《达利与时尚》：皇家宫殿展呈现艺术家与服饰、身体及身份的关联

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米兰 王宫的新展季将以“达利与时尚”展览拉开帷幕，该展览定于2026年9月24日至2027年1月31日举行，并将于米兰时装周期间正式开幕。 该项目首次系统性地探讨了萨尔瓦多·达利与时尚之间的关系——在艺术家看来，时尚是定义身份、转变对身体的感知以及构建公共沟通形式的工具。 科学指导由达利博物馆馆长蒙特塞 ·阿格尔（Montse Aguer）担任，策展工作则由加拉-萨尔瓦多·达利基金会（Fundació Gala-Salvador Dalí）研究与项目副总监 劳拉·巴托洛梅（Laura Bartolomé），以及时尚史学家、伦敦艺术大学（University of the Arts London）讲师朱迪思·克拉克（Judith Clark）共同负责。 资深策展人露西亚·莫尼（Lucia Moni）和贝娅·克雷斯波（Bea Crespo）也为该项目做出了贡献。

该展览由米兰市政府文化局发起，皇家宫殿、MondoMostre和Civita Mostre e Musei联合制作，源于与加拉-萨尔瓦多·达利基金会（Fundació Gala-Salvador Dalí）的合作——该机构由艺术家本人创立，旨在保护、研究和推广其作品。 该项目得到了意大利文化部、西班牙驻意大利大使馆以及意大利国家时装协会的赞助。

展览汇集了200余件作品和文献资料，包括油画、素描、摄影作品、服装、珠宝、配饰、艺术品及影像资料。 其中许多展品是首次在意大利展出，它们来自达利作品的三大主要收藏机构：位于菲格雷斯的加拉-萨尔瓦多·达利基金会、位于佛罗里达州圣彼得堡的达利博物馆，以及马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆。 除这些借展作品外，展览还汇集了来自施帕雷利、香奈儿、迪奥和拉巴纳等时装屋历史档案馆的珍贵资料。

本次展览的主题作品是油画《三位超现实主义年轻女子怀抱管弦乐队皮革》，其旁陈列着两件1949年创作的珠宝作品： 铂金镶钻的《时间之眼》，以及黄金、红宝石和珍珠打造的《红宝石之唇》。本次展览将时尚视为达利艺术探索的有机组成部分，避免将艺术家的创作活动与服装、配饰、珠宝、舞台布景及广告形象的设计工作割裂开来。

随着加拉于1929年走进艺术家的生活，服装和配饰也成为了两人共同语言的一部分。这对夫妇通过衣橱塑造了一个鲜明的公众形象，这一形象又通过摄影师、杂志和广告活动得到了进一步放大。 因此，本次展览将达利的作品与精选自艺术家及加拉衣橱的服饰和配饰相联系，这些展品是首次在西班牙境外展出。加拉的衣橱中出现了埃尔莎·施帕瑞利、克里斯汀·迪奥、可可·香奈儿、皮埃尔·卡丹、休伯特·德·纪梵希、古驰和埃米利奥·普奇的设计作品。 达利的衣橱则更为多样，其中包含与表演、摄影及公开露面相关的元素，这些元素被他用于不断重塑自身身份的过程。

绘画与服饰之间的关系也体现在达利众多画作中——他在这些作品中以极高的精准度描绘了服装。 其中部分作品可与皇家宫殿中收藏并展出的服饰直接建立关联。本次展览的布展工作还得益于博纳维里（Bonaveri）提供的技术赞助，该公司贡献了26件专门挑选的裁缝人台。

展览的一个核心章节专门呈现了达利与埃尔莎·施帕雷利（Elsa Schiaparelli）的合作，这一合作始于1936年，当时达利为这位时装设计师在纽约邦威特·泰勒（Bonwit Teller）百货公司设计了首个橱窗。自那时起，达利的艺术想象便融入了服装、配饰、珠宝、戏服、面料、插画及广告宣传之中。 服装由此成为一种工具，既能改变人们对身体的感知，又能将讽刺、情色和令人不安的元素引入日常生活。 通过杂志传播的图像促成了这些创意在国际上的普及。一个具有象征意义的例子是塞西尔·比顿拍摄的沃利斯·辛普森身着“龙虾裙”的照片，该照片由《Vogue》杂志在沃利斯与温莎公爵结婚之际刊出。

