比耶拉的一场展览讲述了“分割主义”作为意大利先锋艺术起源的故事

by Redazione , 发布于 31/07/2026
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2026年11月28日至2027年4月4日，格罗莫·洛萨宫和费雷罗宫将展出逾150件作品，重新审视1900年至1930年间的“分割主义”，并凸显其在20世纪先锋艺术运动诞生过程中所发挥的决定性作用。

2026年11月28日至2027年4月4日，比耶拉将举办一场规模宏大的展览，全面回顾意大利分割主义艺术，特别是其20世纪初的发展历程。格罗莫·洛萨宫和 费雷罗宫将共同举办题为“1900-1930年的分色主义。《意大利先锋艺术的印记》，该展览由尼科洛·达加蒂（Niccolò D’Agati） 和塞尔吉奥·雷博拉 （ Sergio Rebora）共同策划，旨在通过逾150件作品，重新解读意大利绘画史上这一基础流派，并凸显其在20世纪先锋艺术形成过程中的重要作用。本次展览提出了有别于传统分割主义解读的新视角，重点不再仅仅放在19世纪最后十年该流派的诞生上，而是聚焦于1900年至1930年间的演变历程——正是在这一时期，这种绘画探索成为了意大利艺术中最具创新性的表达方式之一。策展人的目标正是要展示：分色主义绝不能被视为一个随着19世纪结束而终结的现象。该流派诞生于19世纪80年代，通常以1891年乔瓦尼·塞甘蒂尼的《两位母亲》参展为标志正式开启，该流派在随后的几十年里持续发展，对新一代艺术家产生了决定性影响，并为意大利历史性先锋艺术运动的诞生做出了关键贡献。

本次展览汇集了该艺术时期部分主要代表人物的150余件作品。除了乔瓦尼·塞甘蒂尼、朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多、加埃塔诺·普雷维亚蒂、维托雷·格鲁比西·德·德拉贡、埃米利奥·隆戈尼和普利尼奥·诺梅利尼等分割主义大师之外，还将展出后来为二十世纪先锋艺术发展作出贡献的艺术家作品，其中包括贾科莫·巴拉、翁贝托·波丘尼、卡洛·卡拉、安塞尔莫·布奇、莱昂纳多·杜德雷维尔、路易吉·鲁索洛和圭多·马鲁西格。

通过这种不同世代之间的对话，本次展览旨在凸显分色主义探索与意大利艺术后续发展之间的连续性。事实上，本次展览重现了 色彩分解技法从单纯作为表现光线的绘画手段，转变为能够重新定义绘画语言本身的工具这一历史时刻。

圭多·马鲁西格，《火焰百合》（1917年；私人收藏） — 圭多·马鲁西格，《火之百合》（1917年；私人收藏）

展览的叙事线索象征性地始于1899年——即乔瓦尼·塞甘蒂尼逝世之年。这位艺术家的离世被视为分色主义伟大奠基者时代与新生代之间的过渡节点：新生代艺术家继承了前人的遗产，将艺术探索推向了远超最初目标的全新高度。事实上，20世纪初的年轻艺术家们将塞甘蒂尼、佩利扎、普雷维亚蒂以及其他早期分色主义代表人物的经验，并非视为需要模仿的范本，而是视为需要进一步开发的丰富表现可能性宝库。色彩的分解、光影的探索、笔触的碎片化以及色调的强化，由此成为实验现实新表现方式的工具。

根据本次展览的构思，正是二十世纪的前几十年，分割主义充分展现了其创新能力。这一运动虽主要发源于伦巴第和皮埃蒙特的艺术文化圈，但逐渐突破了其发源地的地理界限，确立为一种全国性的艺术语言，吸引了意大利半岛不同地区的艺术家参与其中。分色主义的演变也恰逢绘画观念发生深刻变革。色彩的分解与光影效果的研究，不再仅仅是用于忠实再现自然现象的工具。相反，它们成为理解图像的一种新方式的起点，旨在通过笔触的节奏和绘画表面的色彩构图来唤起感官体验、情感和心境。

从这一视角来看，诸如光照强度、色彩饱和度、笔触的动态感以及 绘画笔触的独立价值等元素便显得尤为重要。汲取了分割主义精髓的艺术家们，将这些方面转化为日益激进的探索工具，旨在开辟新的表现可能性，并对传统的表现模式提出质疑。 所谓的“分割笔触”由此成为许多实验发展的土壤，这些实验也成为了二十世纪初意大利艺术的显著特征。这种诞生于19世纪的技法被重新诠释，并适应于一代艺术家的需求——他们面临着与现代性、工业社会的转型以及欧洲艺术语言的渐进革新进行对话的挑战。

