博洛尼亚，帕拉维奇尼宫为蒂娜-莫多蒂举办展览

2024 年 9 月 26 日至 2025 年 2 月 16 日，博洛尼亚帕拉维西尼宫（ Palazzo Pallavicini）将举办蒂娜-莫多蒂（Tina Modotti，1896 年出生于乌迪内，1942 年出生于墨西哥城）摄影展。

展览由 Pallavicini s.r.l. 的Chiara Campagnoli、Deborah Petroni 和 Rubens Fogacci 与蒂娜-莫多蒂委员会共同组织和实施、此次展览由弗朗西斯卡-博格廖洛（Francesca Bogliolo）担任策展人，旨在通过精选的约一百件作品和一些珍贵文献，重现这位勇敢、不拘一格的女性的人文故事。

独立、自由、现代的蒂娜-莫多蒂将她对艺术和真理的热爱与她的政治热情结合在一起，这种热情指引着她作为一名激进分子的选择和行动，她渴望为创造一个更美好的世界做出贡献。在她的整个创作时期，莫多蒂不断与艺术家和知识分子进行对话，发展出一种具有亲切感的摄影语言，能够探究现实的矛盾，从而渗透其隐秘的抒情性。展览中展出的所有摄影作品从一开始就揭示了一种观察现实的新方式，让人们参与到转瞬即逝的瞬间中：展厅中的道路希望邀请观察者与她个人的时间概念进行对话，时而静止不动、令人惊叹，时而转瞬即逝、难以捉摸。

正如她自己在 1925 年 4 月写给韦斯顿的信中所说的那样，一个快乐而自由的蒂娜（因为她是自由的，所以快乐）跃然纸上：一个拥有活泼智慧和惊人自省能力的女人，她的多面性似乎能够指导她的选择。展览分为六个部分，旨在向公众展示一位摄影师的无穷魅力，她能够忽略美学而专注于道德，发展出一种雄辩而个人化的视觉法则，这种法则在很短的时间内形成并发展，但却能够在上世纪上半叶的历史和摄影遗产中留下不可磨灭的印记。与爱德华-韦斯顿摄影作品的持续对话，是两位艺术家之间密集书信往来的回响，讲述了蒂娜对摄影质量的痴迷，以及她在 1929 年宣言中重申的客观记录生活方方面面的愿望。

大量充满叙事力量的传记照片，包括当时一些知名人士的面孔，以及莫多蒂沉浸其中并从中找到灵感的艺术维度：摄影师和她的导师爱德华-韦斯顿、艺术家迭戈-里维拉和弗里达-卡洛、女演员多洛雷斯-德尔-里奥、革命记者胡利奥-安东尼奥-梅拉、政治家维托里奥-维达里。蒂娜以热情和真诚的行动主义为视角，将摄影媒介作为自己眼睛的延伸、调查和谴责社会的工具，其表现力的连贯性能够超越艺术，将其作为礼物献给生活，用她自己的话说，生活一直在为主宰艺术而斗争。

蒂娜试图将这些作品转化为抽象画，以便将它们保存在记忆中，摒弃多余的元素，以狂热的激情触及情感的核心。在墨西哥人民的脸上和手上，可以看到引导蒂娜的手和眼睛的强烈激情，他们是整个版块的主角，见证了变革的渴望和必要的觉悟，在她的视野中，他们成为社会救赎可能性的标志。

生活、艺术和革命：这是捕捉阶级斗争象征、工人、人民妇女、集会和细节的镜头的关键词。特万特佩克妇女的快照非常强烈，她们在大自然中快速行走，诉说着蒂娜在古老社会中寻找新的真理和诗意的愿望，这将成为她取之不尽的创作淋巴；从这个意义上说，孩子们的目光是朴素的，他们似乎要穿透镜头，试图触及摄影师的灵魂。

展览的最后是蒂娜的部分肖像作品，包括一些她称之为不朽的作品，由爱德华-韦斯顿拍摄。费德里科-马林（Federico Marin）曾这样描述蒂娜：“她是一个神秘的美人，没有庸俗[......]，但并不开朗，而是朴素，非常朴素。不是忧郁，也不是悲剧”。

蒂娜-莫多蒂的魅力和神秘感至今不减，她在信中写下的文字、奇特的目光、大胆的尝试，都让她跻身最伟大的诠释者之列，以无限的视角捕捉人类的真实状态。她对拍摄对象与生俱来的共鸣使她的作品具有身临其境的感觉，成为一种声音，能够向观众讲述世界的无穷多样性，同时也是世界的普遍性。

如需了解更多信息，请访问帕拉维奇尼宫官方网站。

博洛尼亚，帕拉维奇尼宫为蒂娜-莫多蒂举办展览

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