比萨，在蓝宫意大利人的巴黎：博尔迪尼、德尼特斯和佐多梅内吉的美好年代

2025 年 10 月 15 日至 2026 年 4 月 7 日，比萨 蓝宫的房间将举办意大利文化季最令人期待的展览之一。展览名为 "BELLE ÉPOQUE"。印象派时代巴黎的意大利画家，通过三位主人公讲述意大利艺术与欧洲现代性之间的邂逅，他们在 19 世纪和 20 世纪之间将绘画转变为一种国际语言：他们是：乔瓦尼-波尔蒂尼（ 费拉拉，1842 年 - 巴黎，1931 年）、朱塞佩-德-尼蒂斯（巴莱塔，1846 年 - 圣日耳曼昂莱，1884 年）和费德里科-赞多梅内吉 （威尼斯，1841 年 - 巴黎，1917 年）。展览由意大利 19 世纪著名专家之一、艺术史学家弗朗西斯卡-迪尼策划，由 Fondazione Palazzo Blu 推广，MondoMostre 主办，比萨基金会协办，并与巴莱塔的 De Nittis Pinacoteca 合作。展览汇集了来自国内外博物馆和收藏馆（从奥赛博物馆到卢浮宫，从费城艺术博物馆到底特律艺术学院，从乌菲齐美术馆到卡波迪蒙特博物馆）的约一百件作品，以及从巴莱塔 Pinacoteca De Nittis 和费拉拉 Boldini 博物馆借来的作品。

“弗朗切斯卡-迪尼说：”长期以来，我一直很珍视这次巴黎美好年代之旅的计划，这次旅程将以我们最著名的’巴黎意大利人’（即乔瓦尼-波尔迪尼、朱塞佩-德-尼蒂斯和费德里科-赞多梅内吉）的生活轨迹为背景。这段旅程以历史为框架，从根本上揭示了 1870 年后法国大都市艺术辩论的主题，并告诉我们意大利人的才华是如何围绕这些主题发展起来的。西班牙画家福图尼（Fortuny）对博尔迪尼（Boldini）和德尼特斯（De Nittis）绘画的影响一直为人津津乐道，在这里，我们将首次在意大利展出福图尼的杰作《波尔蒂奇的海滩》（Spiaggia a Portici），这幅画是从达拉斯梅多斯博物馆（Meadows Museum）借来的优秀作品，因此可以衡量福图尼对博尔迪尼和德尼特斯绘画的影响有多大。当我们谈到赞多梅内吉的印象派时，我们会将其与德加、雷诺阿、玛丽-卡萨特和纪尧姆的作品进行比较。然后，我们将谈论博尔迪尼在革新社会肖像方面的才华，并将其与萨金特、海尔勒和布兰奇进行比较。因此，参观者不仅可以像传统的主题展览那样，沉醉于展出的众多杰作（仅有不到 100 件）的愉悦之中，而且还需要追随由不同国籍、教派甚至戏剧事件的艺术家之间的邂逅所构成的激动人心的历史故事的线索"。

展览的目的不仅在于颂扬 “美好年代 ”的优雅和高贵，还在于恢复意大利画家在欧洲现代性视觉定义中的关键作用。博尔迪尼、德尼蒂斯和赞多梅内吉常常被贬低为配角，但他们却是结合了形式的精致、对现实的关注和国际开放性的新艺术感性诞生的主角。正如策展人弗朗西斯卡-迪尼（Francesca Dini）所解释的那样，“这次展览是一次欧洲文化史之旅，通过那些能够将自己的绘画转化为国际语言的意大利艺术家，同时又不忘自己的根。这不仅仅是一个’美轮美奂的杰作’的集合，而是试图为一个关键时期赋予声音和背景，为一个往往被其自身的美学诱惑所轻视的时刻恢复深度”。

欧洲十字路口的巴黎

1867 年至 1874 年间，三位意大利画家被法国首都的文化活力所吸引，移居巴黎。当时的巴黎正处于第二帝国的末期和第三共和国的诞生之间，是一个思想和实验的工场。在咖啡馆、沙龙和知识分子圈子里，重新定义现代艺术语言的艺术家、作家和商人汇聚一堂。

在这种情况下，博尔迪尼、德尼蒂斯和赞多梅内吉找到了开展研究的理想场所。他们与最具影响力的商人（如古皮尔之家）合作，与德加、马奈和雷诺阿等艺术家对话，并吸收了新城市生活的活力。但是，在沉浸于法国现代性的同时，他们与意大利传统，尤其是马奇奥利现实主义保持着深厚的联系，这也是他们最初创作方法的标志。他们中的许多人来自托斯卡纳，托斯卡纳人最初对他们在国际上取得的成功持怀疑态度。然而，早在 1878 年，马奇奥利的理论家迭戈-马泰利就认为德-尼蒂斯是一位卓越的大师，能够协调现代性和艺术的严谨性。

