A la Fondation Beyeler, la première grande exposition consacrée à Rudolf Stingel en Europe.

L’exposition consacrée au peintre contemporain Rudolf Stingel (Merano, 1956) s’est ouverte à la Fondation Beyeler: c’est la première grande exposition qui lui est consacrée en Europe, et la première en Suisse depuis celle qui s’est tenue à la Kunsthalle de Zurich en 1995.
L’exposition présente les séries les plus significatives de l’artiste, qui couvrent les trois dernières décennies de sa production.

L’exposition se déroule dans les neuf salles situées dans l’aile sud de la Fondation et dans deux salles du restaurant Berower Park: l’ordre chronologique n’est pas respecté, mais les œuvres sont disposées en juxtaposition les unes avec les autres, selon la conception du commissaire Udo Kittelmann en collaboration avec l’artiste. Certaines œuvres sont nouvelles et il y a aussi des installations spécifiques qui n’ont jamais été exposées auparavant.

Rudolf Stingel a redéfini le concept de peinture: depuis ses débuts à la fin des années 1980, il a exploré le potentiel et les limites imposées par la peinture elle-même, dans une interaction entre les processus artistiques, les matériaux et les formes. À côté de diverses séries de compositions abstraites et hyperréalistes, il a réalisé des œuvres de grand format en polystyrène ou des peintures faites de moulages métalliques, ainsi que des espaces recouverts de tapis et de panneaux isolants argentés que l’on peut toucher ou traverser.

Au début des années 1990, il crée des œuvres in situ: en 1991, à l’occasion de sa première exposition personnelle à la Daniel Newburg Gallery de New York, il expose une seule œuvre, un tapis orange qui recouvre toute la galerie à l’exception des murs. Le tapis devenait un tableau sur lequel les traces du geste pictural (les visiteurs étaient invités à lisser ou à ébouriffer la surface avec leurs mains comme s’il s’agissait de pinceaux) étaient temporairement visibles, avant de s’effacer au profit de nouvelles marques écrasées. À la fin des années 1990, l’artiste commence cependant à travailler sur des panneaux de polystyrène: accrochés aux murs, ils sont entièrement recouverts de lignes et de motifs gravés.

Plus tard, Stingel a fait recouvrir des pièces entières de plaques isolantes argentées et réfléchissantes, invitant les gens à laisser des messages ou des empreintes : des installations destinées à susciter le partage. Dans d’autres cas, il a laissé sur le sol des toiles achevées qui ont été soumises à des éclaboussures de couleur et à des empreintes de pas au fil du temps.

Toutes les œuvres de Stingel ont en commun les traces picturales aléatoires ou intentionnelles qui apparaissent sur leurs surfaces, évoquant le temps et l’aléatoire, le changement et la décomposition. Les œuvres de Stingel soulèvent ainsi des questions fondamentales sur la compréhension et la perception de l’art, sur la mémoire et l’éphémère.

Les œuvres de cette année comprennent une toile hyperréaliste réalisée au pistolet et une série de cinq œuvres aux couleurs changeantes entre le rose, le violet et l’argent. Et trois installations in situ inédites : une œuvre murale composée d’un tapis orange qui vous invite à y tracer des marques avec vos mains ; un mur transversal entier du musée avec le motif d’un tapis persan sarugh; et une œuvre avec des panneaux d’isolation celotex qui s’étend sur plusieurs murs, empiétant sur le restaurant du parc Berower.

L’exposition est ouverte au public jusqu’au 6 octobre 2019.

Pour plus d’informations : www.fondationbeyeler.ch

Horaires : tous les jours de 10 à 18 heures ; mercredi jusqu’à 20 heures.

Image : Rudolf Stingel, Sans titre (2018 ; huile sur toile, 241,3 x 589,3 cm ; trois parties, chacune 241,3 x 193 cm).© Rudolf Stingel Photo : John Lehr

A la Fondation Beyeler, la première grande exposition consacrée à Rudolf Stingel en Europe.

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