正是这种演进能力构成了整个展览项目的主线。展览并未将分割主义视为一种已然终结的现象，而是将其诠释为一种开放、动态且不断转变的艺术语言，能够贯穿19世纪末至20世纪初意大利最重要的艺术实践。事实上，展览路线清晰地记录了分色主义的思想如何在二十世纪二十年代仍持续产生影响。在此阶段，此前数十年间发展起来的研究与装饰艺术（Déco）以及所谓的“回归秩序”运动展开对话，彰显了分色主义适应审美变化及意大利绘画新表现需求的能力。

通过这一时间脉络，展览凸显了分色主义远不止是一种基于色彩分解的简单技法。事实上，它已成为一种探究光、形式、感知与表现之间关系的探索方法，并深刻影响了那些后来走上截然不同艺术道路的艺术家们。

巴拉、博丘尼、卡拉和鲁索洛等艺术家的参与，正是这种延续性的明证。事实上，许多意大利先锋艺术运动的主力军都在分割主义的研究中找到了最初的实验土壤，随后发展出各自独特的艺术语言，这些语言为未来主义的诞生以及二十世纪艺术中其他重要流派的形成做出了贡献。除了艺术史上早已确立地位的大师之外，本次展览还为安塞尔莫·布奇、莱昂纳多·杜德雷维尔和圭多·马鲁西格等艺术家提供了展示空间，从而勾勒出二十世纪前三十年分色主义发展历程中更为广阔且层次丰富的全景图。

《分割主义 1900-1930。 “意大利先锋艺术的印记”展览由比耶拉储蓄银行基金会（Fondazione Cassa di Risparmio di Biella）的运营公司帕拉佐·格罗莫·洛萨有限公司（Palazzo Gromo Losa Srl）与达里奥·奇莫雷利出版社（Dario Cimorelli Editore）联合主办，并得到比耶拉市政府、费雷罗宫——佩罗西学院基金会（Palazzo Ferrero - Fondazione Accademia Perosi ETS）以及联合国教科文组织比耶拉创意城市（Biella Città Creativa UNESCO）的支持。该活动还得到了阿斯蒂银行集团的支持。

“这场关于分割主义的全新大型展览，”比耶拉储蓄银行基金会主席米歇尔·科隆博表示，“是我们地区发展进程中至关重要的一环。该活动源于当地各机构之间的紧密合作，各方团结一致，致力于提升比耶拉地区的价值。该项目不仅是一场高规格的文化盛事，更是提升旅游吸引力的切实动力。我们希望通过艺术吸引省外游客，为他们提供一种融合文化、热情好客与地域特色的体验。比耶拉储蓄银行基金会坚信这一能够推动发展的地区网络。我们诚邀大家前来探索这一活动，它充分证明了当地的协同效应能够产生卓越成果。比耶拉由此再次彰显其作为充满活力、开放且能在全国文化版图中竞争的旅游目的地的地位。”

“大型展览，”比耶拉市长马尔齐奥·奥利维罗表示，“具有超越参观体验本身的影响力：它们邀请人们驻足、更仔细地观察，并通过艺术这一普世语言来反思我们所处的时代。特别是作为本次展览主题的分色主义——该展览将于11月28日向公众开放——这一艺术流派成功突破了表现形式的界限，升华为一种社会语言。因此，文化既是推动社区发展最有力的工具之一，也是对当地的一项战略投资。此类高水准的展览不仅强化了比耶拉在国家文化版图中的独特地位，还能吸引新访客，并为当地经济和旅游业创造价值。 “我们希望比耶拉继续成为这样一座城市：在这里，艺术不仅限于被欣赏，更成为一种能够触动心灵的体验，帮助我们保持创新与创造力，并切实推动城市的发展。”

“在‘1900-1930年分色主义：意大利先锋艺术的印记’展览期间，我们再次与比耶拉储蓄银行基金会携手合作，”阿斯蒂银行集团董事长毛里齐奥·拉塞罗总结道，“这重申了我们对当地及其文化发展的承诺。我们相信，一家地方银行的价值还体现在其推动社区文化和社会发展的能力上，通过倡导各类举措来促进参与、包容和共同成长。”