与可可·香奈儿的合作还延伸到了戏剧领域。1939年，这位时装设计师参与了蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团制作的《酒神节》的服装设计，该剧的舞台设计和剧本均由达利创作。 另一段轶事可追溯至1951年，当时在卡洛·德·贝斯特吉于威尼斯拉比亚宫举办的“东方舞会”上，达利、加拉、克里斯汀·迪奥及其朋友们身着由达利和迪奥设计、加拉与年轻的皮埃尔·卡丹共同参与创作的服装出席。 绘画、时尚、戏剧和表演由此汇聚成一个统一的视觉体系。

在20世纪60年代，时尚在艺术家的表演中扮演了更加直接的角色。 1966年至1969年间，在波特利加特、卡达克斯、巴塞罗那和巴黎，达利邀请了身着帕科·拉巴纳（Paco Rabanne）设计的服装的模特和表演者参与创作，其中包括多尼亚莱·卢娜（Donyale Luna）、艾尔莎·佩雷蒂（Elsa Peretti）和阿曼达·利尔（Amanda Lear）。 在某些行为艺术中，艺术家在巨大的塑料泡泡内作画，颜料溅到服装上，将绘画、身体与表演联系在一起。

事实上，人体是超现实主义与时尚之间主要的交汇点之一。在达利的作品中，眼睛、嘴唇、双手及其他解剖部位被孤立并重新组合，而模特则处于介于个体与物体之间的悬浮状态。 这一探索同样延续到了他自1949年起设计的珠宝中——这些作品自1999年被加拉-萨尔瓦多·达利基金会收购后，此次是首次在意大利展出。这些珠宝同样介入了对身体的呈现与感知，预示了当代时尚中发展出的某些实验性尝试。

因此，“达利与时尚”展览重构了一个绘画、摄影、服装、珠宝、戏剧与广告传播相互交融的研究领域。 本次展览还将时尚视为生产图像、身份认同及大众文化的工具，突显了达利作品中这一关注点的延续性，以及其在后来的时装设计师、创意总监、摄影师和当代艺术家作品中的延续。意大利版《Vogue》是本次展览的媒体合作伙伴，而StreetVox则是官方户外广告合作伙伴。 本次展览由主合作伙伴Enel和高级合作伙伴Fineco共同呈现，并得到ATM、Bonaveri、VCPC和Novacolor的技术赞助。蒙特卡洛广播电台（Radio Monte Carlo）担任官方广播合作伙伴，X-Style为项目提供支持，Vivaticket则是官方票务合作伙伴。 此外，Skira Editore出版社还为本次展览出版了一本专著。

发言

“米兰是一座艺术与时尚交汇、并以非凡活力相互滋养的城市，”文化事务委员托马索·萨基（Tommaso Sacchi）表示， “而皇宫通过这一前所未有的项目，再次彰显了其通过不断更新的视角重新诠释伟大艺术家的使命，既能为学者提供新的解读工具，又能拉近米兰及国际公众与艺术的距离。 选择在米兰时装周期间开幕，源于国际主要文化机构如今已普遍认同的共识：时尚不仅是品味的表达，更是一种能够诠释时代、并将形式、符号和图像铭刻于记忆中的语言，恰如一件艺术品。 本次展览展出的200余件作品，均来自斯基亚帕雷利（Schiaparelli）、香奈儿（Chanel）和迪奥（Dior）等知名档案馆和收藏机构，它们诉说着一份至今仍激励着全球各大时尚品牌创意总监的艺术遗产。 “我要感谢加拉-萨尔瓦多·达利基金会以及所有促成该项目实现的知名合作伙伴。”

“这场展览邀请我们从萨尔瓦多·达利宇宙观的新视角出发，去探索这位艺术家，”蒙特塞·阿格尔和劳拉 ·巴托洛梅表示。 “并不存在‘艺术家达利’和‘时装设计师达利’之分，只有一位全能的艺术家，能够随时随地留下自己的印记。就像文艺复兴时期的大师们，比如莱昂纳多或米开朗基罗一样。”

“关于达利与时尚的关系，尚无定论，”策展人朱迪思·克拉克表示。 “恰逢今年，包括纽约时装学院（FIT）、维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）以及大都会艺术博物馆在内的顶尖机构，围绕这一主题举办的交流活动日益增多，这再次促使我们审视自身的评判标准：时尚能否超越其生产方式，作为一种概念性行为而存在？ 达利深深热爱时尚体系：他将其据为己有，加以模仿，并将其转化为艺术。他非凡的舞台设计天赋警示着每一位展览设计师，切勿陷入模仿的诱惑。 他作品中那些戏剧性、流动且如梦似幻的空间，需要独属于它们的展示框架。本次展览通过多种媒介和语言——绘画、杂志、摄影，当然还有时尚本身——来颂扬他思想的多样性。”

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