贝耶勒基金会在欧洲首次举办鲁道夫-斯汀格尔大型展览

当代画家 鲁道夫-斯汀格尔（ Rudolf Stingel，1956 年生于梅拉诺）作品展在贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）开幕：这是 他在欧洲的 首次 大型展览，也是自 1995 年在苏黎世美术馆（Kunsthalle Zurich）举办展览以来在瑞士的首次 展览。
此次展出的是该艺术家最重要的系列作品，跨越了他过去三十年的创作历程。

展览在基金会南翼的九个展厅和贝罗尔公园餐厅的两个展厅举行：没有按照时间顺序，而是根据策展人乌多-基特尔曼（Udo Kittelmann）与艺术家合作的设计，将作品并置排列。有些作品是 全新的，还有一些从未展出过的 现场 装置作品。

鲁道夫-斯汀格尔（Rudolf Stingel）重新定义了绘画的概念：从 20 世纪 80 年代末开始，他就在艺术加工、材料和形式之间的互动中探索绘画本身的潜力和限制。除了各种系列的抽象和超现实主义作品外，他还创作了大型聚苯乙烯作品或金属铸件绘画，以及用地毯和银色绝缘板覆盖的空间，供人触摸或穿行。

20 世纪 90 年代初，他创作了 针对特定场所的作品：1991 年，他在纽约 丹尼尔-纽伯格画廊（Daniel Newburg Gallery）举办首次个展时，展出了一件单件作品--一块 橙色地毯，覆盖了除墙壁以外的整个画廊。地毯成了一幅画，在上面可以暂时看到绘画手势的痕迹（参观者可以用手抚平或揉搓地毯表面，就像用画笔一样），但随着新的覆盖痕迹的出现，这些痕迹又逐渐消失了。然而，在 20 世纪 90 年代末，艺术家开始制作聚苯乙烯板：挂在墙上的这些板块完全被雕刻的线条和图案所覆盖。

后来，斯汀格尔在整个房间里铺上银色反光绝缘板，邀请人们留下信息或脚印：这些装置旨在引导人们分享。在其他情况下，他在地板上留下已完成的油画，随着时间的推移，油画上的色彩和脚印不断飞溅。

斯汀格尔所有作品的共同点是其表面上出现的随机或有意的图像痕迹，让人联想到时间和随机性、变化和衰败。因此，斯汀格尔的作品提出了关于对艺术的理解和感知、关于记忆和短暂性的基本问题。

今年的作品包括超写实主义的 喷枪画布和由五件作品组成的粉色、紫色和银色变色系列。此外，还有三件以前从未见过的特定场地装置作品：一件由橙色地毯组成的墙面作品，邀请您用手在上面描画痕迹；博物馆的整面横墙都是以波斯萨鲁地毯为主题；一件用celotex 绝缘板制作的作品横跨几面墙，侵占了 Berower 公园的餐厅。

展览将向公众开放至2019年10月6日。

信息：www.fondationbeyeler.ch

开放时间：每天上午 10 点至下午 6 点；周三至晚上 8 点。

图片：鲁道夫-斯汀格尔，《无题》（2018；布面油画，241.3 x 589.3 厘米；三部分，每部分 241.3 x 193 厘米）。

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