博尔盖塞美术馆将于 2023 年 11 月 14 日至 2024 年 2 月 18 日举办展览 " 皮格马利翁的触摸"。罗马的鲁本斯和雕塑》，由弗朗西斯卡-卡佩莱蒂和露西娅-西蒙纳托策划，是名为 "鲁本斯 "的大型项目的一部分！La nascita di una pittura europea"大型项目的一部分，该项目是与 Fondazione Palazzo Te 和Palazzo Ducale di Mantova 合作完成的。
罗马展览展出了来自大英博物馆、卢浮宫、纽约大都会博物馆、摩根图书馆、伦敦国家美术馆、华盛顿国家美术馆、普拉多博物馆和阿姆斯特丹里克斯博物馆等世界最重要博物馆的近 50 件作品。展览分为八个部分，旨在突出鲁本斯在巴洛克时期对 古代新概念以及 自然和模仿概念的非凡贡献，重点关注其风格的新颖性，以及对模特的研究如何为新的图像世界提供了更多可能性。因此，展览不仅考虑到了记录他对古代范例的热情和无限制研究的意大利作品，还考虑到了他重读文艺复兴范例并将其与同时代的作品进行比较，从而探索新的方面和流派的能力。
在 17 世纪，鲁本斯被同时代的人视为最伟大的罗马古物鉴赏家之一。鲁本斯在故事中展现了他在肖像画中使用的活跃主题的过程。这样，大理石、浮雕和文艺复兴时期的著名绘画作品在他的笔下栩栩如生，就像古代世界的遗迹一样。鲁本斯画的著名的斯皮纳里奥雕像就是一个例子，他先用血色颜料，然后用红色炭笔，从两个不同的视角来描绘雕像的姿势。这幅画似乎是根据活生生的模特而非雕像绘制的，以至于有些学者认为画家使用的是一个摆出雕像姿势的男孩。曾在安特卫普接受过他训练的画家和雕塑家，如凡-戴克（Van Dyck）和格奥尔格-佩特尔（Georg Petel），或者在训练过程中接触过他作品的画家和雕塑家都来到了这座城市，这确保了他的模型能够为一代意大利艺术家所接受，这些艺术家现在已经习惯于根据当代的绘画范例并在重新研究自然的基础上面对古代作品。其中包括贝尔尼尼：他在 20 世纪 20 年代创作的资产阶级群雕重新诠释了著名的古代雕像，如贝尔维德雷的阿波罗，赋予其动感，并将大理石转化为肉体，如《 普罗塞平的强奸》。
“在这两种艺术之间的挑战中，鲁本斯不得不在贝尔尼尼面前扮演极端绘画语言的捍卫者，与之对抗：鲁本斯对大自然的深入研究，对运动的描绘，以及文奇的图形所暗示的’跃马’，那不勒斯雕塑家在他的老年大理石作品中也将用贝洛里对这位安特卫普大师所承认的伦纳德式的’狂暴画笔’来处理这些问题；最后，在他的肖像画中，肖像寻求与观者对话，就像贝尔尼尼的半身像一样，’说话的肖像’这一恰当的说法就是为贝尔尼尼的半身像而创造的”，策展人露西娅-西蒙娜托说。
展览旨在揭示贝尔尼尼的杰作与鲁本斯自然主义之间颇具争议的关系，正如该艺术家的其他早期雕塑作品，如乌尔班八世墓中的《梵蒂冈慈善》，在 18 世纪晚期已被欧洲旅行者评为 “佛兰德保姆”。在这种形象化的背景下，根据鲁本斯（Rubensian）的图形校样制作的版画及时发行，加速了整个 17 世纪 30 年代的对话，促进了 Galleria Giustiniana 等出版业的发展，在这里，古董雕像栩栩如生，其效果已被评论家定义为皮格马利翁（Pygmalion）。
"博尔热兹美术馆馆长兼展览策展人弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）说：“自 16 世纪以来，鲁本斯的罗马一直吸引着北欧艺术家，在阿尔多布勃兰迪尼教皇和博尔热兹教皇之间，鲁本斯的罗马是重新研究古代的地方，1601 年描绘阿尔多布勃兰迪尼婚礼的绘画杰作开始为人所知。”安尼巴莱-卡拉奇的《法尔内塞画廊》和卡拉瓦乔的《孔塔雷利礼拜堂》就是在这一时刻震撼了一代人。通过彼得-保罗-鲁本斯这样一位年轻的外国画家的眼睛，我们再次审视别处的经验，我们试图重建收藏，特别是博尔赫斯收藏的作用，它是欧洲自然主义新语言背后的推动力，在本世纪头几十年将画家和雕塑家的研究结合在一起"。
图片：彼得-保罗-鲁本斯，《 斯 皮 纳里奥的两个男孩的研究》（1601-1602 年；纸上红色粉笔，26.1 x 36 厘米，伦敦，大英博物馆）© 大英博物馆托管人
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| 博尔盖塞美术馆的展览反映了鲁本斯与古代雕塑之间的关系 |
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