都灵 MAO 的梦幻场景：广重的《东海道 53 站》展览

从 2026 年 7 月 24 日至 11 月 29 日，都灵 MAO 东方艺术博物馆将举办 "梦境"（Paesaggi da sogno / Dreamscapes）展览，专门展出宇多川 广重的著名系列作品《东海道 53 站》，该作品被认为是 19 世纪日本艺术的巅峰之作之一，也是联合信贷银行（UniCredit）收藏品的一部分。展览项目侧重于精选的 36 幅版画，旨在还原作品在视觉和叙事方面的复杂性，作品以图像的形式讲述了前现代日本一条大动脉上的旅程。

该展览是蒙特利尔艺术博物馆（MMFA）亚洲艺术和考古学策展人劳拉- 维戈（Laura Vigo ）与都灵博物馆合作开展的第二阶段调查的一部分。博物馆项目的方法还包括通过一种受视觉思维战略启发的方法，特别注重内容的中介性，目的是使作品的解释层面及其历史复杂性更易于理解。

展览的一个核心要素是选择一种对环境影响较小的展览模式。通过与蒙特利尔美术馆的合作，并考虑到蒙特利尔美术馆保存的系列作品与加拿大美术馆收藏的作品完全相同，该项目避免了移动作品。相反，是策展人的视角，以及为 2024 年的展示开发的解释工具和教学内容在旅行。项目的重点还在于这些版画的原创性，它们被视为出版产品，旨在广泛传播，而非博物馆藏品。

东海道 53 站》系列于 1833 年由竹野内丰八的Hōeidō出版社首次出版，并立即取得了商业上的成功。印数超过 15,000 册，使江户时代的广大读者都能欣赏到这些版画。单幅画的价格与一碗拉面的价格相当，这一因素有助于确定出版现象的流行性和广泛性。直到 19 世纪下半叶，这些图像才被西方重新发现，并逐渐被视为艺术品。

出版商竹野内丰八（Takenouchi Magohachi）的角色在整个视觉项目的定义中也起着决定性作用。该系列以连续叙事的形式出现，类似于故事板的一种形式，旨在拦截广大公众，满足人们对能够唤起旅行体验和想象力的图像日益增长的需求。

项目的中心人物是广重，一位出身于武士家庭的艺术家，他将日本想象中早已广为人知的路线转化为清晰的视觉结构。东海道全长约 490 公里，连接江户（今东京）和京都，是德川时代的五条大动脉之一，始建于 1601 年。大名、朝圣者、商人和普通旅客在这条路上旅行，驿站网络为他们提供住宿、茶点和服务。

在这种背景下，广重和他的团队开发出一种视觉语言，将对现实的观察和想象力的构建融合在一起。这些版画融合了日本艺术传统的元素，同时融入了西方的影响，如中央透视、阴影和水平格式的使用，以及合成蓝色的使用。其结果是对每个场景进行了重新诠释，将其转化为建立在令人回味的氛围和叙事维度上的图像。

因此，东海道的车站成为中转站和观察站，日常活动、邂逅和社会动态在这里交织在一起。这些图像呈现了干线公路沿线的各种活动和不断变化的景观特征，有助于构建一个转型中的日本。普通的维度在视觉上得到了重塑，呈现出一种纪实与想象相结合的形式。

在举办版画展的同时，“日本 1 号 ”展厅还展出了两组屏风作品。第一组属于Rakuchū rakugai zu （《首都及其周边景色》）系列，从 Compagnia di San Paolo 基金会借出。第二幅描绘的是 12 世纪的源平战争，包括一之谷之战和八岛之战，由 MAO 收藏。这两个屏风最近都进行了修复。

这些屏风在百科全书式的叙事维度上提供了不同的视觉表现形式。就首都景色而言，关东画派通过清晰的构图来描绘京都，在金色云彩点缀的城市景象中，风景名胜和季节庆典交织在一起。这些场景包括 1626 年后水天皇参加祗园祭的队伍，以及伏见城和城市不同区域的景色，在公共领域和日常生活之间交替描绘。第二组屏风讲述的则是源平战争的历史故事。

这些场景展示了骑兵、船只和战争设备的战斗情节，其视觉结构强调了冲突的史诗维度。这些表现手法被用来重新诠释武士的过去和武士权力的连续性。

都灵 MAO 的梦幻场景：广重的《东海道 53 站》展览

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