艺术风格的重新发现，这要归功于历史性展览 " 25 周年"（Les Années 25），该展览让装饰艺术风格重新受到公众和专家的青睐，而 20 世纪 70 年代，伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）和装饰大师雅克-格朗日（Jacques Grange）等名人的出现又重新激发了人们对装饰艺术风格的兴趣。
展览按照广泛的时间和主题路线在中殿和上层展厅进行，探索了 装饰艺术的方方面面：从让-杜南的漆器到弗朗索瓦-德科舍蒙的玻璃器皿，从雷蒙德-坦普利耶（Raymond Templier）和让-德普雷（Jean Desprès）的几何珠宝到格罗特（Groult）和普林茨（Printz）的家具。绘画是这一时期装饰和室内设计的核心，受到了特别关注。时装和纺织品艺术部分汇集了玛德琳-潘贡（Madeleine Pangon）、玛德琳-维奥内（Madeleine Vionnet）、索尼娅-德劳内（Sonia Delaunay）和让娜-朗万（Jeanne Lanvin）的服装和配饰，以及证明这种风格对当时品味影响的图画和橱窗展示。作为法国 精湛工艺的象征，“东方快车 ”在 20 世纪 20 年代达到了顶峰，其装饰出自 René Prou 和 Laliques 夫妇之手。
精选的 80 多件首饰--项链、头饰、手表、美容盒和设计--证明了装饰艺术对金匠艺术的影响。受到东方启发的几何形状和图案体现了这种风格的优雅和现代感，吸引了众多国际观众。
装饰艺术在诞生一个世纪后，仍以其现代性、自由性和形式上的精致性不断激发着人们的灵感。通过过去与现在的对话，装饰艺术博物馆的展览旨在向一个黄金时代致敬，同时也是对这一风格的当代活力的反思，它仍然体现着奢华、创造力和创新。
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| 巴黎装饰艺术博物馆庆祝装饰艺术 100 周年。东方快车也在展出之列 |
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