博洛尼亚 Maurizio Nobile 美术馆过去与现在的杰作

by Redazione , 发布于 27/05/2025
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2025 年 5 月 20 日至 6 月 20 日，Maurizio Nobile Fine Art 将在其博洛尼亚分部举办一场跨越几个世纪的展览，从 Amico Aspertini 到 Joan Crous。展品包括斯托默、格尔西诺、维侬、费蒂和其他大师的作品。皮埃特罗-保利尼（Pietro Paolini）也是此次展览的主角之一，他的作品是一幅神秘的女性肖像。

2025 年 5 月 20 日至 6 月 20 日，博洛尼亚的 Maurizio Nobile 美术馆将举办一场新的展览，通过 16 世纪至今的绘画、雕塑和素描作品，为观众提供一条清晰的艺术路线。此次展览将于 5 月 17 日下午 6 点举行开幕式，其特点是将展出具有重要历史意义的艺术家的作品，从马蒂亚斯-斯托默到克劳德-维农，从多梅尼科-费蒂到 阿米科-阿斯佩蒂尼，从瓜尔奇诺和皮埃特罗- 保利尼到加泰罗尼亚艺术家琼-克鲁斯的最新创作。

这项活动的主旨在于不同时代和不同语言之间的对话，通过比较来强调过去的视觉遗产与当代艺术创作之间的连续性和张力。皮埃特罗-保利尼（Pietro Paolini，卢卡，1603 - 1681 年）的绘画作品受到特别关注，他是意大利 17 世纪的一位非典型人物，主要活跃在卢卡，至今仍鲜有人对其进行研究。展出的这幅作品是一幅寓言式的女性肖像画，或许可以与卡图卢斯在其颂歌中吟唱的女性莱斯比亚相媲美。这幅画呈现出一种难以捉摸、模棱两可的形象，与该艺术家最神秘的视觉创造如出一辙。建议的解释使其成为一个寓言，让人想起巴洛克意象中经常出现的爱神（Eros）、撒那托斯（Thanatos）和伏鲁普塔斯（Voluptas）之间的紧张关系。悬浮的气氛和微妙的情色特征突出了这幅画的神秘色彩，使其成为卡拉瓦乔在卢卡绘画的最佳范例之一。在保利尼的画作旁边，展览还展出了瓜尔奇诺的一幅未发表的血色画作，创作年代在 1635 年至 1640 年之间。这幅作品描绘的是对魔术师国王形象的研究。虽然这幅画与画家已知的画作并无关联，但据推测，这可能是一幅剧目研究，也许是为了可能的委托而构思的，或者是为了翻译成印刷品。这幅画揭示了这位来自森托的大师的图形和构图技巧，同时也体现了他作为色彩学家的特质，尽管支撑物使用的是单色，但这一特质显而易见。最近，人们对古尔奇诺的作品重新产生了兴趣，最近在 Scuderie del Quirinale 举办的古尔奇诺作品展也证实了这幅图画文献的重要性。参展作品还包括活跃在意大利的荷兰画家马蒂亚斯-斯托默（Matthias Stomer）和克劳德-维农（Claude Vignon）的作品，马蒂亚斯-斯托默是活跃在意大利的荷兰画家，他的卡拉瓦格主义作品以光亮强烈著称，而克劳德-维农则是一位具有折衷主义风格的法国艺术家，他的作品既受到卡拉瓦格主义的影响，也受到举止主义和北欧元素的影响。此外，还有后卡拉瓦乔时代罗马视觉文化的核心人物多梅尼科-费蒂和活跃于 15 至 16 世纪的博洛尼亚画家阿米科-阿斯佩蒂尼的作品，阿斯佩蒂尼以其古怪而富有远见的风格而著称。

展览最后展出了加泰罗尼亚艺术家 Joan Crous 的最新作品。他的作品直接面对展览环境，将画廊的历史维度与关注物质、光线和形式的当代研究联系起来。考虑到艺术家在博洛尼亚 圣佩特罗尼奥大教堂（Basilica of San Petronio）创作的装置作品，Crous 参加此次展览的意义更加重大。这件名为 "阴影：男人之城"（L’Ombra: la città degli uomini）的作品是用熔融玻璃制成的纪念碑式构图，放置在玛吉教堂中乔瓦尼-达-莫德纳（Giovanni da Modena）的壁画前。