2025 年 10 月 16 日至 2026 年 1 月 24 日， Unipol 集团的商业博物馆 CUBO 将举办Beverly Pepper 展览。外部空间。该展览由伊拉里亚-比尼奥蒂（Ilaria Bignotti）和马尔科-托内利（Marco Tonelli）策划，并与托迪的贝弗利-佩珀项目基金会（Fondazione Progetti Beverly Pepper）合作举办，共展出36 件作品，包括雕塑、素描、速写、水彩画和素描本，两侧是记录艺术家职业生涯的大量照片和视频收藏。这项活动采取了深入研究的形式，突出了佩珀研究的核心问题：艺术与环境的关系、记忆的价值和社区的作用。展出作品的时间跨度为 1965 年至 2018 年，这些作品清晰地展示了一种有助于重新定义当代雕塑的语言的演变过程，这种语言将造型、建筑和景观交织在一起。
博洛尼亚行程的中心是 Unipol 集团收藏的两件不朽作品：《棱镜 》（Prisms ，1967-1968 年，抛光不锈钢，197x110x75 厘米）和《处女座矩形扭曲》（Virgo Rectangle Twist，1967 年，抛光不锈钢，241x135x69 厘米）。这两件雕塑分别放置在欧罗巴门和尤尼波尔塔，标志着艺术家语言的决定性阶段。在这两件作品中，佩珀将公共作品的概念定义为一个包容、参与和分享的场所，能够将自身转化为一种集体体验。正如伊拉里亚-比尼奥蒂（Ilaria Bignotti）在展览目录中指出的那样，两件主要雕塑作品的两侧是设计图纸和环境研究报告，它们记录了创作过程，并表明了规模和思想之间的不断转变。正如伊拉里亚-比尼奥蒂（Ilaria Bignotti）在展览目录中指出的那样，这条道路彰显了佩珀将想法转化为可塑作品和影响深远的干预措施的能力，在这条道路上，艺术成为了生活空间。
正是在创作《棱镜》和《处女座》的年代，艺术家对土地艺术的兴趣以及对传统纪念碑之外的另一种公共艺术的定义逐渐成熟。他的创作方法侧重于 “反纪念碑 ”的概念，将其理解为一个没有庆典辞藻的集体记忆场所。这种方法催生了 "连接艺术"（Connective Art）的定义，即一种将自身视为环境和体验的艺术，能够欢迎和保护人们，在人类和共享空间之间建立联系。佩珀于 2018 年捐赠给拉奎拉的剧场 "安菲雕塑"（Amphisculpture）就是这一愿景的一个重要实例，该剧场是在 2009 年地震后构思的。展览中展出的是该项目的模型，它证明了将艺术转化为重生机会和聚会场所的愿望。
该作品是艺术家对 "querencia“概念的思考的一部分。”querencia"在金牛座西班牙语中是指斗牛场中公牛感到安全的地方，从广义上讲，它指的是一个避难和安全的空间。除雕塑和设计材料外，丰富的图标装置也发挥着重要作用，它们作为视觉叙事具有自主性。照片和视频记录了艺术家工作的不同阶段：在铸造车间，他学习铸造技术，甚至接受被称为乔治，或在自己的作品旁被描绘，在个人和雕塑之间不断辩证。
佩珀出生于美国，但自 1972 年搬到托迪后就与意大利结下了不解之缘，直到去世。她的雕塑作品在不同阶段都被设计成景观、建筑和集体参与的形式，能够与自然和城市空间互动。展览附有一本图录，其中包括策展人伊拉利亚-比尼奥蒂（Ilaria Bignotti）和马可-托内利（Marco Tonelli）的文章，以及贝弗利-佩珀项目基金会档案负责人阿里安娜-贝塔雷利（Arianna Bettarelli）的贡献。这本画册深入探讨了艺术家的诗学，为理解一种能够将物质和社会背景相结合的语言的独创性提供了重要工具。
为完成该项目，CUBO 将于 2025 年 11 月 27 日举办研究日活动，进一步探索这位艺术家的职业生涯。Andrea Pinotti、Loris Cecchini、Marco Tonelli 和 Arianna Bettarelli 将参加由 Ilaria Bignotti 主持的会议。会议将提供一个讨论的机会，对佩珀的遗产及其在关于公共艺术和作品与社区之间关系的讨论中的现实意义进行反思。
开放时间 周一，下午 2:00 - 7:00 周二至周五，上午 9:30 - 晚上 8:00 周六，上午 9:30 - 下午 2:30 周日关闭。周日闭馆。
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| 贝弗利-佩珀在博洛尼亚：CUBO Unipol 的 "外部空间 "展览 |
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