展览区域

展览路线分为九个部分。展览的第一部分 "从色当战败到巴黎公社 "讲述了拿破仑三世在色当战败（1870 年）后重建的巴黎以及公社的戏剧性事件。古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet，奥尔南，1819 - 拉图德佩兹，1877 年）等艺术家积极参与其中，爱德华-马奈（Édouard Manet，巴黎，1832 - 1883 年）和马克西米利安-卢斯（Maximilien Luce，巴黎，1858 - 1941 年）则记录了这场人类和社会戏剧。与此同时，在意大利，加里波第在第戎领导了最后一次起义活动，画家卡洛-阿德莫罗（Carlo Ademollo，佛罗伦萨，1824 - 1911 年）等人也参与其中。随着公社的镇压，一个时代结束了：艺术家-士兵的形象让位于画家-流浪者，现代生活的诠释者。Ernest Meissonier（1815 年，里昂-1891 年，巴黎）、马奈、卢斯、阿德莫洛和 Sebastiano De Albertis（1828 年，米兰-1897 年）的作品再现了Risorgimento 英雄主义的终结和 新的城市与资产阶级情感的开始。第二部分 "巴黎的重生"展现了一座城市蜕变为活泼、优雅的国际大都市，“美好年代 ”的文化之都。博尔迪尼和德-尼蒂斯捕捉到了这一变化，将他们的现实主义风格与新的城市美学相融合。他们在作品中描绘了现代生活：奢华、时尚、公园、布瓦赛马场。巴黎是人才济济的十字路口，也是艺术实验的中心。在这里，意大利画家不仅站稳了脚跟，还帮助塑造了这座 19 世纪最具代表性城市的形象。第三部分分为两部分。首先是古皮尔之家、福图尼和意大利 ，探讨了古皮尔之家的历史，该公司成立于 1829 年，是 19 世纪国际艺术市场的核心。该公司在欧洲和美国都设有分支机构，致力于推广精致、绚丽、平易近人的绘画：小幅画作、服饰题材、精湛技艺。在这个网络的中心，马里亚诺-福图尼-马萨尔（Mariano Fortuny y Marsal）成为了一颗冉冉升起的新星，受到收藏家和艺术家的推崇。1874 年，他在波尔蒂奇逗留期间（他的代表作《波尔蒂奇的海滩》首次在意大利展出），启发了年轻的南方画家和新兴人物，如安东尼奥-曼奇尼（Antonio Mancini，1852-1930 年，罗马）、弗朗切斯科-保罗-米切蒂（Francesco Paolo Michetti，1851-1929 年，托科-达卡索里亚）和阿尔切斯特-坎普里亚尼（Alceste Campriani，1848-1933 年，特尔尼-卢卡），他们很快受到古皮尔的关注。在这位加泰罗尼亚画家的影响下，意大利艺术在中南部地区焕然一新，并打开了欧洲市场。第二部分题为 "18 世纪之梦：博尔迪尼与过去的优雅"：博尔迪尼将 18 世纪视为优雅、戏剧性和诱惑力的源泉。在他的服装画中，对旧制度的致敬变成了现代的精湛技艺。在 Goupil 画廊的支持下，这位来自费拉拉的画家以其精致而辉煌的作品赢得了收藏家的青睐。他的 “settecentismo ”并不是怀旧，而是一种美学策略：一幅壮观的画作，能够唤起理想的过去，同时在新的国际市场上肯定意大利艺术的欧洲身份。

展览的第四部分是 " 现代生活画家博尔迪尼和德尼蒂斯"。博尔迪尼和德尼蒂斯受到福图尼的启发，并得到了古皮尔之家的支持，他们用闪亮、有教养和诱人的绘画诠释了资产阶级对优雅和现代性的追求。如果说德尼蒂斯以现实主义的眼光看待印象派的光芒，那么博尔迪尼则专注于充满活力的氛围和动人的人物，在 18 世纪的梦幻和都市现代性之间摇摆不定。两人都是查尔斯-波德莱尔心目中的流浪艺术家：大都市的精致记录者，能够优雅而感性地捕捉时代的脉搏。第五部分 "Casa De Nittis"介绍了画家在巴黎的居所，这不仅仅是一个资产阶级的居所：这是一个世界性的沙龙，意大利、法国和英国的艺术家、作家和知识分子都在此活动。埃德加-德加（Edgar Degas，1834-1917 年，巴黎）、埃米尔-左拉、埃德蒙-德-龚古尔、儒勒-克拉蒂和马奈在这里相聚，在艺术品、日本陶瓷、精彩的谈话和音乐声中相识。德尼蒂斯的妻子莱昂蒂娜与德尼蒂斯一起，精心照料着家庭生活的每一个细节，将家变成了一个优雅和共享的空间。在这里，艺术家形成了与印象派和东方艺术相关的个人风格，并将粉彩带入了新的现代性。“Casa De Nittis ”是他的人性和创作故事的核心：反映了他的情感、品味以及他对艺术作为一种生活形式的看法。

