2018年8月10日至11月4日，锡耶纳的圣玛丽亚德拉斯卡拉（Santa Maria della Scala）将举办 "音乐之眼"（Music for the eyes）展览。视频艺术、流行音乐和视频剪辑之间的干扰。该项目旨在通过三个部分分析录像艺术与流行音乐之间的相互影响：第一部分侧重于录像艺术，并将流行音乐视为诠释当代文化的工具，包括Francesco Vezzoli、Pipilotti Rist、Martin Creed、AES、Robert Boyde Jesper Just 等录像艺术家的作品；第二部分展示了第三部分，也是最后一部分，展示了一些最重要、最具颠覆性的当代艺术家制作的 14 个视频短片，包括达米安 - 赫斯特、凡妮莎-贝 克罗夫特、凯斯-哈林、安德烈斯-塞拉诺、班克斯和安迪-沃霍尔。
本次活动的策展人Luca Quattrocchi 解释说："展览从深入分析波普音乐入手，分析波普音乐如何以其极具说服力和穿透力的视觉形象包围我们，以及它如何介入日常生活，帮助界定和改变社会关系、审美趋势、集体品味；在似乎变得越来越清晰可见和触手可及的密集声网中暗示心理态度、行为模式和政治观点"。
Santa Maria della Scala 电影院院长达尼埃莱-皮特里（Daniele Pitteri）评论道：“在 20 世纪和 21 世纪的这一瞥中，视觉和听觉逐渐相互寻找、接近并最终融合在一起。如果说有声电影的出现在某种程度上是这种合作关系的开端，那么从 20 世纪 60 年代开始，随着流行音乐在国际舞台上的出现，这种合作关系开始具有颠覆性。新音乐，即全世界数百万年轻人喜爱的音乐，不仅仅是由音符构成的。它也是由符号和音乐家/明星表演者用他们的身体作为与观众交流和联系的元素构成的。音乐不仅是用来听的，也是用来看的。录像剪辑的诞生，虽然早于其他视听表现形式，但它并不仅仅是对这种不可避免的联系的明确认可，而是为其他艺术形式提供了新的表现可能性。流行音乐成为艺术家、导演和录像艺术家的结合/灵感元素，他们研究新的表现形式，正是从音乐家/明星身体的升华开始。通过《Musica per gli Occhi》（眼睛的音乐），我们想研究的正是这些联系，这种表达方式的混合反过来又产生了新的形式、实验的可能性，在许多情况下是极端的，正是因为它们充分探索了听觉和视觉维度之间融合的潜力”。
欲了解更多信息，请点击此处访问斯卡拉圣玛丽亚歌剧院官方网站。
照片中：阿德尔-阿比丁，《三首情歌》（2010 年；录像剧照。提供：阿德尔-阿比丁）
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| 从班克斯到吕克-贝松，从沃霍尔到大卫-林奇：音乐与视频在锡耶纳的展览中相遇 |
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