by Redazione 22/10/2026

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在巴黎的塞甘岛（Île Seguin）——这里曾矗立着历史悠久的汽车制造厂——一家名为“Large”的新当代艺术中心即将开幕，并推出由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策划的展览“Imaginary Engine”，这是一场由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策划的展览（展期为2026年10月17日至2027年3月7日），通过让雷诺收藏的作品与新创作的艺术作品展开对话，探讨了工业与机器之间的关系

在巴黎近郊塞纳河畔的塞甘岛上，这里曾是 雷诺汽车历史悠久的工厂所在地，如今，这段工业遗产成为了一个致力于当代艺术的新项目的起点。 2026年10月17日，“Large”艺术中心正式开幕，并以《Moteur Imaginaire》展览揭幕。该展览由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策划，与雷诺艺术与文化基金（Fonds Renault pour l’art et la culture）合作举办，展期将持续至2027年3月7日。

本次展览汇集了从20世纪30年代至今创作的逾百件作品，将雷诺收藏中的50件现代杰作与当代艺术家的作品进行对话。共有来自23个国家的55位艺术家参与其中，其中近半数在法国生活或工作。其中17位艺术家受邀专门为本次展览创作了新作。

《Moteur Imaginaire》展览现场，2026年。前景：穆罕默德·埃尔·哈提卜，《R12大教堂》，2026年。巴黎埃梅里日捐赠基金收藏。© 穆罕默德·埃尔·哈提卜与路易丝·萨里，穆罕默德·埃尔·哈提卜 © ADAGP，巴黎，2026年。摄影：© 奥雷利安·莫勒 — 《 *Moteur Imaginaire*》展览现场，2026年。前景：穆罕默德·埃尔·哈提卜，*《R12大教堂*》，2026年。巴黎Emerige捐赠基金藏品。 © 穆罕默德·埃尔·哈提卜与路易丝·萨里，穆罕默德·埃尔·哈提卜 © ADAGP，巴黎，2026年。摄影：© 奥雷利安·莫勒

朱莉娅·安德雷亚尼，《Amaxophobia》，2026年。《Moteur Imaginaire》展览现场，2026年。由艺术家及马克斯·赫茨勒画廊（Max Hetzler）授权提供。朱莉娅·安德雷亚尼 © ADAGP，巴黎，2026年。摄影：© 奥雷利安·莫勒（Aurélien Mole）朱莉娅·安德雷亚尼，《Amaxophobia》，2026年。《Moteur Imaginaire》展览现场，2026年。由艺术家及Max Hetzler画廊慷慨提供。朱莉娅·安德雷亚尼 © ADAGP，巴黎，2026年。摄影：© 奥雷利安·莫勒 — 朱莉娅·安德雷亚尼，《*Amaxophobia*

本次展览的叙事始于该岛的历史，以及工业生产、创新、艺术创作与社会变迁之间随时间推移而形成的关联。汽车、发动机和装配线成为探讨机器在社会中所扮演的角色，以及工业进程对人、劳动和文化环境所产生影响的媒介。

“本次展出的艺术家及作品探索了人与我们所创造的机器之间的复杂关系，当然，其中特别关注的是汽车，”策展人塞西莉亚·阿莱马尼表示。

展览分为五个部分。“我思想中的Fabbrixa”回顾了雷诺公司于20世纪60年代末发起的“研究、艺术与工业”（Recherche, Art et Industrie）计划，该计划允许艺术家在工厂内部工作，并利用工厂的物质和人力资源。那个时代的代表人物包括西蒙·汉泰、胡里奥·勒帕克、让·丁格利、让·杜布菲、维克多·瓦萨雷利、阿曼和罗伯特·杜瓦诺。

奥利弗·比尔，《共振绘画（太多孩子在尘土中寻找雨水）》，2026年，及《直播（塞纳河，巴黎）》，2016–2026年。展览《Moteur Imaginaire》现场视图，2026年。由艺术家、Almine Rech画廊及Thaddaeus Ropac画廊慷慨提供。摄影：© Aurélien Mole — 奥利弗·比尔，*《共振绘画（太多孩子在尘土中寻找雨水）》*，2026年，及*《直播（塞纳河，巴黎）》*，2016–2026年。《*Moteur Imaginaire*》展览现场，2026年。由艺术家、Almine Rech画廊及Thaddaeus Ropac画廊慷慨提供。摄影：© Aurélien Mole

比安卡·邦迪，《R9残骸——模拟坑》，2026年。《Moteur Imaginaire》展览现场，2026年。由艺术家及巴黎mor charpentier画廊授权提供。比安卡·邦迪 © ADAGP，巴黎，2026年。摄影：© 奥雷利安·莫勒 — 比安卡·邦迪，

而“驱动力”单元则将汽车和装配线视为二十世纪社会体系的隐喻，通过一系列质疑工业生产僵化性的作品展开探讨。“社会主体” 单元则将工人的经历置于核心位置，特别关注女性和移民工人，探索团结、记忆与各种抵抗形式。

第四部分“欲望之物”则将汽车作为欲望对象、身份象征和批判工具进行探讨，同时着重关注其生命周期以及报废后的转变。展览的压轴部分“人类机器”探讨了人类与机器之间日益模糊的界限、算法系统以及与后人类主义相关的问题。

《Large》的开幕由此将一个同样涉及城市转型的问题重新置于核心位置：当生产空间被改造为文化场所时，工业记忆能发挥怎样的作用？塞甘岛（Île Seguin）的项目提供了一个值得观察的案例，同时也涉及空间的可及性、入场费用以及伴随工业区转型而来的房地产再生动态。因此，该岛屿的新用途提出了一个超越博物馆边界的问题：当城市空间的功能发生变化时，这座城市究竟属于谁？

曾经生产雷诺汽车的地方如今成了艺术展馆：巴黎的工厂变身为艺术中心

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