接下来是赞多梅内吉与印象派的故事：前卫之路：19 世纪 70 年代，赞多梅内吉在巴黎接触到印象派画家，并参加了他们的四次展览。他对光线、色彩和城市生活的现代性着迷，并将意大利的经验与法国的研究相结合，发展出了自己的绘画语言。他的视线经常聚焦于女性世界，以优雅和亲密的方式处理，在形式创新和抒情敏感性之间取得平衡。在与德加、皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841 年，利摩日 - 1919 年，滨海卡涅）和玛丽-卡萨特（Mary Cassatt，1844 年，阿勒格尼 - 1926 年，博夫雷讷城堡）的对话中，赞多梅内吉在巴黎画坛占据了独立的地位：他显示出自己是印象派先锋派的原创诠释者。第七部分“走向优雅现代性的欧洲陈词滥调 ”将公众带入19 世纪末至 20 世纪初的时期，在这一时期，巴黎诞生了一种新的绘画感性，将女性的优雅作为现代性的象征。意大利、法国和西班牙的艺术家受时尚界和插图报刊的影响，共同使用一种高雅的语言。其中的主角仍然是波尔蒂尼，他致力于创作充满活力和感性的肖像画。与他并肩作战的还有西班牙画家雷蒙多-德-马德拉索-加雷塔（Raimundo de Madrazo y Garreta，1841 年出生于罗马，1920 年出生于凡尔赛）、维森特-帕尔马罗利（Vicente Palmaroli，1834 年出生于萨尔萨莱霍，1896 年出生于马德里）和罗赫里奥-德-埃古斯基萨（Rogelio de Egusquiza，1845 年出生于桑坦德，1915 年出生于马德里），他们共同塑造了一种精致的大都会美学。该部分还重新发现了一些作品和归属，如《巴黎沙龙中的淑女》，现在归属于帕尔马罗利。在这里，我们看到的是一位现代、梦幻而优雅的 “欧洲陈词滥调”，巴黎是她的灵感源泉。

第八部分 "博尔迪尼、赫勒乌、萨金特：世俗肖像画起源时期的丑闻、友谊和竞争 "讲述了 19 世纪 80 年代，约翰-辛格-萨金特（John Singer Sargent，1856 年出生于佛罗伦萨，1925 年出生于伦敦）、博尔迪尼和保罗-塞萨尔-赫勒乌（Paul César Helleu，1859 年出生于瓦纳，1927 年出生于巴黎）如何在巴黎和伦敦之间将自己塑造成新现代肖像画的主角。X 夫人肖像》（1884 年）引发的丑闻迫使萨金特返回英国，给博尔迪尼留下了巴黎的工作室和有待发展的艺术遗产。三位艺术家有着共同的主题、熟人和创作方法：辉煌的国际社会、现代的风俗习惯、短暂的优雅。三位艺术家根据自己的感受力对肖像画进行了细分：博尔迪尼的戏剧性和动态诱惑（展出的《小苏伯克塞克斯肖像》是从费拉拉博尔迪尼博物馆借来的精品）、赫勒乌的明亮亲切感和萨金特的心理细腻感。在世故、内省和风格之间，一种新的女性理想诞生了，它充满诱惑力，躁动不安，象征着优雅而充满活力的现代性。最后，" 托斯卡纳的美好时代 "部分结束：19 世纪末至 20 世纪初，托斯卡纳也经历了美好时代的魅力，这是一个充满进步、优雅和新艺术感觉的时代。由于许多托斯卡纳艺术家的逗留以及吉奥里、坎尼奇和戈尔迪贾尼参观的世界博览会，托斯卡纳与现代艺术之都巴黎进行了对话。绘画通过自然主义、社会肖像画和印象派得到了更新，并以个人和地方为基调进行了再创作。沙龙、杂志、展览和活动蓬勃发展，如佛罗伦萨的艺术与花卉节。里窝那、比萨、卡斯蒂利昂切洛和福利亚等地成为了传统与现代之间的体验和视觉交汇点。维托里奥-科尔科斯（Vittorio Corcos）的作品《In lettura sul mare》就是这种风格的最高体现。

艺术与领土之间的项目

通过此次展览，Palazzo Blu 希望重申其对加强 19 世纪艺术和建设欧洲范围路线的承诺。该项目还涉及城市结构，包括与比萨联邦商会（Federalberghi）和比萨商业联合会（Confcommercio Pisa）的合作、在圣罗索雷赛马场（San Rossore Hippodrome）举办的马术比赛，以及与阿森纳电影院（Arsenale cinema）的电影俱乐部（Cineclub）合作举办的电影节（将于2026年1月开始）。

美好年代 "不仅是一个幸福的时代，更是一个思想的实验室，在这一时期，艺术、科学和实证主义思想共同塑造了欧洲大都市的成功形象。巴黎虽然饱受战争和叛乱的蹂躏，但仍能重塑形象，成为优雅和现代之都，而意大利艺术家则是这一重生的主角之一。他们的作品被美国收藏，永远地改变了人们对现代绘画的看法。因此，Palazzo Blu 邀请公众重新发现那个光辉而复杂的季节，在那个季节里，意大利以独创性的方式为欧洲现代性神话的构建做出了贡献。如需了解更多信息，请访问 www.belleepoquepisa.it 和 www.palazzoblu.it。

比萨，在蓝宫意大利人的巴黎：博尔迪尼、德尼特斯和佐多梅内吉的美好年代

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